Lecturas: Días Oscuros, de Niles y Templesmith

Aprovechando hoy 8 de febrero, el estreno de la película de 30 Días de Oscuridad, os comento la lectura de uno de los cómics que componen la saga creada por Steve Niles y Ben Templesmith en el año 2002; se trata de Días Oscuros, la segunda parte de 30 Días de Noche, realizada por el mismo equipo creativo. En ella, la viuda del Sheriff Eben, Stella Olemaun, viaja hasta Los Ángeles, para presentar su libro 30 Días de Noche, donde cuenta todo lo ocurrido en su pueblo natal de Barrow, en Alaska y la muerte de su marido, ante la amenaza sufrida de una manda de vampiros ardientes de sangre. Conciente de la curiosidad de los vampiros, sabe con certeza que habrán leído su libro e intentarán que no obtenga más publicidad, que les lleve a complicarles su existencia inadvertida, hasta el momento para el público. Un libro 30 Días de Noche, que presenta ante la sociedad, sin la repercusión mediática oportuna, pues por parte de la editorial la catalogan como una novela de ficción. Mientras la gran vampir, Lilith, esposa del líder de su clan (muerto también en la primera entrega), viene para acabar con Stella y los vampiros que se han descarriado; en medio de todo la protagonista, obtendrá unas pruebas irrefutables con las que mostrará al mundo lo verdaderamente sucedido en Barrow, que le servirán para intercambiarlas por lo que más quiere en el mundo. En la historia tendrá cierto protagonismo la gente del FBI, un vampiro que cambiará de bando, y un encuentro en el cementerio, con dos grandes sorpresas, que hacen del tebeo una lectura emocionante.

Steve Niles (1965, Jackson, New Jersey) reputado guionista de una larga trayectoria, con títulos como 28 Días después, Criminal Macabre, El último tren a Deadsvillle (ambas junto a Ben Templesmith), Freaks of the Heartland o Bigfoot; firma en Días Oscuros, una segunda parte brillante, donde el horror, la sangre, persecuciones y un final inesperado, hacen de ella una obra importante dentro de su carrera. En cuanto a la parte gráfica, Ben Templesmith (1978, Perth, Australia), la sombra alargada del photoshop planea sobre su páginas (Singularity 7, Wormwood, Silent Hill, Manchada de sangre), con unos resultados atractivos para el lector, pero qué a más de uno le puede llegar a confundir el resultado final de la paleta de colores empleados por el autor.

Esperemos que 30 Días de Oscuridad, la película, esté a la altura de la trilogía de 30 Días de Noche, sino, siempre nos quedará releer estos buenos cómics. Desde aquí animamos a la editorial Devir a que continúe con las historias pendientes de publicación, por parte de la editorial madre, IDW; como es el caso de 30 Days of Night: Beyond Barrow, al lado de Bill Sienkiewicz o 30 Days of Night: Bloodsucker Tales.

¡30 Días de Noche: Días Oscuros!
Guión: Steve Niles
Dibujos y color: Ben Templesmith.
Editorial: Devir
Edición original: 30 Days of Night: Dark Days, 1 a 6, IDW
Formato: prestigio con solapa, 17 x 26 cms.
136 Páginas, 12’50 €

Valoración: *** ½

Lecturas: Lo que el viento trae, de Jaime Martín

Desde lo último obra que leí de Jaime Martín, Invisible (Edicions De Ponent), de hace ya unos años; tenía ganas de ver algo nuevo del autor, pues su anterior obra me dejo muy gratamente sorprendido, tanto en su planteamiento, como en su grafismo, un dibujo más maduro y diferente a obras realizadas suyas como Sangre de Barrio o La memoria oscura. Ahora nos llega desde Francia su nuevo trabajo, “Lo que el viento trae”, editado por Dupuis, dentro de su colección Aire Libre, el pasado año 2007; Norma Editorial recoge el testigo, en una edición muy cuidada en todos los aspectos y llena de extras.

Una historia que tienes como protagonista a un joven estudiante de cirugía de Moscú, Aleksandr, en la Rusia de comienzos del siglo XX, en 1916, poco antes del inicio de la Revolución Bolchevique. En unos tiempos muy revueltos y de opresión, nuestro amigo participa en una manifestación contra el sistema establecido, que es represaliada por la policía zarista, hata que éste derriba con una pancarta a un soldado. Ante esa situación, se ve en la disyuntiva de quedarse y temer las represalias, o marcharse como médico a un pequeño hospital de los Urales. Sugerencia que es aceptada de la mano de su profesor, comentándole que le puede servir de experiencia para completar su formación. Tras un largo trayecto, frío y accidentado viaje, llega a su destino, para sustituir al anterior doctor, muerto en circunstancias misteriosas. Allí tendrá como ayudantes a la bella Irina y a Sviatoslav, un ser un tanto atormentado, que junto a la ama de llaves y cocinera Csenia, formaran un triangulo junto al protagonista de la historia. El joven Aleksandr, deberá ganarse la confianza del pueblo, con un handicap como el de su edad. La gente confía más en Csenia, ante sus métodos curativos a base de hierbas, un hecho que paliará el protagonista a base del coraje empleado, con la llegada de Marina, una niña afectada de difteria, en una operación de vida o muerte. Con la llegada del invierno y el viento frió, se suceden una serie de asesinatos tenebrosos, donde los cuerpos aparecen mutilados, el pueblo busca al culpable, sin contar con las autoridades, para poder ajusticiar al culpable o a los culpables, de toda esta matanza, sin saber que muy cerca de allí se esconde un cómplice de lo sucedido; en un final dramático y emotivo.

Los comienzos en la profesión de Martín (1966, Barcelona), se remontan a 1985, cuando se inició en diversas revistas infantiles y para adultos como Caníbal, Bichos, Pulgarcito o Humor a Tope, para pasar en 1987 a participar en la mítica revista El Víbora, donde dio vida al joven Vicen de Sangre de Barrio (con tres entregas), por la que recibió el Premio Autor Revelación del 8º Salón Internacional del Cómic de Barcelona. A esta le seguirán obras como Flores sobre el asfalto (donde Onliyú guioniza una historia), Los primos del parque, Los cuentos de los primos del parque (guión de Jordy), Sex Games, La memoria oscura, Invisible o Los primos mojan; hasta llegar a “Lo que el viento trae”. Una obra que mezcla el mundo de la superstición, la ciencia, los fantasmas y monstruos con la enfermedad, con un resultado inquietante para el lector; combinado con un guión inteligente y un dibujo elegante, que recuerda al de Pellejero.

Desde mi humilde punto de vista, “Lo que el viento trae”, supone una de las mejores obras de Martín, una lectura más que recomendable, que aúna una historia en el contexto histórico de revolución en Rusia, con el mundo de las leyendas y la cirugía. Sinceramente una obra a tener muy en cuenta para futuros premios. ¡No te la pierdas!

“Lo que el viento trae”
Guión dibujos y color: Jaime Martín
Editorial: Norma Editorial
Edición original: Ce que le vent apporte, Dupuis
Formato: cartoné, 22 x 29’5 cms.
80 Páginas, 17 €

Valoración: ****

10 Planchas de la obra aquí

Lecturas: Informe sobre el ecosistema de la ciénaga

Sorprendente manhwa, con un título, un tanto largo, hablamos de “Informe sobre el ecosistema de la ciénaga”, que poco tiene que ver el famoso y desgraciado cambio climático que estamos viviendo, como estos alocados cambios de temperaturas actuales. Su autor, Choi Kyu-Sok, un joven coreano (Jinju, Gyeongnam, 1977), del que ya pudimos ver una muestra de su trabajo en la obra colectiva de “Corea”, una obra donde 12 autores coreanos dan una visión de su país (editado en 2006 por Ponent Mon); nos cuenta con un grupo de 4 estudiantes universitarios, a cada cual más particular, mal viven compartiendo apartamento y una mascota okupa, un ciervo parlanchín y divertido, apodado “Cuernitos”. Los protagonistas, entre los que se ve reflejado Choi, en el personaje de Choegun, viven situaciones inverosímiles, el amor, la falta de constante de dinero, el sexo en la imaginación más desbordante que uno pueda ver (página 83), el pago acuciante de las matriculas universitarias, la amistad, los desengaños con algunas chicas, el fútbol, los exámenes o la difícil convivencia. Estos son algunos de los aspectos que nos podremos encontrar en ésta obra, llena de un humor fino, atípico e imprevisible.

Choi Kyu-Sok, mediante un estilo atractivo y ágil en sus dibujos nos deleita con 54 historias cortas de 4 páginas, y dos prólogos un tanto desconcertantes para el lector; pero a medida que vamos leyendo el tomo, más interesante se pone su lectura. Historias en algunos casos emotivas, llenas de imaginación, con las que uno puede llevarse alguna que otra sorpresa, como en la dificultad de las relaciones humanas en condiciones de gran necesidad. En cuanto al aspecto gráfico, Choi hace todo un ejercicio de originalidad, pasando del dibujo serio a la caricatura, con total naturalidad. La obra en origen, fue editada en la sección Fun del periódico Gyeonghyang Shinmun.

Sin duda Choi Kyu-Sok, es un autor a tener en cuenta y del que esperemos que Ediciones La Cúpula se anime a recuperar parte de su obra anterior. Sinceramente un manhwa de muchos quilates, del que recomiendo su lectura encarecidamente.

“Informe sobre el ecosistema de la ciénaga”
Guión y dibujos: Choi Kyu-Sok
Editorial: Ediciones La Cúpula
Colección: Novela gráfica
Edición original: Marshy Ecological Report, Geobooki Books
Formato: rústica con solapas, 17 x 24 cms.
276 Páginas, color, 24 €

Valoración: ****

Lecturas: Fábulas, 1001 Noches de Nieve

Si tuviera que nombrar una de las últimas series del sello Vertigo de DC Comics, con mayor seguimiento por parte de los lectores, sin duda sería Fábulas, una de mis series favoritas, con las que se disfruta su lectura en cada página. Es el caso de la reciente publicación de especial de Fábulas, centrado en Blanca Nieves, uno de sus personajes principales de la serie regular, en “Fábulas 1001 Noches de Nieve”. Bill Willingham el creador y guionista de la serie, sitúa la historia un siglo antes de lo acontecido en la colección, antes de que llegue nuestra protagonista a Nueva York. Un cómic en el que imita la estructura y los relatos de los cuentos clásicos de Oriente Medio, “Las mil y una noches”, cuyo origen se remota en el siglo IX; no siendo su primera aparición en Europa hasta comienzos del siglo XVIII. En el papel de Sherezade, aparece Blanca Nieves, contando sus historias al Sultán Shahriar, la cual, ha llegado al lejano mundo de las fábulas árabes, para advertir del peligro de el Adversario, cuyo ejército arrasa todo a su paso. Así tras esperar audiencia con el Sultán, e intercambiar su vida, gracias a la actuación del Visir, para salvar a su hija Sherezade, va posponiendo su muerte y casamiento con Shahriar, relatando 1001 historias que maravillaran al Sultán cada noche. Relatos que tienen como protagonistas a los habitantes de villa Fábula como el Príncipe Azul, el zorro Reynard, Lobo Feroz, Rosa, Blanca Nieves, Hansel y Gretel, la princesa y la rana, o el alcalde, el antiguo Rey Cole.

Relatos maravillosamente ilustrados por autores legendarios como John Bolton, Michael Kaluta, Charles Vess, Brian Bolland, Jill Thompson, en compañía de nuevos talentos de la talla de Mark Buckingham, Mark Wheatley, Derek Kirk Kim, James Jean, Tara McPherson y Esao Andrews. Dando todos ellos lo mejor de sí, en 11 historias, de las que destacaría sin duda, “Lecciones de esgrima”, “Las Tartas de Navidad”, “A vista de rana”, "El enclenque” o “Un reparto justo”, como mis preferidas. En cuanto al guión de Bill Willingham, sólo puedo decir que acierta de pleno con las historias planteadas, llenas de emoción, intriga, amor, venganza y picaresca.

“1001 Noches de Nieve”, supone un punto de partida perfecto para adentrarse en el mundo de Fábulas, para todo aquel lector, que todavía se haya resistido a leer ésta serie. Un tomo maravilloso en todos los aspectos, lleno de imaginación, mitología y buen gusto por los relatos del lejano Oriente; vaya desde aquí mi recomendación más sincera.

“Fábulas: 1001 Noches de Nieve”
Guión: Bill Willingham
Dibujos: Varios Autores
Editorial: Planeta De Agostini
Edición original: Fables: 1001 Nights of Snowfall tpb, Vertigo
Formato: cartoné, 17 x 26 cms.
144 Páginas, color, 12’95 €

Valoración: ****

Páginas interiores, aquí

Avance del nuevo tomo de Fábulas: Lobos, que saldrá en febrero aquí

Lecturas: Un hombre feliz, de Antonio Seijas

Edicions de Ponent sigue apostando por el cómic español y en los jóvenes talentos, es el caso de Antonio Seijas (Ferrol, La Coruña, 1976), un autor que con su primera obra editada en castellano (en gallego ha realizado, “O que deixa un home morto”) publicada el pasado 2007. Ha demostrado que se puede hacer un buen cómic, partiendo de inicio, con una técnica digital de coloreado, nada más abrir el álbum, sorprende por su calidez en los tonos empleados; pasando del color al blanco y negro, a conveniencia de la historia a la que nos quiere conducir el autor. En ella, Seijas nos narra el encuentro casual (contado en pasado) entre una mujer y el protagonista, en un librería, con un libro en común y del gusto de ambos, L’amour fou” (El amor loco), de André Breton. Para dar paso al relato de su huida a otro país, apesadumbrado y obsesionado por Marta, a la que abandona sin razón alguna, y que continúa viéndola hasta en los sueños, de esas noches solitarias. Para despejarse, pasea al lado del mar, haciendo fotografías, y tras regresar, se encuentra con una adolescente, con una mascara en la cara, que le asustará, y con la que establecerá una relación de amistad. Así hasta un final trágico con sorpresa para nuestro amigo, cuando decide regresar al origen de todo.

Entre sus primeros trabajos del autor gallego, destacan sus colaboraciones con la ya desparecida revista infantil Golfiño para La Voz de Galicia (2003), su participación en el libro homenaje a Serrat, junto a autores como Forges, Xaquín Marín o Cels Piñol, y para el mercado americano, realizando unas colaboraciones para la revista infantil Iguana (2005). Además de su participación en numerosas exposiciones, y certámenes de cómic, en las que fue ganador en la ciudad de “Dos Hermanas” (Sevilla, 2005) y por ésta obra “Un hombre feliz” (Un home feliz), del primer premio en 2006 del II Concurso Castelao de Diputación de La Coruña. En cuanto al guión, Seijas, nos muestra un buen planteamiento, envolviéndonos en una atmósfera misteriosa, donde la utilización de los flashback para narrar los hechos, pueden llegar a confundir a veces al lector. En el apartado gráfico, que puedo decir, que no haya dicho ya anteriormente, realmente sus trazos, combinados con le color digital es digno de mencionar.

Sinceramente, “Un hombre feliz”, me ha sorprendido, por sus detalles, sus palabras contenidas, su poesía; pero se nota que Seijas puede dar más de sí en futuras obras. Esperemos que en su próximo álbum nos deleite más, con la belleza de su arte digital.

“Un hombre feliz”
Guión, dibujos y color: Antonio Seijas Cruz
Prólogo: Miguelanxo Prado
Editorial: Edicions de Ponent
Colección: Crepúsculo n º 16
Formato: rústica con solapas, 21 x 30 cms.
64 Páginas, 16 €

Valoración: *** ½

Lecturas: Ángel Callejero, de Jim Rugg y Brian Maruca

La aparición en el mercado de un título como Ángel Callejero, supone una nueva visión de los superhéroes, ésta vez desde el lado más atípico y dentro del cómic independiente americano. Una obra realizada por Jim Rugg (1977, Connellsville) y Brian Maruca (1972, Pittsburg), donde la protagonista de la historia es una chica huérfana, de apenas 12 años, Jesse Sánchez, experta en artes marciales, Kung-fu, que mal sobrevive en un maldito gueto, en unas calles invadidas por la droga y la pobreza; en un lugar con un futuro nada halagüeño como el de Wilkesborough, cerca de la ciudad de Ángel City. Un barrio en el que los peligros no paran de acecharla, enfrentándose encima de su skate al Dr. Pangea, un buen puñado de ninjas, conquistadores españoles de América, que viajan el tiempo; un dios azteca, demonios chupasangre o un alocado robot. Historias en las que se encuentra también con el primer astronauta irlandés, CosMick, el mismísimo Jesucristo, un tullido de lo más temerario y Afrodisíaco, un de héroe de color surgido de la famosa época setentera de la blaxploitation. Estos son algunos de los más variopintos personajes que nos podremos encontrar en Ángel Callejero.

Historias surgidas de la mente de Jim Rugg y Brian Maruca en 2004, que ahora nos llegan en un bonito recopilatorio, con sus cinco cómics books aparecidos hasta la fecha, de la mano de Edicions de Ponent. Donde dan rienda suelta a su imaginación, con una serie de referencias a la cultura pop, el cine de los 70, las artes marciales y crítica social; que sirven para divertir al lector, sin pretender más allá de pasar un buen rato de lectura. En cuanto al apartado gráfico, Rugg, realiza un trabajo detallado, lleno de acción, dinamismo, original y bastante fresco para los tiempos que corren. Él mismo se permite versionar en algunas de sus páginas o portadas de la obra, al mismísimo Jack Kirby, Daniel Clowes, Roman Dirge (Lenore), J. Scott Campbell o Frank Miller entre otros. Mientras llegan nuevas aventuras de Ángel, los autores están preparando dos historias cortas, una para la Marvel Comics, y otra para el título de Popgun, para Image Comics.

En definitiva un buen tebeo, lleno de humor, que además viene cargado de extras, todas las portadas, bocetos, versiones del personaje por varios autores, fichas de los protagonistas y un prólogo de Evan Dorkin (El Club Eltingville.) Una lectura recomendable para todos los lectores, necesitados de buenos personajes como Jesse.

“Ángel Callejero”
Guión: Jim Rugg, Brian Maruca
Dibujos: Jim Rugg
Editorial: Edicions de Ponent
Colección: Solysombra n º 50
Edición original: Strett Angel 1 a 5, tpb, SLG
Formato: rústica, 14 x 21’5 cms.
208 Páginas, b/n, 14 €

Valoración: *** ½

Lecturas: Lobas, de Rachel Deville

La primera obra editada de la gala Rachel Deville, afincada en Barcelona, Lobas, nos sumerge en un mundo de dos gemelas, que desde su nacimiento se ven enfrentadas debido a sus diferentes caracteres, agravándose la situación con la desaparición de su madre poco más tarde, víctima de una enfermedad. En una historia dividida en cuatro actos, donde se analiza la diferente personalidad por la que pasan las niñas, Anne y Rachel, durante su desarrollo desde la niñez, su paso por la adolescencia, hasta la fase adulta. Inventandose su propio lenguaje, donde sólo ellas se entienden y encerrándose en su propio mundo, sin parar de discutir en todo momento, algo que verdaderamente afectara a su personalidad en muchas etapas de sus vidas. Incluyendo también, a la gente que les rodea, que las ve como bichos raros, con momentos realmente preocupantes para ellas. Las comparaciones entre ellas irán cada vez a más, con un desenlance final donde cada una tomara su camino, para encontrarse consigo misma.

Rachel Deville (1972, Firminy, Francia) con su primera obra, nos embarca en una historia reflexiva sobre la personalidad complicada que pueden llegar a tener dos gemelas, con un planteamiento en la historia a veces obsesivo, como así se refleja en el odio que se profesan al final de la historia las mismas. En cuanto al apartado gráfico, destacar el notable dibujo realizado, seguida de una composición de la página atractiva, al que hay que añadir un dibujo a lápiz y a carboncillo, más que notable. Realmente sorprendente para su debut como artista, con una evolución gráfica en plena evolución.

En definitiva en Lobas, encontraremos una obra sugerente, de una autora de la que esperamos pronto una nueva incursión en el Noveno Arte. Estaremos atentos.

“Lobas”
Guión y dibujos: Rachel Deville
Editorial: Ediciones Sins Entido
Colección: Sin nosotras
Formato: rústica con solapas 17 x 24 cms.
124 Páginas, b/n, 16 €

Valoración: ***

Lecturas: Smoke City, de Carré y Mariolle

Desde una portada intrigante al interior de unas páginas brillantes, es lo que me pude encontrar en el álbum de Smoke City; la obra de dos galos, Benjamin Carré y Mathieu Mariolle con los que me han sorprendido con una historia de novela negra y un robo misterioso. La historia comienza cuando la atractiva y femme fatale, Carmen, se reencuentra en un bar con un viejo amigo, Cole Valentine, saciando su sed, al cual le propone un último golpe, un gran robo, pero para ello debe reunir a la banda que 6 años antes de disolvió. El amigo no esta por la labor y Carmen decide ir reclutando uno por uno a los miembros de la banda, unos ladrones de guante blanco formado por Moe (experto en sistemas de seguridad), Franklin (internado en un manicomio), Harper (al que tendrán que sacar de la cárcel), e Hideaki (reconvertido ahora en cocinero de alto nivel), este último será sustituido por su alumna más aventajada, Miako. Y finalmente, Cole cambia de parecer y se une al plan, robar una momia de gran valor en un museo por encargo del Sr. Law. Un poderoso y adinerado marchante, que quiere hacer la pascua al seguro que cubre la momia. Todo ello rodeado en una atmósfera llena de misterio en la ciudad de Smoke City, llenas de policías corruptos; y un final inesparado, emocionante, que nos dejará con las ganas de saber la suerte que correrán nuestros amigos y la momia.

Benjamin Carré (1973, Val-de-Marne), junto a su compañero de viaje a los guiones Mathieu Mariolle (1978, Paris), nos sumergen en una historia de novela negra, mujeres fatales, traiciones, y deudas pendientes por cobrar entre los personajes; en una misión por encargo, el robo perfecto. En un álbum donde la vista se recrea con el dibujo de Carré, el cual utiliza una serie de referencias fotográficas a la hora de plasmar sus páginas, a las que hay que añadir, una fuerte influencia en los ambientes mostrados, a la ciudad de Gotham City. Del final destacaría, el modus operandi con el que efectúan el robo, que me ha recordado en la forma, a la película de “El silencio de los corderos” de Jonathan Demme. Carré es bien conocido en el mundo del entretenimiento, por participar en el diseño de videojuegos como Alone in the Dark 4 (Infofram) y Cold Fear (Ubisoft).

Sinceramente Smoke City, para ser la primera obra del autor, me ha dejado realmente intrigado con ésta historia; además de ser muy entretenida está muy bien narrada, tanto en el tempo, como en su desarrollo. Vaya desde aquí mi recomendación más efusiva.

