Ya emos hablado de lo que a sido el rock and roll en cuanto a sus comiensos.....esta ves hablemos de como a evolusionado el rock en cuanto a sus generos, desde el metal, hard rock y extr. sin perder tiempo comensemos........disfrutenlo.

 

HARD ROCK: : Sus canciones suelen estar en una tonalidad mayor, con un uso maestro de las tonalidades menores; se usa mucho la escala pentatónica al igual que en el rock, y los acordes tradicionales se sustituyen a menudo por acordes de quinta. Las progresiones de acordes se asocian a menudo a los grados I-V o I-V-VIII de la escala, al igual que en el rock and roll. Los efectos de distorsión de las guitarras cobran protagonismo, la batería puede alcanzar un rango de 100-150 golpes por minuto, siendo 120 un valor inhabitual. El solo de la guitarra es una parte muy importante de la canción, tanto como la letra y la melodía de la voz. En cuanto a las letras, suelen ser más oscuras en el heavy metal, y más festivas e intrascendentes en el hard rock, tratando en numerosas ocasiones, y sobre todo en los años 80's, sobre diversión, alcohol y chicas. Aunque las estructuras son similares en el "hard" y el heavy metal,el heavy metal es ligeramente más complicado.

AC/DC - THUNDERSTRUCK

 HEAVY METAL:
El heavy metal (literalmente en español metal pesado) es un género musical evolucionado a partir del rock and roll y el hard rock y caracterizado por ritmos potentes logrados mediante la utilización de guitarras distorsionadas, baterías con doble bombo o doble pedal, y bajos pronunciados.
El término heavy metal, debido a la progresión que ha sufrido este género desde su creación, se usa actualmente para hacer referencia a dos conceptos distintos: Heavy metal como género musical y heavy metal clásico como subgénero musical tradicional dentro de dicho género.
Estilos de batería del blues-rock, basados en baterías pequeñas y simples, fueron sustituidos por una técnica más compleja y sonora para poder equipararse con el volumen de las guitarras amplificadas.[16] De manera similar, los vocalistas modificaron su técnica e incrementaron su dependencia con la amplificación, a menudo consiguiendo voces más estilizadas y dramáticas. Simultáneamente, los avances en la tecnología de amplificación y de grabación permitieron capturar la dureza de este sonido en una grabación.
Led Zeppelin definió aspectos centrales del emergente género, con la altamente distorsionada guitarra de Page y la voz dramática y aguda de Robert Plant. Era el comienzo de la revolución del heavy metal.
Deep Purple fluctuaba entre diferentes estilos en sus primeros años, musicalmente sin saber estaba en el medio del hard rock y el heavy rock. En 1969 el vocalista Ian Gillan y el guitarrista Ritchie Blackmore dirigieron el sonido del grupo, desarrollando un estilo que pasaría a denominarse como género heavy metal.
Black Sabbath, liderado por Ozzy Osbourne es considerada hoy día como uno de los pioneros del heavy metal por tener una forma más agresiva y oscura a lo escuchado en esos tiempos .

HERMETICA - GIL TRABAJADOR

 SPEED METAL:
El Speed Metal es un sub-género del Heavy Metal, originado entre finales de los años 70 y principios de los 80 a causa de la influencia de los ritmos rápidos del Punk Rock en el Heavy Metal tradicional. . Bandas tales como Judas Priest, Accept y Cacophony. Generalmente no son catalogadas como Speed Metal pero son consideradas como las desarrolladoras principales de las velocidades más rápidas entre las bandas de Heavy Metal. Precisamente, el álbum Painkiller de los británicos Judas Priest es considerado la quintaesencia del género. El término Speed metal aún se usa para glorificar y diferenciar bandas que tocan un heavy metal tradicional metal más rápido, aunque el término se está perdiendo por ser demasiado difuso, y se suele distinguir simplemente entre Heavy Metal tradicional, Thrash Metal y Power Metal

RUNNING WILD - BAD TO THE BONES

esta ves lo dejaremos asta aquiii...pero luego seguimos con el tema...etso no se acaba....disfrutenlo

y ya  saben portense bastante mal  full rock and roll

 

LA ESENCIA DEL ROCK AND ROLL

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ESTE ES UN NUEVO TEMA DE VERDAD DISFRUTENLO POR QUE ESTA MUY INTERESANTE...PARA TODOS LOS PANAS QUE LES GUSTA EL ROCK AND ROLL.

 

¿cuál es realmente la esencia del rock?... Hace varios años la esencia era una rebeldía total, poco ha cambiado, pero ahora las visiones son otras.

