Destrucción masiva

Language. Sex. Violence. Other?

Al fin este sábado conseguí el nuevo disco de Stereophonics. Había salido el día 16 en todo el mundo. Bueno, en todo el mundo….yo fui el martes al Fnac a ver si lo tenían, y me dijeron que nanai. Me fui ese mismo día al corte ingles, y nanai también. El jueves fui a una tienda de Discos Castelló, y nanai por supuesto. Supongo que es una de las desventajas que tiene estar en una discográfica pequeña (V2, en este caso), que por falta de medios tú disco no llega a su hora a todas partes.

Si empiezo esto (que pretende ser una crítica) diciendo que Stereophonics es mi grupo favorito del momento, seguramente perderé el poco crédito que pueda tener. No obstante, en mi favor quiero alegar que soy un fan atípico de Stereophonics, y mis opiniones no suelen coincidir con las de los demás acérrimos suyos (al menos por lo que he leído en internet).

En este nuevo álbum Stereophonics suenan más electrónicos, no en plan discotequeros, sino por el uso de samplers; sorprende que no haya ni un tema tocado con guitarra acústica. El sonido me parece buenísimo, aunque yo no entiendo de lo que es la producción de un disco. Tan solo es que todo me suena compacto, nada parece azaroso, hasta el más mínimo detalle parece que ha sido estudiado al milímetro. El sonido es la estrella de este disco. Si en el anterior (el genial You gotta go there to come back) lo que parecía brillar más era la voz de Kelly Jones, aquí la voz pasa a un segundo plano en casi todas las canciones. En algunas le ponen unos efectos que hacen que ni siquiera parezca él cantando. Eso es, a mi juicio, lo peor del disco. Ver en directo como Kelly Jones se deja la voz cantando no tiene precio. Debe de haberse cansado de hacerlo.

Este disco es además bastante cañero. A mí no me sorprende, pero no se por qué la gente tiene la idea de que Stereophonics es algo blando (el concierto del pasado abril en Barcelona me dejó un zumbido en los oídos durante una semana). Cierto es que sus temas que más han sonado aquí en España no pasan por ser especialmente rockeros (Have a nice day, Maybe Tomorrow…). ¿Sabéis qué? Tienen más y mejores solos de guitarras que The Strokes, White Stripes, y estos grupos así que parecen haber reinventado el rock. Stereophonics rocks! El solo de guitarra final de Doorman resucita a los muertos, y el riff de Pedalpusher se te mete en la cabeza y ya no te vuelve a dejar. Tan solo hay una balada en todo el disco, aunque sí es cierto que hay un par de medios tiempos un tanto soporíferos. Quizá se echa de menos una de esas baladas crudas y directas al estilo Since I told you it’s over, Billy Davies’ Daughter, o I stopped to fill my car in, que cerraban discos anteriores. La balada con la que se cierra este disco es Feel, muy buena pero que no llega al nivel de las otras.

El primer single que han editado es Dakota. No es la mejor canción del disco, pero sí es seguramente el mejor referente para tener una idea de cómo es el disco. Para mí los momentos álgidos del disco los aportan Superman, Doorman, Pedalpusher y la citada Dakota. No puedo citar los temas que no me gustan, porque todos me gustan, pero tal vez si Lolita no estuviera en el disco no pasaría nada.

Y por si con todo lo dicho no ha quedado claro, voy a hacer un último intento más directo:

¿Puntuación de del disco? Como disco de Stereophonics, 7.8, como disco en general 6.9.
¿Qué posición ocupa este disco entre la discografía del disco? Es el tercero mejor, tras el You gotta there to come back y el Word gets around. No obstante, si leéis otras críticas (más especializadas que ésta) seguramente dirán que es el tercero mejor tras el Word gets around y el Performance and Cocktails. ¡Y una polla! ¡El You gotta go there to come back es una obra maestra!
¿Lo recomendarías a un amigo que nunca ha escuchado a este grupo? No, porque mis amigos tienen el gusto musical en el culo. Lo recomiendo a los que continuamente necesitan descubrir cosas nuevas.