“Smoke City “
Guión: Benajamin Carré, Mathieu Mariolle
Dibujos y color: Benjamin Carré
Editorial: Norma Editorial
Edición original: Smoke City, Tome 1, Guy Delcourt
Formato: cartoné, 23,5 x 31 cms.
48 Páginas, 13’50 €

Valoración: ****

Lecturas: Asesinatos Victorianos, de Rick Geary

Una gran sorpresa agradable me he llevado con la lectura de “Asesinatos Victorianos" de Rick Geary. Un álbum editado por Rossel Cómics, donde se recogen 3 relatos de los 9 que han aparecido hasta la fecha en los Estados Unidos, en los que tiene el protagonismo absoluto los asesinatos producidos en la época Victoriana del siglo XIX. En el se recogen los volúmenes dedicados a Jack el Destripador (Vol. 2), El misterio de Mary Rogers (Vol. 5) y El asesinato de Abraham Lincoln (Vol. 7). El primero de ellos narrados con gran información y datos sobre los asesinatos de prostitutas, que sucedieron durante 1888 en las calles de Londres, en el distrito de Whitechapel. Con la elucubración del posible autor material de las muertes, con el sobrenombre de Jack el Destripador, un relato de autentico vértigo, con las posibles causas que llegaron a motivar tales atrocidades; en el que nunca se llegó a descubrir al verdadero asesino. En el segundo, centrado en el 1841, nos encontramos con muerte de una joven cigarrera, trabajadora, de un estanco en Nueva York, Mary Rogers, muy apreciada por la clientela y su jefe, además de por su belleza. La cual fue encontrada en el río Hudson flotando sobre el agua, por cinco caballeros, de los cuales tres fueron a su rescate del agua, y sobre los que más tarde recaería sospechas sobre ellos en el caso de la muchacha. Un suceso del cual tampoco se encontró a los culpables, pero que inspiro un conocido relato a Edgard Allan Poe, “El Misterio de Marie Rogêt”. Y por último, para mí el mejor de las tres historias llevadas a cabo por Geary, la muerte del presidente Lincoln en 1865; con la preparación del asesinato a cargo de John Wilkes Both, un actor sureño, de grandes convicciones, que llevará a buen puerto su plan con la ayuda de unos cuantos cómplices; para pasar más tarde a una huída apresurada y una persecución emocionante.

Rick Geary (1946, Kansas City, Missouri, USA), veterano autor del Noveno Arte, en sus inicios trabajo para National Lampoon, Heavy Metal, Dark Horse Comics, DC Comics/Paradox Press Big Books y Fantagraphics Books. También realizó durante 4 años ilustraciones para The New York Times Book Review, además de la clásica revista humorística Mad, o las conocidas, Spy, Rolling Stone; además del periódico The Los Angeles Times. En el campo de libros infantiles, ha realizado 3 para Dark Horse, basados en La Mascara, y 2 para la Marvel con Spiderman como protagonista. Ha trabajado en la mítica serie de Gumby (de la que especialmente es seguidor Arthur Adams), junto a Bob Burden. Entre los trabajos más personales, destaca la biografía de J. Edgar Hoover, editada el pasado 2007. Hasta que llegamos a sus famosos “Asesinatos Victorianos”, una serie iniciada en 1995, que brilla entre su dilatada carrera por unos guiones muy bien documentados, con fechas y planos guías de los hechos acaecidos, en los que el propio autor se pregunta las claves de los asesinatos. En cuanto al apartado gráfico, sólo puedo decir que Geary, acierta con ese dibujo detallado, lleno de matices, para envolvernos en unos relatos apasionantes, sucesos que se convirtieron en mito.

Sinceramente me ha gustado mucho éste tomo de “Asesinatos Victorianos”, esperemos que Rossell se animé y publique pronto un segundo tomo con más historias victorianas.

“Asesinatos Victorianos”
Guión y dibujos: Rick Geary
Editorial: Rossell Cómics
Colección: Novela Gráfica
Edición original: A Treasury of Victorian Murder, 1, 2, 5 y 7, NBM
Formato: cartoné 17’5 x 24’5 cms.
230 Páginas, B/N, 23 €

Valoración: ****

Lecturas: DMZ, Sobre el terreno

Una de las series más destacadas dentro del sello Vertigo ya está entre nosotros, estoy hablando de DMZ, capitaneados por Brian Wood a los guiones y dibujos al alimón con Riccardo Burchielli. Una historia ambientada en un futuro cercano en la ciudad de Nueva York, tras sufrir Estados Unidos una nueva guerra civil, más cruenta si cabe, con los adelantos armamentísticos que hay hoy día. El protagonista de la historia es un joven fotógrafo en prácticas de la cadena de televisión Liberty News, Mathew Roth (Matty para los amigos), que acompaña a un veterano periodista Viktor Fegurson para realizar un reportaje en la zona desmilitariza, DMZ, la isla de Manhattan; siendo éste abatido junto a otros compañeros en el helicóptero en el que viajaban, convirtiéndose Matty en el único superviviente. Un lugar donde los contendientes resultantes los Estados Unidos de América y los Estados Libres, librarán una batalla por conseguir imponerse, en tierra sin conquistar, donde sólo quedan civiles, bandas urbanas, mendigos y francotiradores. Allí encontrará a la joven Zee Hernández, que le ayudará a ponerse a salvo momentáneamente, para poder conseguir salir de ese atolladero cuanto antes. Las cosas no son tan fáciles para un novato como él, viviendo situaciones muy peligrosas, la propia acción de los militares que aseguran rescatarle, pero que vida allí es bien distinta, y los problemas para contar una buena historia de aquél lugar será bastante complicado.

Brian Wood (autor también de Northlanders) nos propone una nueva visión de la guerra a través de un civil, un fotógrafo, mediante la presentación de situaciones rápidas y precipitadas en la historia. Un conflicto que puede impresionar al lector americano, pero que en España, cuesta en entrar en situación, quizá por la falta de identificación personal con los Estados Unidos. El guión no deja de estar bien entrelazado, con pistas aclaratorias a medida que avanzamos en su lectura hasta el episodio cuarto, momento en el que arranca la serie en su mejor momento. En cuanto al dibujo de Riccardo Burchielli, brilla por su elaborado trabajo, al que hay que añadir la participación de Wood; una de las cosas que pecan, es la cantidad de viñetas por página mostrada en cada plancha, no es gran impedimento para su lectura claro, pero si un pequeño lastre.

En definitiva DMZ, es una serie que promete en su primera entrega, y de la que esperemos más en su segundo arco argumental, aclarando más si cabe, cosas sobre la guerra en la que se ve atrapado Matty. Una serie Vertigo a tener en cuenta en el futuro.

“DMZ: Sobre el terreno”
Guión: Brian Wood
Dibujos: Riccardo Burchielli, Brian Wood
Color: Jeremy Cox
Editorial: Planeta DeAgostini
Edición original: DMZ 1 a 5, Vertigo (DC Comics)
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
128 Páginas, 10’95 €

Valoración: *** ½

Lecturas: Gus 1.Nathalie, de Christophe Blain

Una nueva obra de Christophe Blain siempre es esperada con gran expectación por sus seguidores en esto del cómic europeo, entre los que personalmente me encuentro entre ellos. Tras obras como La Mazmorra, Isaac el Pirata, Sócrates el semi-perro; regresa con una historia ambientada en el Oeste, al igual que ya hiciera en su colaboración junto a David B., “Hiram Lowatt & Placido: La rebelión de Hop Frog”. Un álbum que tiene como protagonista a tres forajidos atracadores de bancos y asaltantes de trenes, Gus Flynn (el hilo conductor de la historia), Clem y Gratt. Con cinco historias donde el desenfreno, la diversión, y las bellas mujeres, son pieza clave en la obra; como a Nathalie, que conoce Gus mientras formaba parte de la troupe de Wild West Show, con la que tendrá su más y su menos, donde la amistad no es lo que busca precisamente nuestro amigo, a pesar de que ella le presente a su prometido. Para poco más tarde, continuar con intentos para asaltar un tren, un viaje hasta la ciudad de El Dorado, en busca de mujeres por doquier, encontrándose Gus con no pocas sorpresas y una poetisa; sus amigos no se quedarán atrás y los líos de faldas les pueden complicar la vida de forma considerable. Y lo más increíble que les pueda suceder, convertirse en Sheriffs en el pueblo de Inceville o la extraña relación que tiene Clem con una fotógrafa.

Christophe Blain (1970 en Argenteuil, Francia) nos muestra en el guión Gus, su lado más alegre, pícaro e inteligente, con la historia de tres forajidos locos por las mujeres y el dinero fácil, que viven para gastárselo en los placeres de la vida. De ésta forma el autor, nos sumerge en un álbum lleno de momentos muy divertidos, en los que los recursos gráficos difieren un tanto de sus anteriores trabajos. Permitiéndose homenajear a los clásicos ilustradores del siglo XIX, con el añadido de mostrar situaciones cómicas, que recuerdan al cine mudo de inicios del siglo XX, con algunos momentos surrealistas.

En definitiva, un álbum con el que disfrutar y releer las historias más genuinas de un francés, lleno de ingenio y enmarcado, en una generación de autores de la talla de Joan Sfar, David B. o Lewis Trondheim, autenticos maestros de la historieta internacional.

“Gus 1.Nathalie”
Guión y dibujos: Christophe Blain
Color: Walter
Editorial: Norma Editorial
Edición original: Gus 1.Nathalie, Dargaud
Formato: cartoné, 22 x 29,5 cms.
80 Páginas, 16 €

Valoración: ****

Lecturas: Muchacho, de Emmanuel Lepage

Lo primero que uno aprecia cuando abre un álbum como "Muchacho", del francés Emmanuel Lepage, es la maravilla de dibujo y el color tan vivo de unas páginas, que hablan por si solas. Un autor al que pudimos apreciar su buena labor en otro de los álbumes editados por Glénat dentro de la Colección Delicatessen, “Alex Clément ha muerto”, con guiones de Delphine Rieu, publicado en 2002. Ahora con un cambio total de registro, Lepage nos sumerge en “Muchacho”, en la Nicaragua del dictador Somoza, Anastasio Somoza Debayle, en el año 1976. Cuando un joven seminarista, Gabriel de la Serna, es enviado a un pequeño pueblo perdido en medio de la selva a pintar un fresco sobre La Pasión de Cristo en la iglesia del lugar. Donde la revolución sandinista es más si cabe popular entre sus habitantes, con especial interés en el párroco Rubén. Una vez establecido el muchacho, se da cuenta que la cosas no son tal como se lo habían contado, tomando partido por las ideas propuestas por el cura del pueblo, viendo más allá de lo que sus simple ojos pueden sentir y significar, ante tanta injusticia social que vive la gente; con un nuevo enfoque finalmente a la hora de plasmar el fresco que ha venido a pintar. Entre paletada y paletada de color, Gabriel tendrá tiempo también de dibujar a la gente del lugar, sus juegos, sus encuentros amorosos, con no pocas sorpresas para el protagonista. Mientras el ejército del dictador al mando del comandante Vargas, se presenta en el pueblo en busca de armas de los sandinistas y la búsqueda de un yanqui, un tal McDouglas, al que han secuestrado, para intercambiarlo por prisioneros de los guerrilleros Sandinistas. El asunto acabará con el Rosario de la Aurora, y el forcejeo salvaje, con una de las mujeres del lugar más reivindicativa.

Al anochecer uno de los sandinistas agradece al muchacho haberles protegido, con la ocultación de las armas, en una supuesta caja de pinturas, iniciándose poco más tarde un encuentro con uno los lugareños, Diego (con el que ha establecido amistad), con la discusión sobre unos dibujos y su persona. Por desgracia ambos caen apresados por el ejercito de Vargas, con la disputa sobre de la propiedad de un mechero (no estaban permitidos en el país), que le llevará en plena celebración religiosa a matar ante los ojos de todos a Concepción, el encarcelamiento de Rubén y de Gabriel. Éste último, es liberado por sus padres, por ser hijo de una de las personas más influyentes del país; tal es la rabia del muchacho que se escapa por la selva, encontrándose con los revolucionarios sandinistas, emprendiendo un viaje con ellos y el prisionero inglés. En una aventura llena de dificultades, el descubriendo de la verdadera identidad sexual de Gabriel al lado de un joven inglés, las adversidades de la naturaleza en la selva, la enfermedad, y donde el protagonismo del muchacho será absoluto al final de la historia, para llevar con éxito la misión que nunca hubiera imaginado realizar. El álbum acaba con una imagen esperanzadora del pueblo nicaragüense y la caída de la dictadura el 19 de julio de 1979.

Emmanuel Lepage (1966, Saint-Brieuc, Francia), sitúa la obra en un contexto histórico, con momentos llenos de tensión, donde el lector podrá apreciar la verdadera dimensión de los problemas por los que pasaron durante generaciones los nicaragüenses y la represiva dictadura de Somoza. Con un soberbio trazo y un color espectacular, Lepage, da rienda suelta a una de sus mejores obras; además de un buen guión, lleno de rebeldía y un ideal revolucionario, donde la figura del muchacho es liberada de su niñez; consiguiendo llevarlo a buen puerto, a través de los dos álbumes que componen la obra.

Sinceramente “Muchacho”, es una buena obra, con la que pueden pasar horas de lectura entretenida. Desde aquí mi recomendación, para una historia hecha con pasión.

“Muchacho”
Guión, dibujos y color: Emmanuel Lepage
Editorial: Ediciones Glénat
Edición original: Muchacho 1 y 2, Dupuis
Formato: cartoné, 23 x 31 cms.
Tomo 1: 72 páginas, 15 €
Tomo 2: 92 páginas, 17’95 €

Valoración: ****

Lecturas: Por nuestra cuenta, de Miriam Katin

En una guerra la parte más débil siempre es la población civil, y aún más si cabe en el caso de ser judío, como es el que hecho se narra en “Por nuestra cuenta”, de Miriam Katin. En ella nos cuenta la persecución a los que fueron sometidos los judíos en una Hungría invadida por los nazis, durante la II Guerra Mundial, en el año 1944 en la ciudad de Budapest. Una obra que cuenta las memorias de la autora, de cómo ella y su madre tuvieron que dejarlo todo para escapar de aquel horror y del gueto al que iban a ser destinadas, a una muerte segura. Su madre Esther Levy, vivía con incertidumbre el destino de su marido, que luchaba en la contienda; sin noticias de él tuvo que marcharse de la casa en alquiler donde vivía, al ser expulsadas, entregar su perro a los nazis y realizar una lista con todas sus pertenencias para el ejército alemán. Para ello decide fingir su muerte y la de su hija, para no dejar pistas y viajar con unos salva conductos falsos en tren hasta una localidad cercana con la frontera rusa. Allí será acogida en una casa en el campo, donde trabajará en la vendimia, hasta que un buen día los alemanes aparecerán por allí y uno de ellos, un comandante, se encapricha de ella, ésta, resignada le complace sexualmente por temor a ser descubierta. La finalización de la guerra está cerca y la llegada del ejército ruso, se convierte en una pesadilla, pues secuestran a los hombres de la zona para trabajar. Al resto, mujeres y niños no le queda más remedio que refugiarse en la casa donde sirve Esther ante el saqueo y el incendio de sus casas, si no quieren morir congelados, pero la llegada del ejército ruso a su casa es inminente, en busca de vodka y mujeres para su diversión. A la mañana siguiente un soldado ruso aparece muerto en la cama de Esther y tiene que marcharse (ante el temor de la represalia de los rusos), para continuar su vida y la de su hija, con acontecimientos todavía muy importantes. En medio de todo, su hija Miriam se plantea por qué Dios les ha abandonado, en una perdida paulatina de la fe, primero con la muerte de su perro, y ahora las que se producen en el camino, además del sufrimiento de su madre.

“Por nuestra cuenta”, son unas memorias en las que la autora refleja, la lucha de una madre por salvar a su hija de todos el mal que se produce alrededor, de su inocencia, que no puede evitar ante la gravedad de los sucesos que les acontecen. La tristeza, el miedo, el hambre, la muerte y la perdida de la fe, le empujan a un ateismo, que de mayor le llevará a discernir entre otras cosas, sobre la conveniencia de llevar a su hijo a un colegio hebreo. Una obra donde Katin (1942, Hungría) alterna su niñez, con su etapa de madre con su hijo, ya viviendo en Nueva York, plegándose con numerosas reticencias a un modo de vida judío más conservador. Hecho que se refleja gráficamente en la obra en varias páginas a todo color, mientras que el resto de la historia es realizada en blanco y negro para mostrar la desolación en que se convirtieron sus vidas, con una alegría final al término de la guerra. Gráficamente Katin muestra su obra con un dibujo a lápiz y carboncillo, muy sencillo, alternado en ocasiones por secuencias de su vida, a color, que hace más calida la obra, añadiendo más si cabe, un aspecto infantil al dibujo. Entre sus trabajos destacan sus colaboraciones para fuerzas armadas de Israel (1960 a 1963), Ein Gedi Films, Israel (1981-1990), como diseñadora en Nueva York (1991 a 2001), su paso por Jumbo Pictures, la MTV Animation y los Estudios de dibujo Disney.

En la obra podemos apreciar claramente influencias como la de “Maus” de Art Spiegelman, o “Fui hija de supervivientes del Holocausto”, de Bernice Eisenstein. Ambas obras tratan de reconciliarse con su pasado, durante su infancia y su experiencias paterno filiales, siendo “Por nuestra cuenta”, una de las más dramáticas que puedan llegar a suceder a un ser humano. He aquí un testimonio, que sirve de recordatorio a las generaciones futuras, para que hechos tan graves no queden en el olvido. Vaya desde aquí mi recomendación, en una lectura emotiva y llena de sentimientos.

“Por nuestra cuenta”
Guión y dibujos: Miriam Katin
Editorial: Ponent Mon
Edición original: We Are on Our Own, Drawn & Quarterly
Formato: cartoné, 17 x 21’5 cms.
136 Páginas, B/N y color, 22 €

Preview en inglés pdf

Lecturas: La memoria en los bolsillos

Uno de los títulos dentro de la BD francesa que destacan en las estanterías de las librerías especializadas, es sin duda “La memoria en los bolsillos”, de Étienne le Roux y Luc Brunschwig. Una historia amor, integración social, inmigración, desencuentros familiares y un niño magrebí de por medio, en una Francia de plena actualidad. Todo comienza cuando el anciano Sr. Sidoine Letignal se ve envuelto en un asunto rocambolesco en mitad de la noche, con un niño en una farmacia para comprar un biberón y alimentos, despertando las sospechas del farmacéutico sobre la familiaridad con el chico. A éste, no le queda más remedio que marcharse corriendo y refugiarse en un bar poco más tarde, donde ve a una mujer que amamanta a su hijo de escasa edad. Desesperado ante el hambre del niño, le pide a la mujer de aquel lugar que le de el pecho, con una rotunda negativa de la mujer y llena de incredulidad, momento en el que el anciano narra a todo el público asistente los hechos que le han llevado ante esa situación. Debido a sus experiencias vividas con la población inmigrante de su barrio, a los que su mujer Rosalie, ayudaba a los niños inmigrantes con problemas escolares a hacer los deberes, como labor social y para que su hijo Laurent hiciera amistades, en un lugar donde estaba marginado. Momento en el que el hijo Sr. Letignal es contratado para dar clases a un grupo extranjeros y facilitarles el habla del idioma francés, de entre los que asiste una bella magrebí, llamada Malika, la cual está embarazada, al igual que su prima. Los problemas surgen de forma inesperada para los padres Laurent, cuando éste les plantea que venga a vivir a su casa durante un tiempo, consiguiendo el enfrentamiento con su madre y el consiguiente disgusto; su padre no puede dejar de tomar partido por su hijo, y averiguar que está pasando con esa muchacha y sus vidas.

“La memoria en los bolsillos”, trata de un tema tan candente como el de la inmigración, con unos hechos narrados que perfectamente podrían suceder en España. Una historia en la que aparecen numerosos flashback de la vida del padre durante la II Guerra Mundial y su experiencia con los nazis, que ayudará a comprender mejor lo que está sucediendo de alguna forma al lector; hechos como la marginación social, que produce aislamiento en las personas y el desarrollo tanto emocional, laboral y afectivo en donde vives. La narración tarda en arrancar hasta la mitad del álbum, momento en el que la trama se pone cada vez más emocionante, con un continuará que nos dejará en ascuas con lo que le puedes suceder al niño, en una huida sin retorno con el Sr. Letignal.

En definitiva ésta primera parte de la obra, de las dos que la componen, promete mucho, en un relato lleno de momentos dramáticos, que te harán reflexionar en todos los sentidos. El guión cuenta con un buen planteamiento y un dibujo llamativo, que a buen seguro encandilará al lector; personalmente estoy impaciente por saber que ocurrirá finalmente con la vida de los protagonistas. ¡Yo que tú no me lo perdería!

“La memoria en los bolsillos” (1 de 2)
Guión: Luc Brunschwig
Dibujos y color: Étienne le Roux
Editorial: Norma Editorial
Edición original: La mémoire dans les poches, Futuropolis
Formato: cartoné, 22 x 29,5 cms.
88 Páginas, 19 €

Valoración: *** ½

Lecturas: Ellas, de Frédéric Boilet

Sin duda uno los autores más relevantes surgidos en los últimos años dentro del manga erótico, es el creador del “Nouvelle Manga”, el francés Frédéric Boilet, que desgrana bajo un movimiento artístico, el encuentro entre el sofisticado manga de la vida cotidiana y el estilo de la historieta franco-belga. Con su cuarta obra editada en nuestro país, “Ellas”, sigue la estela de “La espinaca de Yukiko”, “Tokio es mi jardín” con Benoît Peeters y “Mariko Parade” (todas editadas por Ponent Mon), junto a Kan Takahama. En Ellas, nos narra 8 historias llenas de erotismo y llenos de amor, en sus encuentros con las mujeres japonesas, muchachas llenas de sensualidad que refleja Boilet una manera muy especial. Historias que narran su llegada a Japón para realizar su primer manga, utilizando a las propias chicas como modelos en sus historias, sus experiencias vividas con ellas o unas simples ampollas de una muchacha en los pies; el fetichismo del color violeta, el sexo, detalles de ciertas partes de la anatomía femenina, la contemplación del cuerpo de la mujer seguida de una relación oral, el sexo en la naturaleza, la masturbación como inspiración de una historia y la despedida en el metro de un affaire con una chica muy bonita.