Rock 'n' RollEl Rock 'n' Roll nació en contra de la única música juvenil que la sociedad ofrecía en ese entonces, el tango. Hubo ideas internas para dar a luz a esta rebeldía, como la presentación del vestuario de una banda, es por eso que en un inicio se vestían con trajes impecables y formales, pero ahora les da a algunos por no vestirse jaja; de todas maneras, otra idea interna era la discriminación por género  y social, esto último era aún más , por eso nació en los barrios bajos con hijos del proletariado; finalmente resta decir y confirmar que eran totalmente rebeldes.

Claro que esos son rasgos esenciales. Hay más cosas que promovieron el rock, cosas que darían un giro total al estilo músical de esa época. El rock fue el primero en implementar gritos en sus cantos, las letras eran únicas y la extroversión tuvo su lugar.

Ahora las cosas han cambiado, ya no es necesario tener claras tantas ideas para promoverse como rockero, el rock y el Rock 'n' Roll quedaron separados, y lo que es peor, te basta vestir de negro para que el mundo piense que eres rockero.

Recuerdo que en el blog de una radio había un comentario de una mujer que decía en respuesta de otro que hablaba de amor:  "el amor no es para los rockeros". Me pregunto que estaría sintiendo entonces Paul McCartney al escribir "I need you , I need you ...". Ahora esquematizan al joven rockero como algún cuervo negro que no tiene sentimientos, que no tiene futuro, que discute con su madre y de seguro se fuma algo, alguien que no es normal. Ah y no debemos olvidar que solo aquel que tiene dinero es capaz de formar su propia banda (es un pensamiento general, debo aclarar que no todos piensan así).

Los sentimientos es algo que depende de cada uno, hay gente que solo ama su música y es feliz, y hay gente que se siente feliz amando a alguien más, y entre estos que aman y no aman hay rockeros. Como cualquier persona el rockero es capaz de trasarse un buen o mal futuro es un punto que también solo depende de cada uno sea o no rockero. El cómo se lleve con su familia es otra historia, y como en la cumbia, el punk, la salsa y tantos géneros, existe gente que fuma y  se droga y gente que no.

La idea del rock actual es rebelarte aunque no sepas contra qué, no me parece nada bueno, si vamos a rebelarnos ,vamos a enterarnos contra qué.

No dejemos que el rock pierda su esencia, es cierto, el tiempo no nos devolverá un rock como antes, y claro no todo está perdido existe magnífico rock actual, pero hay que saber con qué nos estamos metiendo, vamos a darle un poco más de respeto al rock, finalmente fue madre de los demás generos que haya ahora.

 

EL BLUES DESDE LOS 80

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Desde 1980, el blues ha continuado tanto en su forma tradicional como dando paso a nuevos géneros. El Texas blues nació con la utilización de guitarras tanto para roles rítmicos como en solitario. A diferencia del West Coast blues, el género tejano está influenciado principalmente por el movimiento rock-blues británico. Artistas de renombre del Texas blues son Johnny Winter, Stevie Ray Vaughan, The Fabulous Thunderbirds y ZZ Top. Los años ochenta también vieron el renacer de la popularidad de John Lee Hooker, realizando colaboraciones con Carlos Santana, Miles Davis, Robert Cray y Bonnie Raitt, entre otros. Eric Clapton, famoso por sus actuaciones con los Blues Breakers y Cream, grabó en los años noventa su disco MTV Unplugged, en el cual interpretó varios temas blues con una guitarra acústica. Desde entonces ha rendido tributo a este estilo con discos que pueden considerarse totalmente de blues, como From the Cradle o Me and Mr. Johnson, y que han acercado el género al gran público. En los años ochenta y noventa comenzaron a distribuirse publicaciones de blues como Living Blues y Blues Revue, formándose asociaciones de blues en las principales ciudades, festivales de blues al aire libre y[40] aumentando el número de clubes nocturnos y edificios asociados al blues. En los años noventa, los intérpretes de blues exploraron un amplio rango de géneros musicales, como puede verse en las nominaciones para los premios anuales Blues Music Awards, denominados con anterioridad W. C. Handy Awards,[42] o en las nominaciones para los premios Grammy en las categorías de Mejor disco de blues contemporáneo y Mejor disco de blues tradicional. La música blues contemporánea está representada por varios sellos discográficos como Alligator Records, Blind Pig Records, MCA, Delmark Records, Delta Groove Music, NorthernBlues Music y Vanguard Records, siendo algunos de los más famosos por haber redescubierto y remasterizado rarezas del blues Arhoolie Records, Smithsonian Folkways Recordings, Yazoo Records y Document Records. Hoy en día, los jóvenes artistas de blues están explorando todos los aspectos de este género musical, desde el clásico Delta blues hasta el blues más orientado al rock; artistas que nacieron a partir de los años setenta como Shemekia Copeland, Jonny Lang, Corey Harris, John Mayer, Vargas Blues Band, Susan Tedeschi y North Mississippi Allstars han desarrollado sus propios estilos.

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