Boilet (1960, Épinal, Francia), afincado en Japón desde 1997, sigue fiel a su estilo, manteniendo sus referencias fotográficas a la hora de realizar sus dibujos, llenándolos de un dinamismo que casi se puede palpar. Plasmando sus viñetas, como de si fuera una cámara que se dirigiera al lector, sus numerosos guiños que se pueden apreciar durante la lectura de la obra, con un lenguaje muy directo sin tapujos, lleno de erotismo por los cuatro costados. La 8 historias que se recopilan provienen en su mayoría de la revista Manga Erotics, de las cuales dos de ellas habían sido recopiladas en el álbum de “Mariko Parade”; se trata de “Las ampollas de Mariko” e “Historia casi sin palabras”, de la que se extrae su primera página, como portada del recopilatorio. En cuanto a la edición de la editorial Dibbuks de Ellas, cuenta con una buena presentación y empaque, además de una calidad excelente en el papel de reproducción de los dibujos.

Sinceramente si eres seguidor del autor y del arte erótico, en Ellas encontraras la obra perfecta para recrear la vista, y deleitarte con historias muy intimas. ¡No te defraudará!

“Ellas”
Guión, dibujos y color: Frédéric Boilet
Editorial: Dibbuks
Formato: rústica, 17 x 24 cms.
104 Páginas, 14 €

Valoración: ****

Lecturas: Historias de los niños sobrenaturales

Encontrarse con álbumes como “Historias sobre los niños sobrenaturales”, no es tarea fácil en un mercado tan superheroico en el que vivimos, sobre todo por el tema que trata de sucesos extraños narrados en Estados Unidos, con el encuentro de cuatro niños, Axel, Fany, Chico y Cora, en un lugar misterioso llamado “Campo de plata”; lugar al que llegaban a través de sus sueños para contar lo que les ocurría cuando estaban despiertos, cuando hacian uso de su poderes paranormales. El primero siempre en llegar era Axel (el mayor de todos), contando la vida tan desgraciada que llevaba tras la muerte de su madre, al lado de su padre, pero él lejos de acomplejarse, ayuda a la gente a encontrar cosas perdidas, salvar la vida de un perro, con tan sólo desearlo, o verse envuelto en una desgracia junto a la nueva amiga del padre. Fany en cambio es capaz de leer el pensamiento de la gente, con tal de proponérselo y mirando a los ojos de las personas, habilidad sobrenatural que le venía muy bien a su padre en las famosas partidas de póquer que organizaba su padre los viernes, el día de cobro de los obreros; que finalmente la llevará complicarse la vida. Mientras que Chico, era capaz de predecir el futuro a corto plazo, como en el caso de cuando lloverá, de cuando comienzan las cosas, pero no cuando acaban; viviendo la extraña huida de un hombre casado, que se enamora de la chica equivocada. Y finalmente, Cora, una bebe recién nacida recogida por las Clarisas, que crece en plena austeridad; con el paso del tiempo un buen día un hombre, qué dice llamarse Dios, se la lleva. Tras unas misteriosas muertes de las Clarisas, se intenta adivinar el origen de la muchacha, con la presencia de un detective.

El guión que firma Luis Bleinstein nos envuelve de lleno en historias llenas de terror, lo sobrenatural, la venganza, la pasión, deseo, y el género negro de la novela de los años cincuenta. Todo ello debidamente aderezado con los lápices de Ramón Trigo (Vigo, 1965) y sus carboncillos, llenos de fuerza y originalidad, mostrándonos su vitalidad gráfica para recrear los ambientes en los que transcurren las historias. Trigo es conocido en esto del 9º Arte, por sus colaboraciones para la revista BD Banda, fanzines como el de Cangas, "O pito cairo”, periódicos, Faro de Vigo, o el mundo de la ilustración, “Las bombillas que se encienden y se apagan". Kalandraka. "Casa vacía". Anaya. "La cosa negra que pasó por mi ventana". Lóguez. Además de recibir numerosos premios "Premio de cómic Diputación de Cuenca", 1998, "Premio de álbum ilustrado Ciudad de Alicante", 2005, o el "Premio de álbum ilustrado Cabildo de Gran Canaria", 2007.

En “Historias sobre los niños sobrenaturales”, encontraremos una obra diferente, llena de buen terror y misterio, con el que pasar una buena lectura. Recomendado para todos los lectores ávidos en la búsqueda de nuevos campos por explorar en el Noveno Arte.

“Historias sobre los niños sobrenaturales”
Guión: Luis Bleinstein
Dibujos: Ramón Trigo
Editorial: Edicions de Ponent
Colección: Solysombra n º 49
Formato: rústica con solapas, 19 x 27 cms.
92 Páginas, b/n, 15 €

Valoración: *** ½

Lecturas: Rail King, de Feliciano G. Zecchin

A veces en la vida el dinero no lo es todo, aunque pueda parecer un tópico. Sí, puede llegar a conseguir la felicidad, la estabilidad emocional de una persona, pero no es el caso del protagonista de ésta interesante propuesta argumental y gráfica como Rail King, del argentino Feliciano García Zecchin (Buenos Aires, 1975). Una historia que tiene al joven Christopher Duncan, como principal valuarte de la obra, cuando un buen día recibe la noticia de la muerte de su padre, un poderoso y adinerado empresario que fabrica locomotoras, la Rail King. Su herencia y el cargo de presidente de la empresa están en sus manos, planteándose de hecho, como ha sido su vida hasta ahora, y de cómo le ha influenciado a él y todos los que estaban a su alrededor, sus seres más queridos; viéndole más inconvenientes que ventajas. Duncan está dispuesto a cambiar las cosas a su manera, para ello decide visitar la fabrica en la que tan sólo trabaja un operario, consecuencia del despido general que hubo, con la modernización de la empresa y el acuerdo con una empresa tecnológica japonesa. En lo más profundo de su corazón sabía que tenía que volver a ilusionarse, y nada mejor que volver a fabricar de manera manual la legendaria locomotora “Black Thunder”; algo que puede cambiar el destino del pueblo, más trabajo y mejores oportunidades, además de darle la calma que tanto necesitaba su alma, mientras decide continuar su vida en la mítica Rail King.

García Zecchin, autor polifacético afincado en Barcelona, es ilustrador de libros, portadas de discos, además de pintar y participar en varios grupos de música. Conocido sobre todo en nuestro país, por la publicación “Peatones”, en la desparecida revista El Vivora, y por la novela gráfica "Taca Tac", editada por Casterman en Francia y por Ivrea en España. Con su primera obra publicada en Edicions de Ponent, demuestra una gran inteligencia a la hora de plantear la obra, con un guión ingenioso, y como bien plantea al inicio en el prólogo de la obra, la herencia de la riqueza, no hace más que aumentar las desigualdades sociales, como si de una enfermedad se tratará, se propaga a través de las generaciones, dejando indefenso a las escalas sociales inferiores, excediendo de los límites de la imaginación y la decencia. Planteamiento perfectamente establecido en Rail King, en la persona de Christopher Duncan, qué no sabe que hacer con su vida y con la herencia que le ha dejado su amado padre. Sobre el aspecto gráfico de la obra, me ha sorprendido muy gratamente el tratamiento del color empleado, con algunos dibujos realmente bonitos, plasmados con una sencillez brillante en los lápices.

Desde luego Rail King, me ha parecido una gran propuesta artística, y ánimo a su autor a que nos relate nuevas historias tan apasionantes como esta. De lo mejor de éste año.

“Rail King”
Guión, dibujos y color: Feliciano García Zecchin
Editorial: Edicions de Ponent
Colección: Crepúsculo n º 13
Formato: rústica con solapas, 21’5 x 30 cms.
64 Páginas, 16 €

Valoración: ****

Lecturas: Dome, de Luis Royo y Rómulo Royo

Uno de los trabajos más sorprendentes de los que yo haya podido ver en los últimos años que hay realizado un artista del Noveno Arte, ha sido el libro Dome, un álbum que recoge la experiencia de seis meses de creación de Luis Royo, junto a su hijo Rómulo, para la creación de 45 bellas mujeres en una cúpula de 80 metros cuadrados. En un castillo de nueva construcción, para un cliente muy especial, en aquella tierra fría y lejana, cercana a la ciudad de Moscú (Rusia). Una obra que se gestó en 2006 y que éste libro recoge, una gran hazaña pictórica, con una segunda edición recientemente impresa, lanzada a la venta por toda Europa y Estados Unidos, como así viene reflejado al público al que ha sido dirigido en 6 idiomas. El propio autor lo manifiesta y refleja el libro “Durante esos meses vivimos y respiramos el mismo Renacimiento. No sólo el fresco, sino todo el entorno nos lo reflejaba”. Un hecho que se puede constatar deleitándose con las imágenes mostradas de las eróticas y voluptuosas mujeres, que componen los 8 segmentos la cúpula, donde se muestran temas como la exhibición, el juego, la contemplación del beso, etc., en un canto a la belleza ideal de la mujer.

De Luis Royo (Olalla, Teruel ,1954), puedo decir que a parte de ser un gran profesional Noveno Arte, ha influenciado a numerosísimos artistas en todo el mundo. Sus inicios dieron comienzo en revistas como El Víbora, 1984, Comix Internacional, Heavy Metal y Rambla; lanzando sus primeros álbumes: Circulus-Sataka (Garcia & Beà Editores, 1985) y Desfase (Ikusager, 1986). Pero no sería hasta su entrada en 1983 en Norma Editorial, cuando su figura como ilustrador se consagró, con sus fabulosas portadas para la revista Cimoc, y con títulos por todo nosotros recordados como Women, su primer libro de arte recopilado en 1992. A éste le siguieron Malefic (1994), Secrets (1996), III Millennium (1998), Dreams (1999), Prohibited Book (1999), Evolution (2001), Prohibited Book 2 (2001), Conceptions I (2002), Visions (2003), Prohibited Book 3 (2003), Conceptions II (2003) y Prohibited Sketchbook, por poner algunos ejemplos. Además del numeroso merchandising aparecido, como camisetas, pósters, calendarios, portafolios, postales, trading cards (cromos), barajas de naipes, carátulas para videojuegos y CDs, esculturas; como podéis leer, toda una producción muy extensa.

Dome el último libro hasta la fecha de Royo, se compone de bocetos, fotos, diseños, estudios de las mujeres, detalles de las pinturas y sus fases de creación, junto con los comentarios de los autores y un prólogo del editor Rafael Martínez. A lo que hay que añadir el regalo de un póster de la cúpula, para poder disfrutar mejor de la obra del maestro Royo en compañía de su hijo el pintor Rómulo. Imagino que la realización de ésta obra ha supuesto para los autores su mayor reto hasta la fecha, seguramente apasionante, fatigado y toda una proeza de realización para los tiempos que corren. Ya sólo me queda recomendároslo, por sí aún todavía no lo habéis comprado amigos.

“Dome”
Textos: Luis Royo
Dibujos y color: Luis Royo, Rómulo Royo
Editorial: Norma Editorial
Formato: cartoné 20,5 x 26 cms.
64 Páginas, 18 €

Valoración: ****

Lecturas: Verano de amor, de Debbie Drechsler

La segunda obra publicada aquí de Debbie Dreschsler, “Verano de amor” tras “La muñequita de papᔠ(ambas por Ediciones La Cúpula), supone el descubrimiento del amor, el primer beso, las relaciones con los chicos, los desengaños, la difícil convivencia día a día con su hermana pequeña, de Lily, en un periodo complicado como la adolescencia. La historia comienza cuando la protagonista y su familia se mudan de hogar, cosa que les sucede a menudo, descolocándola de su ambiente, extrañando a su gente. Poco a poco se irá adaptando al lugar, conociendo nuevos amigos y amigas, de entre los que se hará muy especial Steve Farley, un chico por el que se siente atraído, que tiene un grupo de musical, “Campos Elíseos” y con el que mantendrá una relación amorosa en aquel mítico bosque cercano a sus casas; cómplice de todos los chicos que se han querido ligar a una chica. Un lugar en el que Lily descubrirá la verdadera sexualidad de su hermana pequeña Pearl, que les llevará aún más si cabe a distanciarse de lo que estaban. Tras el verano comienzan las clases de bachillerato, y nuestra amiga se ve envuelta en un malentendido con una de sus amigas del instituto, Claire, que intentará resolver en un baile organizado por los estudiantes, con la aparición de un nuevo romance para nuestra amiga, Keith Dunham. Un muchacho que realmente le agrada, pero que descubrirá algo qué la dejará atónita en esto de las relaciones entre los chicos, suponiéndola demasiados quebraderos de cabeza, para los que ya tiene encima.

Debbie Dreschsler (Champaign, Illinois, USA, 1953), conocida mayormente como ilustradora, con trabajos para Traveler, The Los Angeles Times, The Oakland Tribune, The Washington Post o Esquire, y afincada en Santa Rosa (California); narra de forma sencilla, muy humana y del lado femenino, de cómo pueden ser tan complicadas las relaciones con los chicos. Descubriendo lo cruel que a veces pueden llegar a ser, todo ello aderezado con un dibujo original, que resalta con los dos colores empleados por la artista. Una historia semi-autobigráfica, donde da rienda suelta a sus recuerdos, llenos de momentos importantes, como los que debe suponer el cambio hormonal, emocional y físico de una mujer. Verano de amor fue originalmente publicada en cinco entregas, con el título de Nowhere, y posteriormente recopilada en tomo por Drawn & Quarterly.

Sinceramente Verano de amor, me ha parecido una buena obra, que trata honradamente los problemas de las adolescentes. Una lectura recomendable para todos los lectores.

“Verano de amor”
Guión, dibujos y color: Debbie Dreschsler
Editorial: Ediciones La Cúpula
Edición original: The Summer of Love, Drawn & Quarterly.
Formato: rústica con solapas, 17 x 24 cms.
144 Páginas, 18 €

Valoración: *** ½

Entrevista con Debbie Drechsler, The Comics Journal #249

Lecturas: Batman y los Hombres Monstruo, de Matt Wagner

Desde comienzos en su carrera como artista Matt Wagner en 1982, siempre ha sabido rodearse de buenos personajes, como en el caso de sus obras Mage y Grendel, por las que es más conocido en todo el mundo. Pero si hay un personaje con el que tiene una gran predilección por dibujar, no es otro que el Hombre Murciélago, con títulos como las dos miniseries de dos números cada uno, Grendel/Batman, la 1ª La mascara del Diablo (Zinco) y la 2ª La danza del Diablo (Norma Editorial). Más sus tres números en la colección Leyendas de Batman, Rostros, números 27 a 29 (Zinco), un anual para el Batman Adventures, el especial Batman/Riddler, una historia para el Batman: Black and White nº 3, la miniserie de Batman/Superman/Wonder Woman: Trinity; hasta llegar al tebeo en cuestión a tratar, “Batman y los Hombres Monstruo” del año 2005. Una historia que está centrada poco después del año uno de Batman, cuando aún el joven Bruce Wayne, va consiguiendo perfeccionar su técnica de combate, y prepara uno de los Batmovils más sotisficados del momento. En unos tiempos donde Gotham City estaba dominada por el mafioso Carmine Falcone “El Romano”, bajo la tutela de unos de sus secuaces, Sal Maroni, traficante de drogas y prestamista de dinero a gente tan honoraria como el empresario de gran reputación Norman Madison. Todos ellos se verán relacionados con el conocido psiquiatra Hugo Strange (Batman Presa), cuyos experimentos genéticos llevan a crear a unos hombres monstruo, de aquellos deshechos de la sociedad encerrados en Arkham; sembrando el desconcierto y el terror en la ciudad, con el asesinato de unos mafiosos. Mientras Wayne se mantiene ocupado en resolver el caso, también tendrá tiempo para sus conquistas, la hija del empresario Madison, Julie Madison. ¿Conseguirá parar a los Hombres Monstruo de Hugo Strange? Todo eso y más en esta intrigante historia, con un final abierto que sorprenderá.

Matt Wagner (1961, EEUU) realiza en ésta obra una buen guión, con grandes apariciones, como la asociación contra el crimen entre el capitán Gordon y Batman. En cuanto al aspecto gráfico el autor resuelve con eficacia sus páginas, con algunas viñetas espectaculares del Hombre Murciélago. Y como siempre el color de la paleta de Dave Stewart raya a un gran nivel. Sobre la edición de Planeta, decir que hubiera faltado para ser perfecta, la inclusión de las portadas de la miniserie a gran tamaño, y no en miniatura como aparecen en la página 2; quizá suceda en la próxima entrega.

En definitiva un buen tebeo, para disfrutar leyéndolo y que en ésta misma semana aparecerá su secuela, “Batman y el monje loco”, con motivo del Expocómic de Madrid.

“Batman y los Hombres Monstruo”
Guión y dibujos: Matt Wagner
Color: Dave Stewart
Editorial: Planeta DeAgostini
Edición original: Batman and the Monster Men 1 a 6, DC Comics
Formato: cartoné, 17 x 26 cms.
144 Páginas, 12’95 €

Valoración: *** ½

Lecturas: The Boys, de Ennis y Robertson

La fama como un guionista irreverente y desenfrenado de Garth Ennis es de sobra de todos conocida por títulos como Predicador, Sólo un peregrino, Furia o The Punisher. En su nueva entrega a los guiones, The Boys, vuelve a la carga con un grupo de metahumanos, que cansados de ver los excesos de los superhéroes, deciden reunirse de nuevo, capitaneado por el inglés Carnicero, para acabar con ellos y destapar los trapos sucios, orgías, un mundo de drogas y corrupción. La historia comienza en Inglaterra, cuando Wee Hughie está en el parque con su chica, enamorados el uno del otro, cuando en ese momento, nuestro amigo escocés se queda con los brazos de su amada Robin, debido al aplastamiento de un villano perseguido por uno de los miembros del grupo superheroico Los 7, A-Tren. Consternado todavía, se encuentra con Carnicero, el cual le propone unirse al grupo The Boys, para vengarse de los sucedido, reticente en todo momento decide unirse y probar momentáneamente al lado de El Francés, La Hembra (de la especie), y Leche Materna. Para ello deberá viajar a Nueva York, poniéndose en acción, mediante la inoculación de un suero azul que le dará superfuerza para afrontar el reto; en su primer enfrentamiento con los superhéroes, la muerte de uno de ellos los pone en jaque, cosa que Carnicero celebra, la guerra no ha hecho más que comenzar.

Garth Ennis (Irlanda del Norte, 1970), su saltó a la fama llegó tras su paso por la revistas británicas, como Crisis, 2000 AD o Judge Dredd Magazine, con su etapa en DC Comics y Hellblazer (41 al 83), donde coincidió con compatriotas suyos Steve Dillon, con el que realizaría 66 números de la afamada serie Vertigo, Predicador, su serie más laureada hasta el momento. Otros trabajos destacados de él han sido, Hitman/Lobo, Bloody Mary, su secuela Bloody Mary: Lady Liberty, El Soldado Desconocido, Heartland, Las Aventuras de la Brigada de Fusileros, War Store, El As Enemigo: Guerra en el Cielo, y el especial de una prostituta con superpoderes, The Pro, junto a Amanda Conner. Pero centrándonos en éste tomo, The Boys, del amigo Ennis siempre ha contado en sus cómics con una buena dosis de humor negro y violencia, pero en ésta ocasión ha superado todos sus registros del mal gusto, en un cómic pornográfico, soez y desmitificador de los superhéroes. En cuanto Darick Robertson (EEUU, 1969) cumple con su cometido, con unos dibujos insinuantes y un trazo más rudo, más que otros trabajos realizados anteriormente, como Transmetropolitan junto a Warren Ellis.

En definitiva The Boys, es un cómic demasiado transgresor, que de hecho hizo cambiar de editorial su publicación, de Wildstorm a Dynamite Entertaiment. Recomendado para todos los lectores ávidos de un humor salvaje, a buen seguro no les dejará indiferente.

“The Boys”
Guión: Garth Ennis
Dibujos: Darick Robertson
Color: Tony Aviña
Editorial: Norma Editorial
Edición original: The Boys 1 a 6, Wildstorm
Formato: prestigio, 17 x 26 cms.
144 Páginas, 12 €

Valoración: *** ½

Lecturas: La Parejita , de Manel Fontdevila

Nada mejor que La Parejita de Manel Fontdevila, para comenzar con la nueva colección de El Jueves sobre los personajes de la mítica revista, sustituyendo a la Colección Nuevos Pendones del Humor. Una obra de lo más personal del autor manresano (1965), donde muestra la difícil relación de dos jóvenes, Mauricio y Emilia, deciden irse a vivir juntos como pareja de hecho; cada uno de ellos con sus particulares manías, sus broncas, la famosa suegra, el sexo, las tareas domésticas, la cesta de la compra, el orden de las cosas, la lucha de poderes por imponerse en las decisiones, la llegada de un hijo, los famosos canelones de la madre de Mauricio o las malas influencias de su mejor amigo Carlos. Estas son algunos ejemplos de ésta gran comedia que refleja La Parejita.

Una historieta que nació en 1995, llena de ironía y humor, que debe gran influencia a la Escuela Bruguera, con historias de carácter costumbrista, donde la relación de pareja se ve continuamente en una lucha de egos, por prevalecer ante las cosas más insignificantes que se puedan plantear en el día a día durante la convivencia. La Parejita es sin duda una de las mejores comedias que perduran en la revista en la actualidad, siendo una de las creaciones más veteranas, superando las 600 entregas (642 a fecha de hoy), de la mano de un Fontdevila brillante en sus guiones y una narrativa impecable.

Manel Fontdevila, comenzó muy pronto a hacer sus primeros trabajos en esto del 9º Arte, con tan sólo 16 años, con chiste diario en el periódico local Regió 7, en 1982. Participó en diversas revistas del medio como El Víbora, Makoki, Cairo y Totem, forjándose como un historietista nato; en 1993 crea el fanzine Mr. Brain Presenta (Camaleón Ediciones), junto a sus amigos Pep Brocal y Padu, para poco más tarde pasar a publicar en la revista Puta Mili la serie, Emilio/a (Colección Puta Mili 5), en 1995 llegaría La Parejita, con la que ganaría en 1996 el premio al mejor guión en el Saló del Còmic de Barcelona de 1996. Poco más tarde en 1997 junto a Albert Monteys, crea la mítica serie, ¡Para tí que eres joven!, para El Jueves; del que fue director durante varios años. También durante todo éste tiempo ha publicado 3 álbumes para la editorial Glénat (Mantecatos, La saga de Chaves, Rosenda), con un cuarto de inminente aparición este mes de noviembre, Súper Puta; con un estilo más personal si cabe que otros álbumes.

En cuanto la edición del álbum, chapeau para la editorial RBA y El Jueves, se nota que se ha cuidado la presentación, con un buen papel, una reproducción de los dibujos excelente, y a un precio muy ajustado. En cuanto a las historietas, parte de ellas fueron publicados el pasado verano en un libro de bolsillo por parte de RBA, en El Jueves y La Parejita, s.a.: las mentiras más hermosas, sólo la última parte del libro, eso sí en blanco y negro y a un tamaño reducido que desluce la obra de Manel Fontdevila.

En definitiva en éste nuevo recopilatorio de La Parejita, la risa y la carcajada esta asegurada. Si quieres pasar una buena tarde de lectura, ésta es una gran elección.

“La Parejita, cazadores de ofertas”
Guión, dibujos y color: Manel Fontdevila.
Editorial: RBA, El Jueves
Colección: El Jueves nº 2
Formato: cartoné, 22’ 5 x 29’5 cms.
64 Páginas, 11 €.

Valoración: ****

Álbumes editados de La Parejita

-Pendones del humor nº 141 - La Parejita - 1998
-Nuevos Pendones del humor nº 2 - Te amo... ¿puedes bajar la basura? - 2001
-Nuevos Pendones del humor nº 18 - La felicidad (y otras cosas que pueden suceder en un sofá) - 2001
-Nuevos Pendones del humor nº 36 - Pegamento pasión - 2004
-Nuevos Pendones del humor nº 50 - Hace el amor para sus fans - 2004
-Lo más mejor de La Parejita S.A. Nº 1- 2004
-La Parejita S.A. Las mentiras más hermosas - Edición bolsillo de RBA- 2007
-La Parejita, cazadores de ofertas - Colección El Jueves- 2007

Lecturas: Top Ten, The Forty-Niners

Con cierto retraso nos llega una de las precuelas más esperadas a nuestro país, de Top 10, se trata de The Forty-Niners, una obra realizada por uno de los grandes genios de los cómics como Alan Moore, con la participación de singular dibujante Gene Ha. Un historia ambientada en el año 1949, apenas acabada la II Guerra Mundial, contra Alemania, donde el joven de 16 años Steve Traynor alias “Jetlad” (el jefe de policía en Top Ten), ha sido destinado a Neópolis, la ciudad de los cientihéroes, los criminales superpoderosos y la comisaría de policía más especial que te puedas encontrar. Traynor estará acompañado de Leni Muller una alemana que cambió de bando en 1943, en busca de fortuna en los USA; juntos caminaran al ayuntamiento a registrarse en sus nuevos destinos como agentes de la ley, enfrentándose a un viejo científico loco alemán llamado Gromolko (que aparece en la serie inicial de Top Ten) o la banda criminal de los Chupasangre, entre otros, pero también tendrá el protagonista tiempo de hacer amistades con un grupo de pilotos de caza, entre ellos Wulf, un personaje que será de cierta relevancia en la vida amorosa de Traynor. Mientras Leni, hará buenas migas con un luchador motorizado, Ramón Morales, alias Black Rider; juntos se verán las caras en un final de lo más apurado y sangriento contra cientos de murciélagos vampíricos.

Para ser una precuela (algo que está de moda ahora en el cine) The Forty-Niners, no esta nada mal. Moore establece las bases para futuras secuelas de los personajes aparecidos en la serie original, con un guión inteligente, con un ambiente retrofuturista, donde se permite con el beneplácito de Gene Ha, de homenajear a clásicos de la historieta como Popeye, Dick Tracy, el capitán Haddock, Doc Savage, Li'l Abner o Al Capp, por citar algunos pocos. En el apartado gráfico, Ha, realiza uno de sus mejores trabajos, con un estilo más fino y elegante en su trazo que en anteriores ocasiones; a lo que hay que añadir, la bella paleta de colores de Art Lyon, que hace de ésta obra un mejor cómic.

Sinceramente The Forty-Niners, no es lo mejor de Alan Moore, pero entretiene más que la mayoría de los cómics actuales, y tan sólo por 10 €. Una joya que debes comprar.

“Top 10: The Forty-Niners”
Guión: Alan Moore
Dibujos: Gene Ha
Color: Art Lyon
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: Top 10: The Forty-Niners, America’s Best Comics
Formato: cartone, 17 x 26 cms.
112 Páginas, 10 €

Valoración: *** ½

Lecturas: Ha muerto un hombre, de Kris y Étienne Davodeau

Al igual que hiciera Étienne Davodeau en su primera obra publicada en nuestro país La mala gente, vuelve a un tema candente, las protestas sindicales obreras de 1950 en la provincia del Finisterre francés, en la población de Brest:, donde el título de la obra lo dice todo, “Ha muerto un hombre”. Un álbum que ha contado con el guión de Kris, un guionista originario del mismo lugar de Brest, donde se originaron los hechos expuestos. El narrador de la historia, no es otro que uno de los famosos cineastas franceses perseguido por sus denuncias sociales, René Vautier; tras una larga ausencia, vuelve a Francia a requerimiento la CGT (sindicato obrero de la construcción), para rodar la situación tan grave por la que atraviesan, apenas sobrevivían con lo que cobraban, en una época, donde apenas cinco años de la finalización de la II Guerra Mundial, la reconstrucción de la ciudad, aún continuaba. Las manifestaciones en la calle iban en aumento, la tensión se nota en el ambiente, y el enfrentamiento policial era inminente, hasta que se produce el fatal desenlace, la muerte de uno de los obreros, Édoard Mazé. Desde ese momento, Vautier, decide filmar todo lo referente al movimiento sindical y los piquetes, al que acompañaran dos militantes, Desiré y Petit Zef, que se involucran en todo momento con el proyecto; con una pega, su cámara no grababa sonido, decidiendo acompañar a la filmación con la banda sonora de un magnetofón, y un poema de Paul Éluard “Un hombre ha muerto”, en homenaje al compañero fallecido. Finalizada la grabación recorren todos los lugares, para infundir fuerza y ánimo a los obreros, en pos de conseguir las justas pretesiones sociales.

Para la realización de éste álbum Kris tardo 4 años, hasta que reunió todos los elementos y pudo contar con la colaboración del propio René Vautier, además de algunos de los testigos de lo ocurrido como Pierre Cauzien; añadiendo numerosos problemas editoriales para la finalización del álbum, y poder contar con un dibujante de la talla de Davodeau; todo ello para dar testimonio de uno de los grandes sucesos reivindicativos de los años 50. En una historia emotiva, llena de sencillez y datos rigurosos, como así lo atestiguan el informe que contiene al final del álbum, con todo lujo de detalles y protagonistas. En cuanto al aspecto gráfico Davodeau, realiza un buen trabajo, con una narración fluida y una caracterización de personajes acertada, además de un color espectacular. Sobre la edición de Ponent Mon, como siempre impecable.

En “Ha muerto un hombre”, encontraremos una lectura agradable, llena de momentos vibrantes que hacen de ella una obra de carácter histórico sindical francés relevante.

“Ha muerto un hombre”
Guión: Kris
Dibujos y color: Étienne Davodeau
Editorial: Ponent Mon.
Edición original: Un homme est mort, Futuropolis.
Formato: cartoné, 23 x 29’5 cms.
80 Páginas, 23 €

Lecturas: Maldiciones, de Kevin Huizenga

En la lectura de Maldiciones de Kevin Huizenga (la segunda obra publicada en nuestro país tras Ganges, Ediciones Sins Entido, 2006) de éste autor norteamericano, encontrarnos nueve historias, aparecidas en la revista “Or Else” de la editorial Drawn & Quarterly. Historias de la más diversa temática, con algunos de sus planteamientos originales, humor y tragedias, que se podrían enmarcar dentro varias de ellas dentro del género “slice of life”, protagonizas por su personaje fetiche Glenn Ganges En su primera entrega “Te verde”, el autor nos muestra como puede influirle dicha bebida, la falta de sueño y una mala nutrición le hacen ver “visiones” muy preocupantes para su salud mental; para dar paso a una adaptación de un cuento de John Sheridan Le Fanu, y la historia del Reverendo Jennings, narrada por el doctor Heselius. En la segunda “Perdido y hallado”, trata sobre el grave problema social de los niños desaparecidos, un tema muy actual, que no debiera caer en el olvido de la gente. “Calle 28”, supone la ilusión de tener un hijo nuestro protagonista y la imposibilidad de tenerlo, debido a una maldición según su doctor. Ante eso, solamente le queda pasar una serie de pruebas verdaderamente surrealistas para conseguir su propósito. A continuación, un nuevo misterio acontece sobre los pájaros de la ciudad, la llegada de los estorninos en “La maldición”; el embarazo no deseado en una adolescente y la posterior adopción del niño en “Caso 0003128-24” (con una experimentación narrativa metafórica de Huizenga muy imaginativa); pasando por la compaginación del trabajo de la pareja en “Sin dormir juntos” o una nueva propuesta laboral en “The new hot thing”. Para casi acabar con una reflexión sobre la vida y la religión, de la mano de un periodista aficionado al golf, llamado “Jeepers Jacobs”. Y finalmente el trato que creen dispensar las figuras alrededor de los cementerios llamados Jeezoh, que se supone que salva las almas del infierno de los niños nacidos muertos, los abortos prematuros, y los bebes abortados.

Kevin Huizenga (Harvey, USA, 1977) realiza un trabajo realmente experimental en estas nueve historias, con las que muchos lectores pueden verse confundidos, sobre todo en la forma de acabarlas. De todas ellas destacaría sobremanera “Calle 28” y “Caso 0003128-24”; el resto de ellas cumplen su función, pero no convencen y alguna de ellas llegan a resultar algo pretenciosas. En cuanto al apartado gráfico, poco que objetar, buena resolución de las páginas, con una línea clara muy marcada en sus dibujos, que a muchos de los lectores puede recordarles a autores de la talla de Chester Brown o Seth.

Maldiciones no es lo mejor de Huizenga, quizá en una próxima ocasión entretenga más al lector y le convenzan sus historias. Una obra que sólo recomendaría a fans acérrimos del autor, con ganas de leer una obra a caballo entre la experiencia narrativa y el ensayo.

“Maldiciones”
Guión y dibujos: Kevin Huizenga
Editorial: La Cúpula
Colección: Novela Gráfica
Edición original: Curses, Drawn & Quarterly
Formato: rustica con solapas, 21’5 x 28 cms.
154 Páginas, b/n y color, 25 €

Valoración: ** ½

Previews de Maldiciones en inglés aquí

Lecturas: Belladona, de Ange & Alary

Dibbuks nos devuelve una historia típica de espadachines, misterio, persecuciones y conspiraciones en el tomo de reciente publicación “Belladona”, realizado por Ange y Pierre Alary. Una historia ambientada en la Francia de Luis XIV, en 1680, protagonizada por Marie, alias Belladona, una joven perteneciente al cuerpo de espías llamada La Cámara Secreta, que fue entrenada en la India y traída a París, bajo la batuta de un enigmático mosquetero. Un cuerpo creado especialmente y entrenado para proteger al Rey, que en numerosas ocasiones ha actuado en pos de proteger a su soberano. Es el caso que plantea el inicio del tomo, cuando Marie impide la muerte del Rey, a manos de un misterioso italiano que escapa de palacio, ante la imposibilidad de detenerlo; durante el transcurso del tomo, las intentonas sobre el Rey serán constantes. Otro de los protagonistas importantes será Maxime de Breuil, compañero y miembro también de La Cámara Secreta, que tendrá gran importancia en la historia, como el supuesto Rey de los Milagros, llena su corte de mendigos, y confidente de Marie, al que acudirá para averiguar la identidad del asesino. En un final, donde Belladona intentará salvar su vida, por verse involucrada en un nuevo intento de asesinato a Luis XIV.

Belladona, bebe de los clásicos, como Alejandro Dumas y su obra “Los tres mosqueteros”, con un estilo similar a la obra de Enrico Marini y Desberg, El Escorpión. Con un guión de Ange, entretenido, lleno de acción, en el que emplea numerosos flashbacks para narrar el origen de Marie, de cómo fue entrenada en las más hábiles técnicas de lucha desde muy niña. Mientras que Pierre Alary, destaca sobremanera, por unos dibujos portentosos, aunque sí bien es cierto, los dos primeros álbumes, de los tres que conforma éste recopilatorio, son los mejores para mi gusto. No en vano su estilo recuerda al de las películas de Disney, como de hecho es participe de su trabajo, en numerosas producciones de esa compañía, es el caso de Tarzán o El libro de la selva 2.

En cuanto a la edición de Dibbuks, mencionar que la reducción de las planchas no afectan demasiado para su lectura (particularmente lo hubiera preferido en formato álbum), pero hay que tener en cuenta que cuando se hacen éste tipo de ediciones, siempre se pierde un poco la definición de las líneas en los dibujos. Por el precio que muestra la contraportada, 16’90 €, cada álbum tiene un precio ajustado de 5’63 €, una buena razón para comprar el álbum. En el tomo se echa de menos la publicación en el interior de las dos primeras portadas, y algunos bocetos de los personajes principales.

En definitiva un álbum entretenido, que recomendaría especialmente a los fieles seguidores de las historias de de capa y espada, con bellas mujeres. ¡No les defraudará!

“Belladona”
Guión: Ange
Dibujos: Pierre Alary
Color: Patrick Noël
Editorial: Dibbuks
Edición original: Belladone, 1 a 3, Soleil
Formato: rústica, 17 x 24 cms.
144 Páginas, 16’90 €

Valoración: *** ½

Lecturas: La Odisea, de Pérez Navarro y Martín Saurí

La edición de La Odisea de Norma Editorial, supone reencontrarme con aquellas historias publicadas en su día por Toutain Editor, para la revista Comix Internacional. Una obra que tiene como artífice a un maestro del dibujo como José María Martín Saurí, y a uno de los guionistas, articulistas y traductores, más conocidos de la era Forum, Francisco Pérez Navarro. Una obra situada en la antigua Grecia, que narra el viaje de regreso de Odiseo, 10 años después de la guerra ante las puertas de Troya, con rumbo a Ítaca, su hogar, para reencontrarse con su mujer Penélope y su hijo Telémaco. Una historia que comienza con su llegada al reino de Los Feacios, donde tras sufrir un naufragio, es acogido por las hijas del Rey, Naussica y Atenea; en primera instancia le indican como llegar hasta el palacio de su padre Alcinoo. Lugar donde el desdichado protagonista narrará los numerosos acontecimientos sufridos hasta su aparición allí. Su enfrentamiento con el Cíclope, el hijo del Dios Poseidón, su estancia en Eolia, la lucha contra los gigantes de Lestrigonia, su llegada a la isla de Eea donde vivía la bella Circe, la hija del Sol y Perse, en una aventura de amor y pasión; el paso por el reino de los muertos de Hades, el canto enloquecedor de Las Sirenas, la inmortal Escila o su aventura con la hija de Atlante, Calipso, donde permaneció durante siete felices años.

La realización de La Odisea, surgió en 1979, cuando Saurí, buscaba nuevos horizontes creativos. Después de pasar más de tres años trabajando para la editorial italiana Universo, en el transcurso de un viaje a Londres, pudo admirar el trabajo que habían realizado en un libro, llamado The Studio, por el mítico equipo creativo formado por Bernie Wrightson, M.W. Kaluta, Jeff Jones y Barry Windsor-Smith; sumergiéndose de lleno en el prerrafaelismo y los ilustradores ingleses de principios del siglo pasado. A su vuelta convenció a Navarro, para que realizara los guiones; pensando que era una gran idea, abandonó la editorial italiana y todos sus contratos contractuales gráficos.

La realización de la obra duro tres largos años, publicándose en España en la revista Comix Internacional, su primera entrega se da cita en su nº 25 (Diciembre 1982); en los Estados Unidos para la revista Heavy Metal (en el nº 1 del volumen 7, abril de 1983) y a mediados de los 90, Planeta DeAgostini la rescato en un tomo. En 2005 fue reeditada por Heavy Metal en formato álbum, y ahora en pleno 2007, aprovechando el tirón del estreno en cine y el lanzamiento en dvd del film de 300 de Frank Miller, Norma Editorial la reedita en nuestro país, en un álbum espectacular, con material adicional, bocetos, fotos de su presentación en el Salón de Barcelona , una contraportada expresamente para esta edición, y un prólogo del maestro Fernando Fernández.

Saurí (Barcelona 1949) con una larga trayectoria como profesional, no solamente ha realizado miles de páginas para agencias, sino que ha hecho ilustración, publicidad, fondos para animación y storyboards para películas. En la actualidad compagina su trabajo, con la realización de storyboards en un estudio de animación, junto a historias cortas para la revista erótica Penthouse Comix; con un proyecto entre manos, con el guionista de Jazz Maynard, Raule, llamado “La conjetura de Poincaré”. Mientras, a Navarro (Barcelona 1953), le recordamos por aquellos guiones tan esplendidos que firmaba como Efepé, en los 3 primeros álbumes del Superlópez de Jan; actualmente continúa trabajando para diversas editoriales como La Cúpula o Dibbuks, traduciendo cientos de páginas; también editó diversos cómics para la editorial Dolmen.

La Odisea de Homero, en las manos de Navarro y Saurí , es el claro ejemplo de un gran trabajo, que después de 25 de su publicación, se mantiene vigente en todo su esplendor. La belleza de sus imágenes, su fuerza narrativa, su tratamiento literario extraordinario, dejará en el lector una huella imborrable. Vaya desde aquí, mí recomendación más absoluta.

“La Odisea”
Guión: José María Martín Saurí
Dibujos: Francisco Pérez Navarro
Editorial: Norma Editorial.
Formato: cartoné, 23,5 x 31 cms.
72 Páginas, b/n ,16 €

Valoración: ****

Link de interés

Entrevista con Martín Saurí en Tebeosfera

Lecturas: Encuentro de Jordi Pastor

¿Has creído alguna vez en las coincidencias, en las casualidades entre las personas? Esa es una de las premisas de la nueva obra de Jordi Pastor, “Encuentro”. Una historia protagonizada por un novelista de éxito, Pedro Sanblás, con un best-seller como “Los pilares del código”; el cual durante un sueño, ve claramente el número de un teléfono móvil, con la extrañeza que supone soñar con unas de esas cosas, más si cabe al comentarlo entre sus amigos de tertulia del bar. Junto a la otra protagonista del cómic, Gina, recibe la noticia de que unos edificios se han derrumbado en su barrio, momento en el que se ve desamparada, recibe una llamada a su móvil, justamente del hombre que había soñado con su número, Pedro Sanblás, con la fortuna de encontrarse al lado de ella, en un banco del parque. Ofreciéndose a acompañarla a su casa, ante la desesperación de la chica, con la que establecerá una charla sobre los sueños y las casualidades, en un final emocionante para Gina, que no sabe lo que se va a encontrar.

Jordi Pastor, nos narra una interesante historia sobre el azar y el mundo de los sueños, con una noticia de por medio en el que inspiro para hacer éste cómic, el derrumbe de parte del barrio de El Carmelo en Barcelona, que aconteció el 27 de enero de 2005. En un estilo narrativo durante el inicio de la obra, con dos viñetas paralelas, que convergen cuando se encuentran los protagonistas del cómic. Pastor (Reacción, Padre) realiza con un dibujo sencillo, ágil, una historia reflexiva, que pone de relieve el drama que supone perder la casa ante una desgracia como la sucedida en Barcelona. Un autor que además de su faceta como ilustrador, es autor de cortometrajes desde por lo menos quince años (sis92.blogspot.com), ha realizado numerosos storyboards para agencias de publicidad, ilustraciones para libros y portadas para revistas. Completa el álbum un excelente artículo de Miguel Ángel Barral, que analiza las claves de la obra con suma certeza.

En definitiva, en "Encuentro", leeremos una obra interesante y entretenida, en la que demuestra Jordi Pastor, una gran originalidad en sus planteamientos iniciales. A medida que avanzamos en la lectura, descubriremos que nadie está libre de sufrir una desgracia como la que se narra, con grandes momentos de angustia, miedo e incertidumbre.

“Encuentro”
Guión y dibujos: Jordi Pastor
Editorial: Edicions de Ponent
Colección: Solysombra nº 48
Formato: rustica, 19 x 27 cms.
64 Páginas, b/n, 12 €

Valoración: ***

Lecturas: Bluesman III, de Rob Vollmar y Pablo G. Callejo

Por fin la conclusión de una de las mejores historias relacionadas con el mundo del blues, ambientada acertadamente en sus orígenes, de la mano de Rob Vollmar y Pablo García Callejo. En una tercera entrega, donde nuestro protagonista Lemuel Taylor continúa su huida por un crimen que no ha cometido, con destino a Little Rock (Arkansas), en compañía del espécimen nada recomendable, que encontró durante su escapada. Lem suspira por llegar a ese lugar, pues allí tiene pensado encontrarse con uno de los tipos que les escucharon a él (guitarra) y su amigo Ironwood (el pianista del duo), durante una actuación y que le podría ofrecer un contrato discográfico; un hombre además, dueño de una mueblería, donde les podría cobijar. Mientras el Sheriff Beasely y el Coronel, padre del alguacil asesinado, continúan la búsqueda del protagonista; hasta que da primero el malvado Coronel con él, salvandole in extremis por Beasely, que le conducirá de regreso a “Hope” (Esperanza, pueblo donde sucedieron los hechos), en un espiral de acontecimientos meteorológicos, persecuciones, con consecuencias dramáticas para todos ellos. En un final, donde Vollmar realmente me ha sorprendido; las cosas a veces no son tal como suelen suceder, pues la fe de las personas y en el caso de Lem, pueden mover montañas.

Si analizamos las tres entregas, me quedaría sin duda con la tercera, porque mantiene la emoción en la historia hasta el final, con momentos muy emotivos entre Lem y el Sheriff Beasely. Vollmar nos narra en Bluesman, su pasión por la música negra, que tan ingratamente fue denostada en sus comienzos, fruto del racismo imperante en la sociedad americana, que aún hoy, aunque mucha gente no quiera admitirlo, sigue existiendo el racismo puro y duro. En cuanto al apartado gráfico, Callejo vuelve a demostrar su valía, con unas imágenes llenas de fuerza y belleza; un autor influenciado en gran parte por el cómic underground. Completan el álbum, una serie de bocetos, muestras del guión, y un prólogo de Igor Cubillo, esplendido, donde hace cátedra sobre ésta obra.

Ya sólo me falta recomendaros leer ésta obra llena de blues por los cuatro costados, por favor que suene la canción de Lem, “Gospel Train Blues”, porque soñar con su alegría, no cuesta nada. ¡Qué ustedes la disfruten acompañados de una buena y sugerente bebida!

“Bluesman III”
Guión: Rob Vollmar
Dibujos: Pablo García Callejo
Editorial: Edicions de Ponent
Colección: Solysombra nº 47
Formato: rustica con solapas, 19’5 x 27 cms.
84 Páginas, b/n, 14 €

Valoración: ****

Reseñas Bluesman 1 y 2

Lecturas: Jaque Mate 1, de Greg Rucka y Jesús Saiz

Jaque Mate supone el reencuentro de dos autores como Greg Rucka y Jesús Saiz. En un nueva historia de espionaje, tramas ocultas y conspiraciones de la mano de un guionista como Rucka, un autor que nos deleitara con una buena etapa en la serie regular de Batman, Detective Comics, y los cómics para le editorial independiente Oni Press, Queen and Country y Whiteout . Apostando por ese estilo en Jaque Mate, nos encontramos con una de las protagonistas y amantes de Batman en su día, Sasha Bordeaux, que después de varias fases de su vida, salvo su persona (tras haber sido herida en la cárcel), con la ayuda de la organización Jaque Mate (serie creada en 1988 por Paul Kupperberg, John Byrne y Steve Erwin, cuya su primera aparición data del nº 598 del Action Comics de Superman), dándole una nueva identidad con la que operar para ésta agencia. También encontraremos personajes como Amanda Waller que tomará el control de la organización tras la trágica muerte de su predecesor Maxwell Lord. Un tomo donde la estructura del grupo se debate para su reorganización dentro del Consejo de Seguridad de Naciones Unidas, se enfrentará al peligro amarillo chino, a Kobra, líder de una organización terrorista que quiere acabar con ellos; la creación de un ejército de superhombres, junto a la amenaza del gas ciclosarín y el enriquecimiento de uranio. Amenazas que Jaque Mate deberá investigar en la propia China si quiere evitar males mayores a nivel mundial, en un enfretamiento final con grandes sorpresas.

Greg Rucka (Atticus Kodiak) realiza en ésta serie un guión entretenido, con una historia como a él le gusta inspirarse, donde la única pega es, que el lector se puede confundir ante tantos superhéroes, con nombre de fichas del ajedrez. En el apartado gráfico, destaca la labor encomiable realizada por Jesús Saiz(JLA: Black Baptism, 21 Down, Manhunter), vuelve a brillar con fuerza tras su paso con El Proyecto Omac. También en el tercer episodio aparece la figura del dibujante Cliff Richards, que no llega a la altura gráfica del primero, tan solo cumpliendo su trabajo, como buenamente puede; pero que en su conjunto no desfigura la narración de Rucka.

Completan el tomo una interesante entrevista a Greg Rucka, a cargo Germán Muñoz, colaborador habitual en la web de Planeta DeAgostini; además de un artículo introductorio muy aclaratorio sobre la serie, escrito y realizado por el incombustible Toni Boix y otro sobre la trayectoria de Jesús Saiz. En definitiva en Jaque Mate, encontraremos un cómic entretenido, que mantiene el interés en todo momento y del que muy pronto tendremos en las librerías (concretamente en noviembre) el segundo tomo. ¡Yo qué tú no me lo perdería!

“Jaque Mate”
Guión: Greg Rucka
Dibujos: Jesús Saiz, Cliff Richards
Entintado: Jesús Saiz, Bob Wiacek, Steve Bird, Fernando Blanco.
Color: Tanya & Richard Horie
Editorial: Planeta DeAgostini
Edición original: Check Mate 1 a 5, DC Comics
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
128 Páginas, 9’95 €

Valoración: *** ½

Avance páginas de Jaque Mate aquí

Lecturas: Sócrates el semi-perro: Ulises

Nueva entrega de una de las historias más entretenidas del incombustible Joann Sfar, junto a su compañero de fatigas Christophe Blain, en “Sócrates el semi-perro: Ulises”. Los dos continúan narrando las andanzas de Heracles en su viaje a Ítaca en busca del amor verdadero, al lado de su amigo más fiel, el semi-perro Sócrates, donde el encuentro con el Rey Ulises, será fruto de la fortuna, pues éste ha abandonado a su mujer e hijo, donde por casualidades de la vida, Heracles se acuesta con Penélope, la mujer del Rey y mata a su hijo Telémaco, que quería defender el honor de su madre. En su huida, se embarca en un barco de pescadores donde por cosas del destino un hombre que oculta su rostro, resulta a ser el propio Rey Ulises. Todos ellos sobrevivirán a una gran tormenta, momento en el que el destino unirá a ambos protagonistas y a Sócrates, con una visita incluida a la isla de Corinto, llena de mujeres, cuando a su marcha en una lancha, se producirá un hecho que cambiará su amistad, siendo testigo Sócrates, y abandonado en una isla regentada por el hijo de Poseidón, el cíclope Homero, además de ciego, todo un poeta; un nuevo e importante actor en la historia que elevará el final del álbum, en una emocionante lucha con Heracles, por hacerse con el control Ítaca.

No podría surgir de otra manera que de la imaginación de Joann Sfar (El gato del rabino. Professor Bell, El minúsculo mosquetero), las nuevas aventuras de Sócrates el semi-perro, pero esta vez el autor, nos lleva de un lado a otro, a un ritmo vertiginoso, en una historia llena de aventuras y si cabe, menos reflexiva que en su primera entrega. Donde el maestro Sfar, nos da su versión más particular de La Odisea de Homero, con tal desparpajo, ingenio, humor y una buena dosis de erotismo, que nos dejará sorprendidos, además de la figura de un narrador de excepción como Sócrates. En cuanto a Christophe Blain (Isacc el pirata, Gus, La revuelta Hop Frog) realiza uno de sus mejores trabajos artísticos, con un dominio del tempo narrativo envidiable.

Mencionar que tan sólo han aparecido hasta la fecha dos álbumes de ésta saga, con un tercero en proyecto titulado “Edipo Rey”, esperemos que se animen pronto en realizarlo Sfar y Blain, y deleitarnos con una nueva entrega. Sinceramente en éste segundo álbum encontraremos una lectura entretenida y divertida. ¿Qué más se puede pedir?

“Sócrates el semi-perro: Ulises”
Guión: Joann Sfar
Dibujos: Christophe Blain
Color: Audrè Jardel
Editorial: Ediciones Sins Entido
Colección: Sin límite
Edición original: Ulysse. Socrate le demi-chien. Dargaud
Formato: cartoné, 22’5 x 29’5 cms.
48 Páginas, 13 €

Valoración: ****

Reseña Sócrates el semi-perro: Heracles

Lecturas: Jazz Maynard, Home Sweet Home

Con la publicación de Jazz Maynard, los barceloneses Raule y Roger nos confirman la progresión que han ido marcando todos estos años, en uno de sus mejores trabajos hasta la fecha. Una historia en forma de trilogía, donde se narra la vida de un músico trompetista de Jazz, Jazz Maynard, que durante 10 años estuvo en los Estados Unidos, en Nueva York, en busca de fortuna tanto musical como personal. Hasta que un buen día, recibe la noticia de que su hermana Laura se encuentra en la misma ciudad, en serios problemas, que le pueden costar la vida. Tras ponerla a salvo regresa junto a ella a Barcelona, a su antiguo barrio de El Raval, para buscarse de nuevo la vida; poco ha cambiado desde su marcha, para más tarde, al entrar en el antiguo local de Jazz “La Criolla” para una audición, se encontrará con un viejo amigo, Teo, el cual se verá sin saber por qué, en un jaleo de por medio, con unos mafiosos que quieren ajustar las cuentas a Jazz desde lo que paso con ellos en Nueva York. Acontecimientos relacionados con el mundo de la prostitución, que los autores nos van narrando mediante el recurso de Flash-backs, durante todo el álbum. Otra de los grandes protagonistas será la periodista, Lucía, ex de Jazz; además de Judas Melchiot, el dueño metafóricamente hablando de El Raval, que le va a poner las cosas muy difíciles a Jazz.

Los autores de ésta obra forman sociedad artística desde su etapa en la revista erótica Penthouse Comix, en 1999, donde realizaron 14 historias. Ambos pasaron por la afamada academia Escuela de Cómic Joso, donde Roger Ibáñez, desde sus inicios se vinculó más desde el lado del manga, como de ellos demuestra algunas portadas para la revista Penthouse Comix (ver nº 40). Posteriormente publicaron entre 2002 y 2003 conjuntamente: “Hole´n´virgin, Amores muertos, y Cabos Sueltos”; todas ellas para Amaníaco Ediciones. Y el pasado año 2006, “Vidas a contraluz” en Diábolo Ediciones. Pero sería en 2004 cuando firmaron para Dargaud Benelux, Jazz Maynard, su mayor proyecto, la trilogía barcelonesa, que les está llevando a ser cada vez más populares entre los lectores españoles. Una historia noir, llena de violencia, asesinatos, erotismo, acción buena música y un robo, que traerá de cabeza al protagonista; sin duda todos los elementos para que éste cómic se convierta a falta de dos entregas, en todo un referente.

La madrileña Diábolo Ediciones ha editado la obra con suma exquisitez, una cuidada edición y con tan solo cuatro meses de diferencia con la original. Uno de los álbumes más interesantes de 2007, del que esperemos que pronto se edite el segundo número en nuestro país. Vaya desde aquí mi recomendación. ¡Yo qué tú no me la perdería!

“Jazz Maynard T. 1. Home Sweet Home”
Guión: Raule
Dibujos y color: Roger Ibáñez
Editorial: Diábolo Ediciones
Edición original: Jazz Maynard T. 1 Home Sweet Home. Dargaud Benelux
Formato: cartoné, 24 x 32 cms.
48 Páginas, 16’95 €

Valoración: *** ½

Páginas de muestra 1 2 3 4

Link de los autores:

Roger Ibánez

Raule

Entrevista con el guionista en Seventeen Comics

Raule

Lecturas: Pema Ling, de George Bess

George Bess se reencuentra con uno de sus temas favoritos, El Himalaya, en su nueva obra Pema Ling. Cabe recordar su gran obra “El Lama Blanco”, junto a Alejandro Jodorowski, publicado aquí en España a finales de 1989, en el mítico nº 1 de la colección Pandora de Norma Editorial, a la que siguieron 5 entregas más (col. Pandora números, 5, 11, 21 40 y 48). Bess nos presenta ahora la historia de una niña llamada Pema Ling, la hija de un saltimbanqui que divertía por los pueblos del lugar a los campesinos, con sus juegos, marionetas y malabares, a la gente más sencilla, pero que incomodaba a uno de los señores más poderosos. Siempre acompañada por su padre, su tío y sus hermanos, salva la vida Ling durante una encerrona, gracias a la intervención de su tío Oku Sonam. El cual, acude a un vidente para tantear el futuro de la niña, que iba a ser de su vida, decidiendo dejarla con su otro tío, Jigme Dorji, un monje budista, que le puede enseñar las artes y las letras, además de la espiritualidad de budismo. La niña todavía en estado de shock, tras la muerte de su familia, deberá cambiar su nombre y apariencia, como un chico, al que su tío la nombrará, Tilen Pema, pues los monasterios budistas no aceptan a las mujeres. Un lugar en el que la niña, no confía en nadie y se muestra poco habladora, pero que irá aprendiendo por su cuenta la técnicas de lucha, bautizada como “El espíritu de de los animales”, desatendiendo sus labores asignados momentáneamente . En su interior existe un lado para el rencor y la venganza, no quiere dedicarse a las artes y los rezos, sino a convertirse en una poderosa guerrera.

El francés nacido en Túnez (1947), George Bess, inició su carrera con algunos trabajos para la revista Pilote, contando entre las curiosidades del autor, la de haber dibujado algunos episodios para The Phantom (El Hombre Enmascarado) para el mercado escandinavo a mediados de los 70. Pero no sería hasta 1987 cuando realizaría una de sus obras más conocidas, “El Lama Blanco” (Integral de Rossell Comics), junto a Alejandro Jodorowski. A la que siguió Los gemelos mágicos (Norma Editorial); los 4 álbumes de Juan Solo (Planeta); estas dos últimas también guionizadas por Jodorowski. Ahora hablando de su última obra publicada aquí en España, Pema Ling, nos vuelve a deleitar con un guión muy bien construido, donde la narración transcurre con dos historias paralelas, para mostrar al espectador mediante flashbacks lo sucedido con la familia de la muchacha; a lo que hay que añadir un dibujo detallado, unos primeros planos preciosistas y algunos paisajes, de los más bellos de sus carrera como artista del 9º Arte.

Hasta la fecha se han publicado 3 álbumes en Francia, el segundo “Los guerreros del despertar” se publica éste mes de octubre en España, con lo que el tercero, “Yamantaka, seigneur de la mort”, suponemos que se editará ya en 2008. Sinceramente Pema Ling, me ha parecido una buena obra, me ha entretenido y fascinado por su dibujo, hechos importantes a la hora de decidir la compra de un álbum tal como están las cosas hoy día.

“Pema Ling T.1. Lágrimas y sangre”
Guión dibujos y color: George Bess
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: Péma Ling 1: “De larmes et de sang”. Dupuis
Formato: cartoné, 22 x 29’5 cms.
48 Páginas, 12 €

Valoración: ****

Lecturas: El Cuarto Poder 2. Morir en Antiplona

Se ha hecho esperar una de las segundas partes de uno de las obras más relevantes y personales de Juan Giménez, estoy hablando de “El Cuarto Poder”, con una nueva entrega, “Morir en Antiplona”. Una obra que originalmente se editó en 2004 en Francia, y que ha tardado 3 años en ver la luz por aquí; la espera ha merecido la pena. Giménez retoma la historia de ciencia ficción, donde la dejo, sobre el proyecto QB4 , pero 10 años más tarde, un experimento del gobierno, en la figura de una mujer llamada Exether Mega, que aúna con ella, 4 de las mentes más poderosas de hembra Krommium, capaz de destruir todo a su paso. En la segunda parte reaparece en el planetoide Antiplona el proyecto QB4, dentro del cuerpo de Gal, una mujer que supuestamente murió en una lucha en el espacio, pero hay alguien que la está buscando, Iron Ferr, su antiguo novio; en un lugar lleno de casinos, cabarets, burdeles y gente de dudosa reputación. Sin ir más lejos ella se oculta en uno de esos lugares, un cabaret, como la estrella del lugar, bajo el nombre de Suprema Power. Pero alguien más la está buscando, un inspector del gobierno, que está dispuesto a dar con ella y recuperar el tiempo perdido; sin saber que nuestra amiga contará con la ayuda en última instancia de un androide muy especial llamado Jak, para poder huir de las garras del gobierno.

Giménez (Mendoza, Argentina, 1943) es uno de los grandes profesionales del cómic mundial dentro de la ciencia ficción, por obras tan especiales, como La casta de los Metabarones, al lado de Alejandro Jodorowsky, o creaciones como Cuestión de tiempo, Ciudad, La Estrella Negra, Cuestión de Tiempo, Leo Roa o Elige tu juego. En la segunda parte de “El Cuarto Poder”, se deja llevar por su imaginación, recrea como es habitual en él, los artilugios más sotisficados, bellas mujeres, los lugares remotos más inhóspitos de la galaxia y dosis de acción a raudales. Con un guión entretenido, en el que se permite homenajear al Jabba de Hut de El Retorno del Jedi; con un gran dibujo lleno de un colorido espectacular que hará las delicias de todos sus seguidores.

En ésta obra encontraremos la oportunidad de saber que ocurrió realmente con el proyecto QB4. Una buena ocasión de reencontrarse con los lápices del maestro Giménez.

“El Cuarto Poder T2. Morir en Antiplona”.
Guión dibujos y color: Juan Giménez
Editorial: Norma Editorial.
Colección: Pandora nº 114
Edición original: “Le Quatrième Pouvier, tome 2: Meurtres sur Antiplona”. Les Humanoïdes Associés
Formato: rústica, 22 x 29’5 cms.
64 Páginas, 11 €

Valoración: *** ½

Lecturas: Solo, Mundo canibal

Gran acierto por parte de Edicions de Ponent, de recuperar a “Solo”, uno de los personajes más interesantes que se publicaron en 1998, creado por Oscar Martín, que contó con la ayuda en el entintado de Tony Fernández. Un cómic que se convirtió en uno de los más queridos por los lectores españoles. Ya en esa época recuerdo el gran impacto que me causo el dibujo del personaje en cuestión, la rata Solo, con un dinamismo en los dibujos que quitaba el hipo. Nada de eso ha cambiado hasta la fecha, la historia sigue siendo igual de apasionante, llena de violencia, ternura, erotismo y humor a tope.

“Solo, mundo caníbal”, narra la vida de una rata mutante, Solo, en un mundo apocalíptico, donde los animales han mutado de forma increíble debido a las guerras sufridas en el planeta, las armas biológicas, químicas y atómicas. El protagonista, después de un día de caza, regresa a su hogar, encontrándose un panorama desolador, su familia ha sido secuestrada por los humanos, para que formen parte de una granja de reproducción animal, que sirva como alimento para ellos, ante la escasez de comida. Ante esto, Solo, inicia una búsqueda desesperada de su familia, con no pocas sorpresas en el camino, monstruos, rateros, rechazados, engendros y todo tipo de bicho viviente, surgidos de la imaginación de Oscar Martín. En el camino Solo, se apiadara de un cachorro, al cual le enseñará todas sus habilidades para que sepa valerse en la vida por si mismo, con algunos momentos tiernos, en un final conmovedor.

El álbum recopila los 9 números aparecidos, incluyendo fichas de los personajes, las portadas, bocetos, un avance de la próxima historia del personaje, más un CD, con fondos de escritorios, cinco canciones como banda sonora de Solo, del grupo Fujiyama Kids; todo un cómic multimedia en los tiempos que corren. Un personaje que en su día estuvo pensada para la revista Zona X, de El Jueves, y que no llegó a salir en ella, pero que se dio vida en los cómics mencionados anteriormente, además de dos recopilatorios.

Oscar Martín (1962, Barcelona), inicio su carrera profesional en 1983, comenzando en 1986, una larga trayectoria dibujando y guionizando los personajes de Tom y Jerry, para el mercado alemán, sueco y noruego, continuando hoy día con la realización de estos personajes. Otro de sus proyectos más queridos ha sido El Terrorífico Mundo de Bobby, una serie de terror infantil, que edito aquí por su cuenta, para poco más tarde el grupo de la Vanguardia Publicaciones, incluirlo en la revista infantil, La Revista dels Súpers. Recientemente (septiembre 07) hemos podido ver el trabajo que realizó junto a Miroslav Dragan, el primer álbum de “La Hermandad,,Astrabán”, a cargo de Norma Editorial.

Sinceramente, Solo, es uno de los grandes personajes creados por un español, que a buen seguro, veremos muy pronto nuevas aventuras (esta vez ya a color), deseando que Edicions de Ponent también las publique. Crucemos los dedos, vaya desde aquí mi recomendación absoluta, para una de las lecturas más entretenidas y salvajes del momento.

“Solo, mundo caníbal”
Guión y dibujos: Oscar Martín
Entintado: Tony Fernández
Editorial: Edicions de Ponent.
Colección: Solysombra nº 46
Formato: rústica, 16,7 x 24 cms.
248 Páginas, b/n y color, 24 €
Incluye CD

Valoración: ****

Links de interés

Oscar Martin
Solo, Mundo canibal
Fujiyama kids

Lecturas: Lazos de sangre

Mediados de los años 50, un detective novato , entre otra muchas cosas, Sam Leighton, deberá enfrentarse a la brutalidad de unos asesinatos cruentos de cierto mafioso. Los veteranos, le recomiendan que no se pase con el informe de lo sucedido, pues se puede buscar un problema. Ante esa disyuntiva que le plantean los compañeros, Sam decide seguir su instinto, lo que su conciencia le dicta. Pensativo y cabizbajo al acabar su turno coge el metro, durmiendo durante el trayecto, recibiendo una invitación de un club llamado Blue Indigo. Un lugar de moda, donde canta todas las noches, Gladys, una femme fatale (de gran parecido a Rita Hayworth), la mujer del mafioso más peligroso de la ciudad, Joe Beaumont. Allí comenzarán los verdaderos problemas de Sam, que contara con la ayuda del detective Philip Meadows, el cual también quiere ajustar las cuentas con Joe el mafioso. Estableciéndose entre el amigo Sam y Gladys una peligrosa relación que le puede acarrear grandes problemas, pues hay muchos intereses familiares de por medio. Con un final sangriento e intrigante, con muchas claves por descubrir entre todos los personajes que aparecen en la novela gráfica.

Hermann, Hupen (Bévercé, Bélgica, 17 de julio de 1938), realizó con éste trabajo su primera colaboración en el año 2000 con su hijo Yves a los guiones; a ésta le siguieron "Manhattan Beach 1957 (2002)", "Zhong Guo (2003)", “La chica de Ipanema (2005)”, "Tras las huellas de Drácula, Vlad el empalador (2006)"; todas ellas publicadas aquí por Dolmen Editorial a excepción de la última citada, por Aleta Ediciones. En “Lazos de sangre”, leeremos un cómic al más puro estilo género noir, con unos personajes sacados del celuloide, como Humprey Bogart, Rita Hayworth, Marlon brando o James Dean, inspirados siempre en la mente creadora de Yves. Con un buen dibujo, lleno de buenos registros, y un color lleno de matices. Significar que el autor por lo que es más conocido, es por su trabajo en "Jeremiah" (1979), con 27 álbumes en su haber; y otra de sus grandes obras, “Las Torres de Bois Maury (1984)”, con 13 álbumes hasta la fecha.

En definitiva “Lazos de sangre”, encontraremos una lectura muy entretenida, con banda sonora de "Cheek to Cheek" de Irving Berlin, con la interpretación en la mente de todos, de la voz del maestro Fred Astaire, en la inolvidable película “Sombrero de copa”.

“Lazos de sangre”
Guión: Yves Hermann
Dibujos y color: Hupen Hermann,
Editorial: Planeta DeAgostini
Colección: Especial BD
Edición original: Blood Ties, Saf Comics
Formato: cartoné, 22 x 30 cms.
56 Páginas, 11’95 €

Valoración: *** ½

Lecturas: Desolation Jones

Uno de los autores con más renombre entre los guionistas actuales Warren Ellis, con obras tan recomendable como Planetary, Transmetropolitan, Authority, nos muestra una de sus últimas creaciones para el universo Wildstorm, Desolation Jones, acompañado a los lápices de uno de los autores más en boca de todos, J.H.Williams III, por la creación junto a Alan Moore, de la enigmática Promethea. Una historia protagoniza en un futuro poco halagüeño, por un ex agente del MI6 británico, que ha sobrevivido a un test demoledor llamado Desolation; el cual retirado de toda misión de espionaje, y ya en la ciudad de Los Ángeles, recibe el encargo del coronel retirado Nigh, de recuperar unas cintas pornográficas sobre Hitler de la 2ª Guerra Mundial, como director, o protagonista de los films. Cintas que ocultan algo más, la tapadera de una masacre, que no quieren que salgan a luz pública, los verdaderos responsables de esos sucesos. En medio de todo ello, las 3 hijas del coronel se interpondrán entre las cintas y los motivos reales, de la desaparición de una de ellas. Jones no lo tendrá fácil, para recuperarlas sin la ayuda de su compañera de investigación Robina, con unas pistas que les llevaran por los lugares más lúgubres de Los Ángeles; en un final sorprendente y a la vez confuso para el lector.

Warren Ellis (1968, Reino Unido) realiza un trabajo correcto, que a veces puede llegar a recordar a su querido Spider Jerusalem; con unos buenos diálogos, cargados de expresiones corrosivas; demostrando el autor ser todo un experto en todo tipo de situaciones pornográficas entre los actores de ese género. En cuanto a J.H.Williams III, la madurez con la que ha evolucionado desde Promethea, se nota a cada página que pasamos del cómic, a cada cual más brillante en cuanto composición de las viñetas y narración gráfica, a lo que hay añadir, el estupendo color del tebeo, de José Villarrubia.

En definitiva un cómic entretenido, para los seguidores acérrimos de Ellis y Williams III, con aspectos más que interesantes; para pasar una tarde de lectura otoñal.

“Desolation Jones, Made in England”
Guión: Warren Ellis
Dibujos: J.H.Williams III
Color: José Villarrubia
Editorial: Norma Editorial.
Colección: El día después nº 16
Edición original: Desolation Jones, Made in England, 1 a 6, Wildstorm
Formato: prestigio, 17 x 26 cms.
144 Páginas, 10 €

Valoración: *** ½

Lecturas: Agujero Negro, de Charles Burns

Lo que más aprecio en un cómic siempre es su originalidad, las emociones que transmite y la innovación en la narración gráfica de un artista. Es el caso de Charles Burns, uno de los mejores autores norteamericanos del cómic independiente actualmente. Ante la recopilación de su mejor obra hasta la fecha “Agujero Negro”, por Ediciones La Cúpula, sólo puedo decir que me ha dejado una profunda huella su lectura. Donde el tema de la adolescencia, el descubrimiento del sexo, las mutaciones genéticas, la enfermedad, el amor, la amistad, la venganza, los celos y las drogas; son algunos de los aspectos más importantes en la obra que nos podremos encontrar.

Una historia ambientada a mediados de los años 70 en los suburbios de Seattle, donde un grupo de jóvenes sobreviven como pueden a su adolescencia, entre ellos un chico, llamado Rob Pearson, enamorado de una muchacha que va a su misma clase, Chris Rodhes. Hasta que un día en una acampada con un grupo de amigos, surge más el amor que tanto deseaba, con un gran secreto sobre él, que ella descubre, siendo Chris contagiada por un virus, mediante trasmisión sexual, que le cambiará la vida por completo. Ella le rechaza poco después, surgiendo cierta indiferencia que le afectará a Rob en la continuación de su vida, tal como la concibe. En medio de todos, seres raros en mitad del bosque, que pululan entre los que acampan por allí, que han sido infectados con el virus, con pequeñas alteraciones genéticas y otros convertidos en verdaderos monstruos, allí se esconderán de las miradas extrañas que les señalan con el dedo.

Otra de las relaciones que protagoniza la novela gráfica, es la que establecen Keith y Eliza, un chica muy especial por la que se ve atraído el chico, un día que va con sus colegas a la casa de ésta, donde venden María de la buena, siendo la tensión sexual de alto voltaje entre los dos. En medio de todo, Dave, uno de esos seres extraños que rondan en la narración, tendrá un gran protagonismo en el final de la historia; la cual acaba de una forma muy poética, con la esperanza de unos adolescentes que tienen toda la vida para descubrirse a sí mismos, aunque eso les lleve a enfrentarse con sus familias.

Burns (Washington 1965), comenzó su trayectoria en el mundo de los cómics en la prestigiosa revista Raw de Art Spiegelman, ganador de un Pulizter por Maus; es autor de numerosas obras como Big Baby, El Borbah o Skin Deep, entre otras. Con “Agujero Negro”, firma su obra más madura, con un gran dibujo (en algunos momentos me hace recordar al de Bolland). Una obra maestra del Noveno Arte (de la cual se prepara una película) que es digna de admiración, con momentos llenos de suspense, terror, escenas eróticas soberbias, que impactaran en la mente del lector. En una 2ª edición de La Cúpula en cartoné, que raya la perfección. Vaya desde aquí mi recomendación absoluta.

“Agujero Negro”
Guión y dibujos: Charles Burns
Editorial: La Cúpula.
Edición original: Black Hole vol 1 a 12, Fantagraphics
Colección: Novela grafica.
Formato: cartoné con solapas, 17x24 cms.
372 Páginas, b/n, 28 €

Valoración: *****

Lecturas: Drácula, by Luis Scafati

Uno de los grandes mitos del vampirismo ha sido siempre Drácula, un claro ejemplo, llevado en numerosas ocasiones a la gran pantalla, la más importante, de las realizadas en la pasada década de los 90, pertenece el honor a Francis Ford Coppola con “Drácula de Bram Stoker”, de 1992. Algo parecido pasa en el mundo de los cómics, versiones como la de Alberto Breccia, la de la poderosa Marvel en los 70, con la revista La Tumba de Drácula, que editará en su día Ediciones Vértice y posteriormente Planeta, con Clásicos del Terror: Drácula" y en “Biblioteca Grandes del Cómic; con el gran Gene Colan, la genial versión que hizo Fernando Fernández a comienzos de los 80 (Toutain Editor, reeditada por Glénat); además de la versión de Mike Mignola, en la adaptación al cómic de la película de Coppola. Ahora llega la versión del argentino Luis Scafati, en una historia protagonizada por el joven Jonathan Harker, un agente inmobiliario que viaja a Transilvanía, para venderle por encargo la abadía de Carfax, en el condado de Yorkshire (Inglaterra), quedando atrapado en su castillo. Mientras el conde Drácula viaja hacia la Gran Bretaña, en busca de sangre nueva, con la grata sorpresa de creer encontrarse con su querida Mina. Es entonces cuando entrará en juego, el famoso cazavampiros, Van Helsing, estableciéndose la eterna lucha entre el bien y el mal, durante toda a noche eterna.

Luis Scafati, rememora, retuerce, y da vida a un legendario personaje, con un álbum lleno de sorpresas muy agradables, con un trazo manchado sobre tinta negra, brillante. Nos sumerge en un mundo de oscuridad, mezclándolo páginas en color rojo sangre, que da mayor énfasis a la obra. Una versión que bebe de la novela original, de 1897, o filmes como El Nosferatu de Murnau, y el Drácula dirigido por Tod Browning y protagonizada por el húngaro Bela Lugosi. De Scafati (Mendoza, Argentina, 1947.) puedo decir que ha realizado con ésta obra, un portento de versión; un profesional de gran trayectoria que ha expuesto en los principales museos de Buenos Aires, en la House of Humour and Satire (Bulgaria), la Collection of Cartoon (Suiza) y la Universidad de Essex (Inglaterra). Al que podremos ver en Madrid, los originales de Drácula, a partir del próximo 8 de octubre, a las 19:30, en la librería Panta Rhei (calle Hernán Cortés 7, Chueca, tf: 91 319 89 02) , que permaneceran hasta el 23 de octubre.

En cuanto a la edición de Libros del Zorro Rojo, sólo puedo decir una palabra, ¡impresionante! Menuda encuadernación, con unas letras bordadas de lujo, que quitan el hipo. En definitiva un gran libro ilustrado, para todo aquellos seguidores de Drácula, y que recomiendo efusivamente a todos los grandes entusiastas del género.

“Drácula “
Guión y dibujos: Luis Scafati
Editorial: Libros del Zorro Rojo
Colección: Jóvenes y adultos
Formato: cartoné, 27 x 21’5 cms.
108 Páginas, b/n y color, 22’ 90 €

Valoración: ****

Lecturas: Autobiografía no autorizada

La virtud de Nacho Casanova es contar sus historias tal como las siente, llenas de pasión, observando la vida de una forma sencilla y a la vez intensa, es el caso de su nueva obra “Autobiografía no autorizada”. Donde él mismo, es protagonista de 10 historias cortas, fruto de su experiencia personal, en el que uno se puede encontrar, desde los problemas que dan los vecinos cuando uno es presidente de su portal, la oportuna llegada de tú novia a un café, las comparaciones tan particulares entre los atributos femeninos con los impuestos; las auténticas trolas de uno de su mejores amigos, las cosas que uno llega pensar durante la proyección de una peli de Woody Allen con su novia; la inquietante monotonía en una pareja después de siete años de relación , o cierto problemilla económico con un vecino, que le trae por la calle de la amargura. Como podréis leer, historias cotidianas, reales, en las que Nacho es capaz de sacar lo mejor de sí, sorprendiéndonos a cada momento con una carcajada, o una reflexión; algo que muy pocos autores saben expresar así de bien los hechos narrados.

Muchos de los lectores conocerán a Nacho Casanova (Zaragoza,1972), por haber participado y dirigido revistas como “Como Vacas Mirando el Tren” (ganadora del premio al mejor fanzine en el Saló Internacional del Còmic de Barcelona el año 99); así como ser, cofundador, "TOS” (publicada por la Ediciones Sins Entido; con obras como “Tapa Roja” (sobre un poema de Jesús Cuadrado, Ed Sin Entido, 2003); “Plagio de Encantes” (sobre un poema de Jesús Cuadrado, Ed Sins Entido, 2002); “Y te diré quién eres” y Cambiovida (Edicions de Ponent, 2000). Ahora con “Autobiografía no autorizada”, no sólo cambia de estilo gráfico, a lo que nos tenía acostumbrado, siendo más ágil y sencillo; dando al lector la oportunidad de verse reflejados en sus historias.

Sinceramente me ha sorprendido ésta obra, quizá por su gran honradez, su frescura, desde aquí mi felicitación a Nacho Casanova por la obra, y a Bang Ediciones por publicarla. Esperemos que pronto veamos el segundo volumen, que ya se encuentra en un estado muy avanzado de realización. Vaya desde aquí mi absoluta recomendación.

“Autobiografía no autorizada”.
Guión y dibujos: Nacho Casanova
Editorial: Bang Ediciones
Colección: Chispa
Formato: rústica, 16’5 x 22 cms.
128 Páginas, b/n, 12 €

Valoración: ****

Lecturas: Lucille, de Ludovic Debeurme

Uno de los grandes problemas con se encuentran las adolescentes de hoy día, es sin duda la anorexia, muchachas que se sienten ella mismas rechazas ante su aspecto, debido a ésta enfermedad, que causa la pérdida de peso alarmantemente, debido a diferentes causas. La persona siempre se ve gorda, aunque su peso sea mínino, pudiendo perder entre un 15 hasta un 50 por ciento de su peso corporal; qué su estado más grave.

Un tema que es tratado en una de las obras más sinceras sobre la enfermedad, Lucille, de Ludovic Debeurme. Donde nos relata la vida de un chica de 16 años, que vive en el campo junto a su madre, que se siente incomprendida; que va perdiendo el interés por su vida, deteriorándose cada día que pasa, debido a la anorexia; siempre se ha visto como un aquel patito feo del cuento, además de sufrir un trauma infantil, cuando vio por primera vez a sus padres tener relaciones sexuales, en una etapa, donde los niños son muy susceptibles e impresionables. Hasta que un buen día en la vida se cruza Arthur (Vladimir, nombre verdadero, de origen polaco) acomplejado, y problemático de tan sólo 17 años, que acaba de perder a su padre; él no quiere continuar la profesión de su padre, la de marinero, y comienza a trabajar de recadero para una farmacia. Con la casualidad de llevar a la muchacha su medicina, quedándose éste gratamente sorprendido e iniciando poco más tarde una relación de amistad, que les llevará a enamorarse y a mejorar el estado de salud de la chica. Iniciando una fuga ante la incomprensión familiar de ambos, que les conducirá a París, con rumbo en tren hasta Italia, donde las historias que les pueden suceder aún están por descubrir. Con un final que nos deja pendiente de un hilo sobre la muchacha, que continúa con un 2º álbum.

Ludovic Debeurme, trata de una forma seria uno de las grandes enfermedades de las adolescentes, muchas veces influenciados por el entorno, la publicidad, y ese concepto de belleza que creen las niñas deben tener, con unas tallas minúsculas de ropa. Y lo hace de una forma natural, sin caer en el sentimentalismo, reflexionado sobre dos personas que se ven marginadas desde muy jóvenes; presentando al lector una obra llena de grandes momentos, que ponen de manifiesto la dureza de enfermedad a la que se enfrentan las jóvenes, y a unos padres, que en muchas ocasiones se ven desbordados.

El autor se marca para ésta obra, la nada despreciable cifra de 544 páginas, con unos diálogos muy logrados y un sorprendente dibujo, que se podría definir entre independiente norteamericano, y el más puro estilo europeo de la línea clara. Además ha sido la ganadora de premios tan importantes como el René Goscinny 2006, Obra esencial de Angoulême 2007 y el de Région Centre en 2006. ¡Ahí es nada!

Sinceramente, Lucille, es una obra conmovedora, que merece mucho la pena leer, de la que esperemos pronto ver su continuación. Vaya desde aquí mi recomendación.

“Lucille”
Guión y dibujos: Ludovic Debeurme
Editorial: Norma Editorial.
Colección: Nómadas nº 4
Edición original: Lucille, Futuropolis
Formato: cartoné, 17 x 24 cms.
544 Páginas, color sepia, 29’50 €

Valoración: *****

Más información sobre la anorexia aquí

Lecturas: Cash: I see a darkness

Sinceramente nunca había sido admirador de Johnny Cash, hasta el día que vi el biopic sobre su vida que llevó a la gran pantalla James Mangold en 2005, “En la cuerda floja”. Para mi supuso el descubrimiento de todo un genio de la música Country, estilo del cual siempre mi mujer ha sido un gran seguidora desde sus estudios en los EE UU. A raíz de la película, compre uno de su últimos recopilatorios Ring of fire, the legend of Johnny Cash, escuchando las canciones más emblemáticas, del “Hombre de negro”. Por eso cuando Planeta anunció la salida de la novela gráfica sobre su vida, no pude más que alegrarme; justo en el año en el que se conmemora el 75 aniversario de su nacimiento; desgraciadamente falleció el 12 de septiembre de 2003, a los 71 años, tras muchos años enfermo, y tan sólo cuatro meses más tarde de su querida esposa June Carter Cash.

“Cash: I see a darkness”, narra la vida del cantante desde un punto de vista muy especial, donde el autor de la obra Reinhard Kleist, realiza a través del autor de la canción “Folsom Prison Blues”, Glen Sherley, que estaba condenado en la prisión de Folsom, la narración de la vida de Cash; la grabación del concierto, originó todo el resurgimiento de su carrera artística, cuando estaba intentando superar su adicción a las anfetaminas. En la obra se cuenta los orígenes muy humildes del cantante, las penurias, la perdida de su hermano, su marcha al ejercito durante tres años en Alemania, su boda con Vivian Liberto; de cómo entró en la famosa Sun Records de Sam Philips, compartiendo estudio con Elvis; sus salvajes giras, sus encuentros con los pioneros del rock como Elvis, Carl Perkins, Roy Orbison o Jerry Lee Lewis; y un hecho clave en si vida, emparejarse con la también cantante de “country” June Carter, el amor de su vida hasta sus últimos días. Hasta llegar al famoso concierto “Johnny Cash at Folsom prison”; Para acabar la narración el autor en el momento de los discos que le devolvieron la popularidad, sus últimos años, con el gran productor Rick Rubin.

Reinhard Kleist (1970, Hürth, Alemania), fanático del Country y de Cash, realiza un buen trabajo, y eso se nota en la forma de concebir el álbum; con la inclusión de canciones ilustradas, concibiéndolas con un toque muy personal, cómo “A boy named Sue”, “The ballad of Ira Hayes o “Folsom Prison Blues”. Desde el punto de vista de Kleist, su trabajo se ha inspirado más en la faceta musical de Cash, mientras que en la película de Mangold, se basa más en la relación amorosa con June Carter.

En cuanto a Planeta, realiza una buena edición, aunque particularmente yo habría apuntado en las hojas, abajo, el título de las canciones, sobre todos para los no conocedores de la obra de Cash. Completa el álbum una galería de ilustraciones del cantante soberbia, que alguna de ellas hubiera sido de buen agrado publicarlas a color.

Sencillamente en “Cash: I see a darkness”, encontraremos una obra apabullante, la historia de uno de los grandes del Country del Siglo XX, que merece mucho la pena leer, y adentrarse en la vida de un hombre conuna de las personalidades más fuertes dentro del mundo de la música.

“Cash: I see a darkness”
Guión y dibujos: Reinhard Kleist
Editorial: Planeta DeAgostini
Colección: BD
Edición original: Cash: I see a darkness, Carlsen Comics
Formato: cartoné, 17’5 x 24’5 cms.
224 Páginas, b/n, 13’95 €,

Valoración: ****

Entrevista con el autor Reinhard Kleist

Lecturas: Hunter/Killer de Waid y Silvestri

El regreso de Marc Silvestri a una serie regular, como Hunter/Killer, dentro del sello Top Cow, supone una alegría para todos sus seguidores; si aquellos que disfrutamos con sus Uncanny X-Men a finales de los 80, y poco más tarde del mutante más famoso por antonomasia Lobezno, en la serie regular de Wolverine durante dos años. Para luego más tarde en 1992 formar la editorial Image Comics, junto a colegas de profesión, como Todd McFarlane, Jim Lee, Whilce Portacio, Erik Larsen, Rob Liefeld y Jim Valentino. Bajo el sello Top Cow Silvestri, creo series como Cyberforce, Darkness (junto a Garth Ennis) y la reciente Hunter/Killer, junto a Mark Waid (Kingdom Come, Flash, Capitán América, Supergirl, Los 4 Fantásticos), uno de los mayores guionistas de la industria con más de 20 años de profesión. Juntos nos embarcarán en una historia ambientada en el futuro, donde existen unos superhumanos, los ultra-sapiens, con unos poderes que les hacen únicos, que han escapado al control gubernamental, convirtiéndose en unos renegados. Un grupo llamado Hunter/Killer, deberá hacer frente a esa amenazas para la seguridad mundial; dirigidos por un misterioso personaje llamado James Morningstar. Para ello deberá encontrar a “El Catálogo”, una persona con la capacidad de encontrar a esos ultra-sapiens, en cualquier parte del mundo. La respuesta a éste, es el joven Ellis, escondido a propósito en lugar de los indeseables, protegido de todo por sus padres, hasta que un buen día le encuentran, para buscar a los renegados; en una misión, donde deberán eliminar a toda persona que encuentre por delante, para conseguir su propósito.

Mark Waid (Hueytown, Alabama, 1962), plantea una buena trama argumental, que ocasiones me hace recordar al clásicos del cine de ciencia ficción, Blade Runner, de Ridley Scott; con momentos impactantes como el final del capítulo 6 de la serie. En cuanto a Silvestri (USA 1958), que estaba más activo que nunca realizando portadas para Marvel (New X-Men junto a Grant Morrison; X-Men, Génesis Mortal; X-Men Phoenix Warsong, aún inédita aquí), realiza un gran trabajo, en la línea a la que nos tiene acostumbrados últimamente; mujeres despampanantes, tecnología punta y buenas dosis de acción por viñeta. Pero la dicha, sólo durará hasta el sexto número de Hunter/Killer (2º tomo Norma), siendo sustituido por Eric Basaldua en los números 7 y 8, para continuar en los siguientes Kenneth Rocafort (el último publicado es el 12 hasta la fecha). Eso sí Waid seguirá al frente de todos los guiones de ésta intrigante serie.

Sinceramente Hunter/Killer, representa una serie de lo más entretenida, no engañan a nadie con los plantamientos iniciales, con una buena dosis de acción. Vaya mi recomendación por lo menos hasta los dos primeros volúmenes editados por Norma.

“Hunter/Killer” Tomos 1 y 2
Guión: Mark Waid
Dibujos: Marc Silvestri
Entintado: Joe B Weems V
Color: varios autores
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: Hunter/Killer 0 a 6, Top Cow
Formato: prestigio, 17 x 26 cms.
104 y 72 Páginas, 10’50 € T. 1 y 7’50 € T. 2

Valoración: *** ½

Lecturas: Volátil, de Luis Durán

Muy gratamente he quedado sorprendido con la nueva entrega de Luis Durán para la alicantina Edicions de Ponent, y su Volátil; obra que hace su tercera colaboración hasta la fecha con la editorial. En donde el autor no sumerge dentro de las leyendas vikingas, con una historia ambientada a comienzos del siglo XX, donde un veterano profesor de literatura Sr. Patrick, se despide de sus alumnos, tras llegar el periodo vacacional veraniego, mediante un poema de Poe, “El Cuervo”. Allí en medio de la clase uno de sus alumnos, Tobías, se verá influenciado enormemente por la pasión de su maestro, que se verá plasmada, junto a su primo Samuel, en la casa de sus tíos, cuando éste le invita a pasar el verano en su casa. Un lugar donde su primo le mostrará una vieja runa vikinga del siglo VII, donde reza la historia de un esclavo vikingo llamado Audum.

Allí los sueños de Tobías, están envueltos por el sonido de una flauta, que le despiertan y le conducen por un camino tranquilo, siguiendo el vuelo de dos cuervos hacia el arco iris. Es el comienzo de un pulso creativo frenético, que le lleva a escribir su primera novela "Volátil”, sobre el joven Audum, y de cómo debió ser su vida, obra y milagros. Una obra puesta en marcha, gracias también a la influencia de su tía Ariadna, que en su día escribiera un libro de cuentos, cuyas protagonistas eran las más bellas libélulas. La creación de la novela llegará a ser comentada entre sobrino y tía, hasta su finalización en un final de lo más emocionante; con un gran final que te hace pensar, de lo bien currado que está el guión de Luis Durán, consiguiendo una vuelta de tuerca impactante.

Durán (Oñate, Guipúzcoa 1967) consigue combinar la mitología nórdica, con el relato de “El Cuervo” de Edgar Allan Poe; con clásicos de la literatura infantil, como el Soldadito de plomo, de forma brillante. En uno de sus mejores guiones, con el añadido de una mejoría gráfica, que anteriores trabajos no habían alcanzado ese status; sólo basta abrir ésta pedazo obra de 256 páginas, para comprobar la genialidad de Durán.

Sinceramente la mejor obra que haya leído de Luis Durán (Álgebra, Caballero de espadas, Nuestro verdadero nombre, La ilusión de Overlain), una historia que calificaría como una de las mejores de éste año 2007, sino la mejor, tiempo al tiempo caballeros.

“Volátil”
Guión y dibujos: Luis Durán
Editorial: Edicions de Ponent.
Formato: rústica con solapas, 19 x 27 cms.
256 Páginas, b/n, 24 €

Valoración: ****

Lecturas: Berni Wrightson, el espanto abisal

La publicación de un nuevo libro dentro de la colección Sin Palabras, de Sins Entido, hace justicia a uno de los grandes maestros del cómic de terror de todos los tiempos, como Berni Wrightson, bajo la palabra de uno de sus mayores admiradores, Yexus. Autor también de numerosas monografías sobre Conan o Max (Dolmen), periodista, historiador, y articulista de El Diario Montañés o Dentro de la Viñeta; nos propone sumergirnos en la obra de éste autor norteamericano (Baltimore 1948), desde sus inicios en los fanzines, en el Graphic Showcase, con una de las historietas que le dieron a conocer, “El barril de Tío Bill”. Pasando por su debut en la poderosa DC Comics, en la revista “House of Mistery nº179”; la creación en 1971 de Swamp Thing junto a Len Wein para “House of Secrets nº 92”; su paso por la revistas de James Warren, como Creepy, Eerie o Vampirella; la fructífera colaboración con el guionista Bruce Jones, como “Feria de Monstruos”; sus adaptaciones de Poe y Lovecraft; el famoso Studio, formado por él y tres talentos del 9º arte como Mike Kaluta, Jeff Jones y Barry Windsor- Smith; su paso por la revista Heavy Metal o la creación de una de sus grandes obras, las ilustraciones para la novela de Frankenstein, de Mary Wollstonecraft Shelley.

Todo eso y más podremos encontrar en éste libro imprescindible para la figura de un autor que brillo con luz propia durante los años 70 y 80, y que comenzó su declive en los primeros años de los 90. Repleto de ilustraciones, muchas de ellas inéditas, para comprender mejor a uno de los grandes del cómic de terror y lo macabro. Particularmente creo que Yexus (Jesús García Sierra, 1962, Santander) firma su mejor monografía hasta el momento, con una obra de lo más entretenida, una lectura muy amena, y siempre enfocada desde el punto de vista que da título al libro, “El espanto abisal”. En cuanto a la edición poco que objetar a Ediciones Sins Entido, únicamente que le hubiera dejado al autor, actualizar el listado final de obras hasta éste 2007; como las nuevas ediciones llevadas a cabo por Planeta DeAgostini de Feria de monstruos (2005), Batman: The Cult (2005) y La cosa del pantano: Génesis oscura (2007).

En definitiva un libro que recomiendo efusivamente a todos los seguidores de Berni Wrightson; en el encontraran lo necesario para conocer a un autor que marcó una época.

“Berni Wrightson, el espanto abisal”
Textos: Yexus
Dibujos: Berni Wrightson
Editorial: Ediciones Sins Entido.
Colección: Sin Palabras nº 11.
Formato: rústica con solapas 16’5 x 18cms.
72 Páginas, b/n, 10 €

Valoración: ****

Lecturas: Astérix y sus amigos

Este año 2007 el maestro Albert Uderzo recibió un merecido homenaje por su 80 cumpleaños (25 de abril), en el pasado Salón del Cómic Internacional de Barcelona, de la mano de algunos de los mejores profesionales de la historieta, entre los que destacan dos españoles, Juanjo Guarnido y Forges; entre los 34 autores que han querido colaborar dando su versión de uno de los personajes más emblemáticos creados en Europa, con casi 50 años de historia (creado en 1959 para la revista Pilote). Creadores de la talla de Baru (Rabioso), Zep (Tifeuf), Rosinski & Van Hamme (Thorgal), Jidéhem (Tomas el gafe) Milo Manara (El clic), Tarquin & Arleston (Lanfeust de Tröy), Boucq (Bouncer), David Lloyd (V de Vendetta) o Stuart Immonen (Superman: Identidad secreta), entre otros. Todos ellos darán su versión de los galos más irreductibles contra los romanos, en un mar de aventuras, con verdaderas sorpresas en cuanto apariciones estelares se refiere.

Un álbum que no sólo sirve como homenaje a Albert Uderzo, sino al guionista René Goscinny, que tan maravillosamente supo encandilar con sus historias a niños y mayores, con un Astérix de lo más inteligente, y como contrapartida el gran Obélix. Un fenómeno con más de 36 historietas, traducidas a más de 100 idiomas, con una venta estimada de 350 millones de ejemplares. Con dos películas estrenadas Astérix y Obélix contra César, Astérix y Obélix: Misión Cleopatra, con otra en ciernes para 2008, Astérix en los Juegos Olímpicos. Interpretada en sus personajes principales por Gérard Depardieu, Clovis Cornillac y Alain Delon, en la que participan los españoles: Santiago Segura, José García y Mónica Cruz; con parte de su rodaje se ha realizado en España.

Haciendo un poco de historia, en 1951, Uderzo conoció a su compañero de historietas, René Goscinny, el guionista con el que ocho años más tarde crearía Astérix y Obélix, para revista Pilote. La idea de crear un antihéroe fue de Goscinny y Uderzo plasmó en el papel un personaje grande y gordo al estilo de Vercingétorix. Pero su compañero guionista quería a un tipo bajo, feo, no muy inteligente, pero listo. Uderzo, aunque siguió sus directrices, insistió en ponerle al lado el que hoy es Obélix. Goscinny rápidamente captó que el inmenso y noble mastodonte podría ser valedor de Astérix.

En definitiva “Astérix y sus amigos”, encontraremos un álbum de agradable lectura, con algunas historias más sobresalientes que otras. Obra que recomendaría especialmente a todos sus seguidores incondicionales y aquellos que se quieran acercar a los míticos personajes. Otro punto a favor de su compra, es que la mayor parte de los beneficios serán destinados a financiar el trabajo del Defensor de los Niños, para difundir principalmente en las clases de 5º curso en Francia, la Convección de los Derechos de los Niños. Desde luego un propósito de lo más loable para los tiempos que corren.

“Astérix y sus amigos”
Guión: varios autores
Dibujos: varios autores
Editorial: Salvat
Edición original: Astérix et ses amis, Les editions Albert René
Formato: cartoné, 22 x 30 cms.
64 Páginas, color, 12 €

Valoración: ***

Lecturas: Contrato con Dios: la vida en la avenida Dropsie

Poco antes de morir, Will Eisner el 3 de enero de 2005, pudo preparar el prólogo de tres de sus mejores obras, en un sólo volumen (diciembre de 2004), con el título de “Contrato con Dios: la vida en la avenida Dropsie”. Donde el maestro recopila “Contrato con Dios, Ansia de vivir y La avenida Dropsie”. Todas con historias que transcurren en esa calle imaginaría de Nueva York, que se originará en 1870, con las casas de unos holandeses. De todos es sabido que la primera de ellas dio lugar al término de novela gráfica, en 1978, tras 25 años después de dar por terminado el autor, una de sus mejores creaciones, “The Spirit”, donde la narración gráfica era parte fundamental en el desarrollo y planteamiento de las historias. Una obra que transcurre en los “Tenenments”, aquellos edificios de pisos de alquiler, que comenzaron a proliferar en el barrio del Bronx; donde los inmigrantes se establecían a su llegada a América; en su mayoría en unas malas condiciones. Allí vivían humildes empleados, los obreros y oficinistas con sus familias; empeñados en sobrevivir entre aquellas paredes sin intimidad, en unos años tan duros como los 30, tras el crack de la bolsa.

“Contrato con Dios” contiene 4 historias, auténticamente maravillosas sobre la condición humana, su miseria, el amor y el sueño americano por prosperar en la vida. La primera, “Contrato con Dios”, esta protagonizada por Firmme Hersh, el cual se siente defraudado con Dios, por la muerte de su hija Raquel; convirtiéndose poco más tarde en un hombre rico, con la compra de números edificios; “El cantante callejero” narra como un joven se gana la vida cantando por los callejones para alegrar a la gente por unos centavos, para gastarlos en alcohol; “El Súper”, donde un casero llamado Sr. Scuggs se complica la vida de una forma inesperada ante la visita de una muchacha que se le insinúa sexualmente; “Cookalein”, palabra que da nombra a aquellos hoteles de verano, donde las madres podían cocinar, con un cuarto sólo para dormir. Un lugar donde Goldie suspira por conseguir un marido rico o la Sra. Minks, vivirá una aventura extramarital; ambas con un final inesperado (sinceramente la mejor historia, junto a la primera).

En “Ansia de vivir” Eisner vuelve a centrar su historia en los años 30, concretamente en 1934, en plena crisis económica, protagonizada por Jacob Shatarkah; tras cinco años trabajando como carpintero en una sala de estudios de una sinagoga, pierde su trabajo y la ilusión por vivir, siendo una constante en la obra la comparación de su vida con la de una cucaracha. Hasta que se sobrepone, haciéndose socio con un amigo de una tienda de venta de maderas, con la mafia de por medio y la ayuda de su futuro yerno Elton Shaftsbury (de origen muy humilde); con la aparición de un viejo amor de juventud que le trastocará todos sus planes, después de una larga vida en común con su mujer Rifka.

Cerrando la trilogía, llegamos a “La avenida Dropsie”, donde se cuenta el nacimiento del barrio, desarrollo y decadencia, junto a las disputas entre las distintas clases sociales, los nuevos ricos, la modernización urbanística, los incendios accidentales o provocados para conseguir beneficios inmobiliarios o los enfrentamientos raciales y religiosos. Todo ello enmarcado dentro de los acontecimientos históricos políticos más importantes de los Estados Unidos, como la II Guerra Mundial, las guerras de Corea y Vietnam.

En cuanto a la edición Norma edita de forma soberbia estas historias, en cartoné y una gran presentación. Para ésta ocasión, el libro cuenta con 12 nuevas ilustraciones de Will Eisner que no acompañaban a las anteriores edicones. Significar también que se recopila por 1ª vez en tomo “Ansia de vivir”; originalmente fue publicado por Toutain Editor, en la revista Comix Internacional, entre 1985 y 1986, durante los números 45 a 60 de la misma; eso sí con otro nombre “Afán de vida”, cuyo título original era “A Life Force”. En cuanto al resto de novelas gráficas, “Contrato con Dios”, fue editada por Toutain en 1979, hasta su posterior edición en 1997 a cargo de Norma, al igual que “La avenida Dropsie”, en 1995, dentro de su colección B/N en su número 23, en formato álbum.

La publicación de ésta obra, es un claro reflejo de la importancia de un maestro de la historieta mundial como Eisner; no solamente cambio la forma de concebir el Noveno Arte, sino de mostrar el lado más humano a través de historias, en parte autobiográficas, llenas de sentimiento, conmovedoras, que llegan a lo más profundo de del corazón. Sinceramente “Contrato con Dios: la vida en la avenida Dropsie”, es una obra maestra que no debiera faltar en ninguna estantería; ésta es una ocasión única de disfrutar de una lectura, a la altura de los grandes clásicos de la literatura universal.

“Contrato con Dios: la vida en la avenida Dropsie”
Guión y dibujos: de Will Eisner
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: The Contract With God Trilogy: Life on Dropsie Avenue; W. W. Norton. Contiene: “A Contract with God, A Life Force y Dropsie Avenue: The Neighborhood”
Formato: cartoné con sobrecubierta, 17 x 26 cms.
520 Páginas, color sepia, 30 €,

Valoración: *****

Lecturas: Spaghetti Bros, de Trillo y Mandrafina

Si tuviera que hablar de uno de los grandes guionistas del Noveno Arte en lengua hispana, sin duda sería Carlos Trillo, uno de los mayores exponentes del cómic argentino con mayor éxito en nuestro país con obras como Loco Chávez (con Horacio Altuna), Alvar Mayor (con Enrique Breccia), Custer (con Jordi Bernet) o Cibersix (con Carlos Meglia). Regresa con uno de sus mejores trabajos Spaghetti Bros, acompañado de unos de sus colaboradores habituales a los lápices, Domingo Mandrafina; en una historia que tiene como protagonista a los hermanos Centobucchi, en plenos años 30, durante la Ley Seca en los Estados Unidos. Cinco hermanos muy distintos entre sí, que se verán envueltos en las más disparatadas historias, con Amerigo, un mafioso obsesionado por el retrato de su difunta madre y por los encantos de las mujeres; Francesco, un cura con una forma muy especial de aplicar justicia, sobre todo con sus hermanos; Antonio, un policía recto y cumplidor de la ley; Caterina, la estrella de cine Gipsy Boone, y Carmela una asesina a sueldo con un método erótico muy persuasivo.

Historias donde Trillo (Buenos Aires, 1943), realiza con su habitual maestría, un retrato de aquella época, llena de momentos muy divertidos, con la Mafia de por medio en la persona de Amerigo; con un humor negro por el que se caracteriza el autor, que al lector le recordará en algunos pasajes a la obra de Jordi Bernet y Sánchez Abulí, Torpedo 1936. En cuanto a Mandrafina (Buenos Aires, 1945), muchos de los veteranos lectores le recordaran por aquellas historietas aparecidas en la mítica revista de Toutain Editor, Creepy, y El Iguana (Norma Editorial); con un dominio del blanco y negro extraordinario, un maestro de las luces y las sombras como así demuestra en ésta obra.

En cuanto a la obra, Norma edito en 2001, parte de la obra en su colección B/N n º 34, con el título de “Viejos canallas: Espíritu de familia”; ahora Planeta recupera la totalidad de la obra en 4 tomos integrales, que contienen toda la obra, que actualmente la editorial Vents D’Quest, continúa publicando hasta la fecha, con 15 álbumes editados y otro en preparación; eso sí, a todo color para la ocasión. Sobre la edición española, decir que Planeta realiza una correcta publicación, con un cierto matiz, la rotulación es a veces confusa, debido a la fuente utilizada para la misma. Por lo demás un precio ajustado para ésta BD, con tapa dura y más pequeño el formato que un comic book.

Tras la publicación de los dos primeros tomos, sólo os puedo decir que se trata de una gran lectura, que promete grandes momentos de diversión. ¡Yo que tú no me los perdería!

“Spaghetti Bros”
Guión: Carlos Trillo
Dibujos: Domingo Mandrafina
Editorial: Planeta DeAgostini
Colección: Especial BD
Edición original: Spaghetti Bros, Strip Art Features (SAF)
Formato: cartoné, 18 x 24’5 cms.
212 Páginas, b/n, 11’95 €

Valoración: ****

Lecturas: El pueblo y La ciudad, lo nuevo de Mingote

Ahora, cuando que parece que están llegando los calores, lo más natural sería tomarse un refresquito y deleitarse a la sombra, con dos nuevos álbumes del maestro Antonio Mingote, “El pueblo” y “La ciudad”, editados con sumo acierto por Ediciones B. Donde el buen humorista gráfico, regresa con su habitual humor que huele a sabiduría, cada vez que uno lee esas maravillosas viñetas; un trabajo que recopila más de 5 décadas a sus espaldas en Abc, dándonos su particular visión desde las cosas más cotidianas, políticas o sociales. Es el caso de estos álbumes, donde el autor nos hace ver a través del paso del tiempo, la evolución del mundo agrícola, la reforma agraria, la reforestación, la desertización, los recortes agrícolas con la entrada en el mercado común, los incendios forestales; por poner algunos ejemplos en “El pueblo”. Ya en el siguiente, la ciudad se ve reñida con la falta de comodidad en Madrid de con la llegada del automóvil, los atascos, la contaminación, las obras, las famosas zanjas, los transportes públicos; compartiéndolo con lugares tan emblemáticos y buenos como El Retiro, El Prado, la Puerta del Sol, La Cibeles, Las Cortes; junto a una serie de tiras que nos habla de las delicias de Madrid en “Placeres madrileños del verano” y unas Efemérides sobre la capital, con acontecimientos importantes culturales, deportivas, políticas o económicos.

La capacidad de rememorar 50 años de los dibujos de Antonio Mingote (1919, Sitges), en esta colección de su obra, pone de manifiesto la importancia de un hombre al servicio de la cultura y de la prensa española; la de autentico superviviente para los tiempos que corren. Sus dibujos siempre apuntan el lado más certero de las cosas, con tal maestría que pocos son los que le se le pueden acercar a su obra. Bueno es reconocer que aparte de su trabajo para Abc, ha tocado numerosos géneros como la novela, guiones para películas, revistas musicales, publicidad, comedias para televisión, libros de chistes etc.; con una calidad en todo digna de admiración, claro está, para una mente privilegiada.

Sinceramente ésta colección hace justicia a uno de los grandes del humor gráfico español. Esperemos que Ediciones B continúe publicando su obra y que nosotros lo veamos, para poder leer una de las mejores obras graficas del Siglo XX y XXI.

“El pueblo” T 5. “la ciudad” T 6.
Guión y dibujos: Antonio “Mingote”
Editorial: Ediciones B
Colección: Antonio Mingote
Formato: cartoné, 22 x 30 cms.
80 Páginas, b/n, 12’50 € c/u

Valoración: ****

Aquí también podéis leer un interesante articulo sobre el autor: "Antonio Mingote. Bodas de platino de su primer dibujo en «Blanco y Negro"

Lecturas: Robin de los Bosques, de Manu Larcenet

Tras darnos su versión de personas tan importantes del arte y el psicoanálisis, como Van Gogh y Sigmund Freud. Manu Larcenet nos presenta una visión totalmente nueva de un clásico de la novela histórica, “Robin de los Bosques”, desmitificando la leyenda por completo. Donde nos encontramos un Robin ya muy mayor, enfermo de alzheimer, acompañado de su fiel escudero el Pequeño Juan; emplazados ésta vez, en la Casa de Campo de Madrid. Juntos continúan robando a los ricos para dárselo a los pobres, con algunas confusiones, desvaríos musicales y asesinatos a turistas de por medio; acechándolos el malvado Sheriff de Nottingham, que todavía persigue en su cruzada, a Robin de Loxley; empeñado en acabar con su persona. En una historia donde no falta, la aparición estelar y por sorpresa del rey de los monos, Tarzan; la amada Lady Mariam, pero no como la recuerda el protagonista, y unos árboles del bosque particularmente muy parlanchines.

Larcenet (6 de mayo de1969, Issy-les-Moulineaux, Francia), vuelve a sorprenderme con una de sus historias más divertidas, llena de mala baba, donde hace una parodia, de un Robin viejo, con artritis y cataratas, que apenas puedes sostenerse para disparar el arco que tanta fama le dio entre su gente; además del bosque de Sherwood y su entorno, por medio de historias cortas, que conforman un álbum con un final relativamente lógico. Gráficamente el autor realiza un buen trabajo, en la línea caricaturesca en el que él se mueve, con un guión muy entretenido, con algunos aspectos nuevos que se descubrirán sobre la personalidad del protagonista. Otro punto a destacar de la obra, es el hecho de que Robin sufra alzheimer, una enfermedad que el propio Larcenet vivió en sus carnes, en la figura de su padre, como así lo refleja fielmente una de sus mejores obras “Los combates cotidianos”, por la que se ha dado más a conocer entre el gran público lector.

Si tuviera que recomendar ésta obra, no lo dudaría; con ella pasareis un gran rato de lectura muy ameno, y sí encima eres un fiel seguidor de Larcenet no te arrepentirás.

“La leyenda de Robin de los Bosques”
Guión y dibujos: Manu Larcenet
Color: Patrice Larcenet
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: La legénde de Robin des Bois, Dargaud
Formato: cartoné, 22 x 29’5 cms.
48 Páginas, 12 €,

Valoración: ****

Lecturas: Orbital 1. Cicatrices

Recientemente Norma Editorial ha editado un álbum de ciencia ficción muy interesante, ambientado el siglo XXIV, llamado de Orbital, nombre que da título a una estación espacial donde se reúnen a debatir, las más de 700 razas que conforman la Confederación. Donde existe un cuerpo diplomático, ODI, con una única misión, resolver los conflictos entre razas de forma pacifica sin disparar un solo tiro, cuando este le sea posible. Justamente en un momento en el que la raza humana tiene que decidir si quiere entrar a formar parte de la Confederación, una pareja de diplomáticos (en su representación), sufren un atentado junto al resto de conferenciantes, que cambiaran el rumbo de la misma, dejando huérfanos a dos niños, uno de los protagonistas del álbum, Caleb Swany. Pasados unos años el muchacho entra a formar parte del ODI, junto a la joven Mezoké Izzua, de la raza Sandjarr; formando un binomio diplomático, de difícil comprensión para el resto, pues ambas razas habían estado enfrentadas anteriormente hasta la muerte y casi extinción de la segunda. Su primera misión será salvar la complicada situación que vive el planeta Senestam, ante la existencia de un mineral muy valioso convertible en carburante para determinadas naves estelares, llamado Trelium; en conflicto con las autoridades de los Javlones, y por haber tres pilotos muertos de por medio. A su llegada ambos descubrirán una sorpresa alienígena muy destructiva ¿Lo conseguirán solucionar pacíficamente? ¿Salvarán el planeta? Todo eso y más en la continuación de Orbital.

Sylvain plantea en Orbital, una nueva aventura por la supervivencia de las razas, en un mundo futuro nada halagüeño; con claras influencias de películas como “Star Wars”, en cuanto a personajes aparecidos, con la introducción de un depredador como el Stilvulls, que me hace mucho recordar a lo sucedido, en películas como “Alien el 8º pasajero”. En cuanto a la parte gráfica, Pellé, realiza un buen dibujo, con un gran número de viñetas por página, que condensa su labor gráfica, impidiendo su lucimiento en su totalidad como artista. Eso sí, el color empleado es de lo mejor que he visto éste 2007 en el cómic europeo publicado en España, después claro está, del maestro Juan Giménez. En definitiva, un álbum que promete mucho, del que esperamos que los autores nos sorprendan con un final de lo más movido, a tenor de cómo acaba la primera parte.

“Orbital T 1. Cicatrices”
Guión: Sylvain Runberg
Dibujos y color: Serge Pellé
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: Orbital T 1. Cicatrices, Dupuis
Formato: cartoné, 23’5 x 31 cms.
48 Páginas, 13 €

Valoración: *** ½

Lecturas: Maus, relato de un superviviente

El genocidio contra los judios durante la Segunda Guerra Mundial, queda patente en una de las mejores obras del Noveno Arte, “Maus, relato de un superviviente”, de Art Spiegelman, la ganadora nada menos que de un premio Pulitzer en 1992. Un relato en el que el autor va narrando y a la vez recoplando la vida de su padre Vladek Spiegelman, con su testimonio en primera persona. Contando el sufrimiento y padecimiento de su familia, que condicionara su forma de entender la vida para el resto de sus días. Una historia que comienza contando en la forma en que conoció Vladek a su mujer Anja, para poco más tarde tener que incorporarse a filas ante el estallido de la guerra en 1939, y la posterior ocupación nazi de Polonia; la confiscación de todos sus bienes, y de cómo cayo en desgracia, al caer prisionero de los alemanes, para acabar sus días trabajando para ellos. Hasta que pudo escapar y reunirse con su familia; pero los judios estaban siendo perseguidos y asesinados en campos de exterminio sin ninguna razón, sólo ante la locura de un Hitler obsesionado con la pureza de la raza. Entre historia e historia que le va contando Vladek a su hijo, Art analiza la relación actual por la que pasa, con un padre enfermo del corazón; y las inevitables comparaciones que establece su padre con Mala, su segunda esposa, y Anja, la madre del autor de Maus. Para a continuación narrar las numerosas veces que debieron ocultarse, para no perder la vida; y el intercambio obligado de objetos de valor, para conseguir algo que llevarse a la boca, ante la escasez de alimentos reinante por esas fechas. Toda una serie de hechos inimaginables hoy día, que se describen con todo tipo de detalles, que el lector quedará impactado ante tal números de desgracias.

“Maus, relato de un superviviente”, es ante todo una gran obra, donde la misería narrada y la crueldad humana no tiene límite; pero también cuenta la historia de amor entre dos personas superviventes del Holocausto nazi, que se reencuentran, tras un largo tiempo separados por la guerra. Un cómic que fue originalmente publicado en la revista americana Raw entre 1980 y 1991, dividida en dos partes (en 1986 la primera), con un gran éxito de crítica y publico. Aquí en España fue publicada su primera parte en 1989, por Norma Editorial, siendo la única obra ganadora de mejor obra extranjera en el Salón del Cómic de Barcelona en dos ocasiones (1990 y 2002). Ya en el año 2001, Planeta publico la obra en su totalidad, con las dos partes; pasando por la edición en catalán de la editorial mallorquina Inrevés, el pasado año 2006. Hasta ahora la mejor edición de todas hasta la fecha, es la de éste mismo año 2007, a cargo de Mondadori, con una nueva traducción, rotulación, impresión y encuadernación, que hacen de la obra, un cómic imprescible para su lectura; que incluso ha llegado por sorpresa a ser número 1 en ventas en La Casa del Libro, en su apartado de libros de Ficción.

Spiegelman establece en la obra una serie de conceptos, donde los buenos tienen forma de ratón, Vladek y compañía; y los malos, los nazis, la figura de una gato amenazante. Con un guión muy bien construido, con un dibujo eficiente, que muestra al lector las diferentes capacidades narrativas del autor, en pos de una mejor comprensión de la historia de su familia y del crimen cometido con los judios. En definitiva Maus es una obra conmovedora, llena de momentos que te anudan la garganta, ante unos hechos que jamas tendrían que haber ocurrido. Una obra insuperable que recomiendo efusivamente.

“Maus, relato de un superviviente”
Guión y dibujos: Art Spiegelman
Editorial: Reservoir Books, Mondadori
Edición original: Maus. A Survivor’s tale, Pantheon Books, Random House
Formato: cartoné con sobrecubiertas, 16’5 x 24 cms.
296 Páginas, b/n, 21’90 €

Valoración: **** ½

Lecturas: Luba en Norteamérica

Tras la publicación de los dos álbumes de Palomar, Río Veneno y los tres tomos de Locas, le toca el turno a “Luba en Norteamérica”, de la mano de Beto Hernández; creador junto a sus hermanos Jaime y Mario de revista Love & Rockets (Fantagraphics), que les diera fama a comienzos de los años 80. En “Luba en Norteamérica, se recopilan diversas historias cortas, donde la protagonista de mayor importancia, Venus, es una de las hijas de Petra; una de las hermanas de Luba. Una joven adolescente, que no para de escribir cartas a su prima contándola sus experiencias, amores, y ligues de su madre, que la pone en evidencia; convirtiéndose en su gran mayoría, en la protagonista del tomo. Ya en su segunda parte, la protagonista es una Luba, ya más mayor, que tras abandonar el pequeño pueblo latinoamericano de Palomar, se establece en América, en compañía de sus hijas y nietos, en busca de una mejor vida, con la esperanza de poder traerse en cuanto pueda a su marido, que arrastra un grave problema con el mundo de las drogas.

Una historia, en la que no puede faltar el sexo, los engaños, penas, alegrías y numerosas escenas eróticas; para dar vida al complejo mundo Beto Hernández que nos quiere mostrar en “Luba en Norteamérica”, y la personal forma de entender sus vidas. Haciendo evolucionar sus personajes, tras tantos años a cuestas narrando sus aventuras; buscando la felicidad, que tanto anhelan tras tantas vivencias. En una obra con un reparto coral esplendido de mujeres, donde cada una guarda un papel importante, que me recuerdan a las películas del director manchego por excelencia Pedro Almodóvar.

“Luba en Norteamérica” es una obra entretenida, que a muchos de los lectores que hemos leído Palomar, nos parecerá una historia complementaría, con la que Beto cierra un ciclo tanto en su vida, como profesional y la del personaje de Luba. Y como siempre, dibujado con la elegancia de un autor con un gusto exquisito por la belleza femenina. Esperemos que Ediciones La Cúpula se anime pronto a continuar con la publicación de nuevas obras de Beto y de Jaime, junto al esperado 2º volumen de Love & Rockets.

“Luba en Norteamérica”
Guión y dibujos: Beto Hernández
Editorial: La Cúpula.
Colección: Novela grafica.
Edición original: Luba in América, Fantagraphics Books
Formato: rustica con solapas, 17 x 24 cms.
178 Páginas, b/n, 16 €

Valoración: *** ½

Lecturas: Bouncer 5, de Jodorowsky y Boucq

“Bouncer, La presa de los lobos”, pone punto final al Western creado por dos genios de la BD francesa, se trata de Alejandro Jodorowsky y François Boucq. Uno de los mejores cómics del Oeste, con permiso del Teniente Blueberry (Jean-Michel Charlier-Jean Giraud, alias Moebius). Han sido 5 álbumes realmente impactantes, que se pueden dividir en dos partes; los dos primeros la primera, con una historia que comienza en plena finalización de la Guerra de Secesión americana, con un grupo de reducido de soldados del ejercito confederado, comandado por el Capitán Ralton; ante la inminente derrota, va arrasando pueblo que se cruza en su camino, violando mujeres y apoderándose de un considerable botín. Con un destino final, el encuentro del Capitán con su hermano Blake (antiguo forajido, ahora convertido en Pastor de la Iglesia), que vive en una granja, cerca de una cueva sagrada de gran importancia para los dos; y la búsqueda de un gran diamante, “El ojo de Caín”, por Ralton. Al cual no le importará acabar con la vida de toda su familia, poniéndose únicamente a salvo el hijo de su hermano, Seth, con rumbo a Barro-City, en busca de justicia. Encontrándola en el Salón del Infierno, con el famoso Bouncer, el manco, hermano de su padre y su tío; acompañado de dos revólveres muy familiares para él. Bouncer le explicará el origen de su abuela, los hermanos, y le entrenará en el duro oficio del pistolero, en pos de una dulce venganza, que está en breve por llegar.

Ya en la segunda parte, (los tres últimos álbumes), Bouncer toma el total protagonismo de la trama, convirtiéndose en el verdugo oficial del pueblo; en una historia de venganza y enfrentamiento con uno de los amos de la región, Clark Cooper, que quiere comprar el Salón del Infierno; con una historia de amor por medio que no llega a materializarse entre un de la prostitutas del bar y Bouncer; la venganza de un viejo indio, White Elk, de gran importancia en toda la historia; la aparición de un nuevo verdugo, esta vez femenino, Antoine Grant; el encuentro de Bouncer en la casa del opio, con la joven Yin Li; la llegada al pueblo de los 3 mexicanos Villalobos o la lucha por hacerse con el control del pueblo por parte de Clark Cooper; en un final de lo más sangriento, que pone punto y final, a la saga del Oeste más importante de los últimos años.

Bouncer supone la segunda colaboración entre ambos maestros, tras la publicación de la saga de ciencia ficcion “Cara de Luna”; donde tiene cabida la venganza, el amor, una fuerte dosis de violencia, misticismo (del que tanto gusta Jodorowsky), secretos familiares, robos, duelos al sol y un diamante por el que matarías. Todo ellos aderezado con la impresionante labor de François Boucq, con una planificación de las viñetas muy cinematográfica, con bellos paisajes del Oeste, e impresionantes panorámicas, que quitan el hipo. De entre todos los álbumes, destacaría gráficamente los dos primeros y el cuarto; para mí, sin duda los mejores dibujados y narrados de toda la saga. Éste trabajo de Jodorowsky (1929, Iquique, Chile) y Boucq (1955, Lille, Francia), es una de las obras de la que ha permitido renovar un género, tan poco valorado últimamente por los lectores. Un hecho que debiera abrir el camino, en un futuro no muy lejano, a nuevos títulos dentro de la BD, que permietieran soñar con nuestroa amado y querido Western.

Sólo puedo decir una cosa sobre Bouncer, es una de las mejores obras que he leído en los últimos años, emocionante a más no poder; contiene todos los elementos para convertirse en uno de los grandes clásicos del 9º Arte, que serán recordados durante mucho tiempo. Si no los has comprado, ¿a qué esperas para hacerlo? No te arrepentirás.

“Bouncer T. 5, La presa de los lobos”
Guión: Alejandro Jodorowsky
Dibujos: François Boucq
Color: Sébastien Gérard, François Boucq
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: “Bouncer, La propie des loups”, Les Humanoïdes Associés
Formato: cartoné, 23’5 x 31 cms.
64 Páginas, color 16 €

Valoración: ****

TÍTULOS DEL RESTO DE LA SERIE:

-BOUNCER 4. LA VENGANZA DEL MANCO
-BOUNCER 3. LA JUSTICIA DE LAS SERPIENTES
-BOUNCER 2. LA PIEDAD DE LOS VERDUGOS
-BOUNCER 1. UN DIAMANTE PARA EL MÁS ALLÁ

Lecturas: No llores, de Lance Christian Hansen

El autor independiente Lance Christian Hansen, publica su primera obra en España, con “No llores”, un cómic en parte autobiográfico, centrado en la infancia de dos hermanos, Francis (el hermano mayor) y Nicky (el más pequeño); que viven pegándose por imponerse el uno al otro. Narrando aquellos maravillosos veranos cuando llegaba la noche, las mañanas de los sábados de disfrute con la televisión, las rarezas de un amigo de cuidado como Ralphie Bellows, el descubrimiento del sexo, el amor, las chicas, la muerte de un familiar muy querido o los problemas típicos de los jóvenes adolescentes.

En una obra en el que el autor ha querido enfocarla, no desde el punto idílico mostrado en las películas o la televisión, sino escribir sobre dos niños de una forma lo más parecida en que cómo sienten las cosas a esa edad; con sus problemas, vivencias y la llegada del amor. Historias cortas, que evolucionaron en la mente de Hansen, y que en muchas de ellas podremos vernos reflejados cuando éramos unos chavales en el colegio. En cuanto al guión el autor realiza una serie de relatos algunos más acertados que otros; en una obra interesante, que cuenta con unos dibujos sencillos y efectivos, para contarnos una parte fundamental del desarrollo vital de dos hermanos. Sobre la edición de Diábolo, mencionar la correcta publicación de la obra, en un buen papel e impresión.

En definitiva una obra entretenida, recomendada para los lectores ávidos de recordar aquellas vivencias de niños, travesuras y ocurrencias de aquellos maravillosos años.

“No llores”
Guión y dibujos: Lance Christian Hansen
Editorial: Diábolo Ediciones
Edición original: Don’t Cry, KettleDrummer Books
Formato: rústica, 18 x 28 cms.
56 Páginas, b/n, 11’95 €

Valoración: ***

Lecturas: Los leones de Bagdad

Uno de los guionistas con mayor gancho entre los lectores en la actualidad, es sin duda Brian K. Vaughan. Un autor que cuenta con dos de las series en curso más interesantes, una de la línea Vertigo, “Y, el último hombre”; y la otra perteneciente al sello Wildstorm, “Ex Machina”. Planeta acaba de editar una obra muy esperada por los lectores, la novela gráfica “Los leones de Bagdad”, con dibujos de Niko Henrichon; donde Vaughan, nos narra una fabula inspirada en hechos reales, con testimonios del ejercito americano, la población iraquí, y la actuación que llevo a cabo Mariette Hopley para salvar el Zoo de la ciudad. Una historia protagoniza por 4 leones del zoológico de Bagdad, que tratan de salvar su vida, durante el ataque y conquista de Bagdad, para derrocar al dictador Sadam Hussein, en abril de 2003. Las bombas no paraban de caer por todos los lados y los animales están aterrorizados; cuando uno de los protagonistas, la leona Noor, decide explicar a sus rivales un plan para escapar de aquel lugar, sin éxito alguno. Hasta que las bombas, les liberan de sus jaulas y emprenden un camino hacia la libertad, lleno de obstáculos, malos recuerdos para Safa (la leona tuerta y más vieja); junto al peligro que corre el pequeño Ali (el hijo de Noor y Zill) con los monos cercanos a ellos; su encuentro en legendario río Tigris con una tortuga muy especial; hasta la aprición de los tanques americanos, o la de un oso asesino, en uno de los palacios del dictador. En la que ocurrirá una batalla encarniza con el líder de los leones, Zill; en un final en busca de su propio horizonte, para unos animales con unas vidas predestinadas.

Vaughan establece con ésta obra, la sin razón de las guerras, donde los animales sufren también las graves consecuencias que produce vivir ésta terrible situación. Dotando a los leones, de una personalidad viva, llena de sentimientos, con el que el lector se podrá sentir identificado. En cuanto al dibujo de Henrichon, realiza un soberbio trabajo, apreciándose una gran influencia de las películas de Disney; que poco tiene que ver con el estilo caricaturesco de su primera novela gráfica, “Barnum, al servicio secreto de los Estados Unidos”, con guión de Howard Chaykin y David Tischman, editado por Norma.

Particularmente me ha encantado la novela gráfica, pienso que aporta una nueva visión a la guerra en Irak y sus consecuencias; en la que siempre pierde todo sentido las acciones del hombre, y las formas del ser humano ante la sin razón. Desgraciadamente estamos acostumbrados a ver esto como una cosa normal en los telediarios y los periódicos; ojala que ésta obra concienciará a los políticos tan lamentables de hoy día.

“Los leones de Bagdad”
Guión: Brian K. Vaughan
Dibujos y color: Niko Henrichon
Editorial: Planeta DeAgostini
Edición original: Pride of Baghdad, Vertigo
Formato: cartoné, 17 x 26 cms.
168 Páginas, 14’95 €

Valoración: ****

Lecturas: La maldición del paraguas, de Lewis Trondhein

Lewis Trondheim nos vuelve a sorprender con una obra como “La maldición del paraguas”, donde nos muestra su lado más neurótico, divertido e infantil para un autor que sobrepasa los 40 (Fontainebleau, 1964), sin dejar de lado su comicidad ante la vida. En un álbum donde se recopilan historias cotidianas, pertenecientes al blog de su propia página web; donde narra todo tipo de cosas, desde su vida personal, profesional y algún que otro viaje; en apenas una o dos páginas para cada historieta. Para contarnos sus problemas con la jardinería, la llegada de dos gatos a su casa; los recuerdos de su adolescencia; sus juegos con el sable de luz de Star Wars; sus dificultades con los móviles; su viaje Angoulême, donde recibe el Gran Premio del Festival, con su nombramiento en 2007 como Presidente del evento, y la complicidad existente entre los compañeros de profesión como Manu Larcenet, Christophe Blain o Joan Sfar.

Una obra donde Trondheim desnuda su forma de ser al lector, como mostrará ya en la multipremiada “Mis circunstancias”, pero en un tomo más divertido si cabe, sabiendo de antemano como es su carácter, un tanto hipocondríaco. Con un guión entretenido y su habitual dibujo caricaturesco, donde todos los personajes están representados por animales. Significar también, qué el título del álbum, hace referencia a un viaje a Edimburgo (Escocia), donde se encuentra un paraguas, que la parece ser el causante de la mala suerte en cierto momento de su vida, como el accidente sufrido por su mujer.

En cuanto a la impresión del álbum, Ediciones Sin Sentido realiza una buena edición, con un pequeño pero en la rotulación, se nota que es demasiada mecánica, aunque no afecta a la lectura en su conjunto, si se debiera hacer una similar a la versión original.

Obras como esta, sirven al autor de “La Mazmorra o “Lapinot”, para tomarse un respiro, en un álbum ameno y divertido, en su ajetreada carrera llena de proyectos en marcha. Recomendado para auténticos seguidores y completistas de Lewis Trondheim.

“La maldición del paraguas (Las pequeñeces de Lewis Trondheim)”
Guión, dibujos y color: Lewis Trondhein
Editorial: Ediciones Sins Entido
Edición original: Les Petits Riens, La Malédiction du parapluie, Delcourt
Formato: rústica con solapas, 17 x 24 cms
128 Páginas, 16 €

Valoración: *** ½

Lecturas: David Boring, de Daniel Clowes

La cuarta edición de David Boring, de Daniel Clowes, por parte de Ediciones La Cúpula, supone una de las mejores ediciones hasta el momento de la obra en nuestro país. La editorial barcelonesa, le ha dado un empaque al tomo, que supera todas las expectativas planteadas cuando lo anunció; en tapa dura, papel satinado de mayor gramaje, incluyendo ilustraciones en el interior a color, con un diseño en las guardas muy bonito; conservando en ella, la rotulación y la portada de las anteriores ediciones. Todo ello para publicar una de las mejores obras del autor independiente americano Daniel Clowes; serializada originalmente, en la serie que mayor fama le ha dado mundialmente al autor hasta la fecha, Eightball (Bola ocho), en sus números 19 a 21.

Una historia que tiene como protagonista al joven David Júpiter Boring, que está a punto de cumplir los 20 años. De profesión “Vigilante nocturno”, obsesionado con un ideal femenino muy determinado y con sus traseros; el cual vive compartiendo casa con Dot, una amiga lesbiana. Un buen día recibe la visita de un viejo amigo de su pueblo natal (Merryvale), Whitey, el cual decide aceptar la propuesta de venir a la gran ciudad para probar fortuna, regalándole a su llegada un curioso amuleto de la suerte. Entre él y Whitey, siempre ha existido cierto recelo, incluido todo lo referente a las conquistas femeninas, demostrando el mismo día en que se encuentran, como es capaz su amigo se marcharse del bar en compañía de una muchacha. Poco más tarde ya en su casa Boring, recibe una llamada, a su amigo le han encontrado muerto, estableciéndose sobre él ciertas sospechas por parte de la policía; manteniéndose ésta, como una de las tramas principales de la obra. Junto a otra de las protagonistas, una misteriosa mujer llamada Wanda Kraml, que conoce en un autobús, que se dirige al aeropuerto, para coger una avión que le lleve hasta su pueblo, para estar presente en el funeral de su amigo. A su regreso, no parará hasta conseguirla como amante, y su posterior y misteriosa desaparición, sin que se sepan todos los motivos, dejándole en un mar de dudas

Una obra planteada en tres actos, donde hay todo tipo de sucesos, asesinatos, intriga, erotismo a raudales, romances, bellas mujeres, tensiones familiares, conflictos amorosos, celos; en una historia qué lo tiene todo. Clowes realiza una obra memorable, tanto en guión como en dibujo; donde se plantean ciertos temas obsesivos, que el autor vuelve a reincidir de obras anteriores. Una obra que consiguió en nuestro país, el premio a la mejor obra extranjera en 2003, del Salón del Cómic de Barcelona, en su 21 edición.

Sinceramente una obra para guardar y releer en numerosas ocasiones, que deleitará el paladar del lector más exquisito. ¡Si aún no la has leído, ésta es una nueva oportunidad!

“David Boring”
Guión y dibujos: Daniel Clowes
Editorial: Ediciones La Cúpula
Edición original: David Boring, Fantagraphics Books
Formato: cartoné con sobrecubiertas, 17 x 24 cms.
138 Páginas, b/n, 16 de ellas a color, 16 €

Valoración: ****

Lecturas: Castle Waiting

El mundo de los cuentos y las hadas están de nuevo de actualidad con la llegada de Castle Waiting al mercado español, gracias a la barcelonesa Norma Editorial. Una obra de la autora Linda Medley, que nos narra una nueva versión de los clásicos cuentos europeos, en parte en clave de humor, como La Bella Durmiente; el primer relato del tomo, de los dos que se han publicado; tras este, el siguiente estará protagonizado por la bella Lady Jain Solander, condesa de Carabas, la cual tiene que huir de su hogar, tras sufrir maltratos físicos por parte su marido. Para ponerse a salvo y no perder al hijo que lleva dentro, tendrá que partir de incógnito durante la noche, con la ayuda de un mayordomo, con dirección a un reino lejano, un lugar mágico, la fortaleza de Castle Waiting. Habitado por una serie de personajes muy peculiares, como un herrero con el corazón enjaulado (Iron Henry), un mayordomo cigüeña (Rackam Ayudante) o el un caballo armado caballero (Ajedrez). Allí será capaz de criar a su hijo, con la ayuda económica que sustenta al castillo, unas gallinas que ponen huevos de oro, que ellos mismos transforman en monedas para comprar las provisiones en el mercado del pueblo. Un lugar donde Rackam y Ajedrez vivirán una nueva aventura, con no pocos problemas, encontrando en el camino a niña sacada del mismo cuento de La Cenicienta.

Linda Medley (Stockton, California) sabe como nadie plantear un cómic lleno de buenos momentos, divertido, con un dibujo sencillo y a su vez bonito, sabiendo captar la esencia de los cuentos en todo momento, con un lenguaje más moderno. Donde los personajes que aparecen, tantos humanos como animales, están dotados de todas las cualidades de las bellas fábulas aparecidas en los cuentos Una autora que proviene del cómic independiente, que se inició en el oficio en 1985, ilustrando numerosos libros infantiles, y algunos trabajos para DC Comics, como La Liga de la Justicia o la Patrulla Condenada. También ha realizado numerosas ilustraciones para la extinta sello editorial Paradox Press (Family Man, Stuck Rubber Baby). Actualmente está preparando para Fantagraphics Books, nuevas entregas de Castle Waiting, además de una serie, de nueve novelas gráficas, basadas en las historias del Mago de Oz de L. Frank Baum.

Castle Waiting fue galardonada en 1998 con Eisner a la Mejor Serie Nueva, además de un Harvey; en ella encontraremos una lectura muy recomendable, tanto para adultos como niños con la que pasar una tarde agradable, reviviendo parte de nuestra infancia.

“Castle Waiting”
Guión y dibujos: Linda Medley
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: Castle Waiting 1 a 7, Fantagraphics Books
Formato: Rústica, 15,2 x 22,9 cms.
Páginas: 256 en b/n + 8 a color. 15 €

Valoración: *** ½

Lecturas: Tres destellos blancos

Bruno Le Floc'h, un autor de origen bretón, nos narra con “Tres destellos blancos” el afán de superación de un joven ingeniero parisino, al que manda el ministerio, construir un faro en la costa bretona; en una roca inaccesible, en el arrecife de “La piedra pelada” en la que tan sólo es posible trabajar en buenas condiciones 20 días al año, por causa del mal tiempo y las mareas. Los inicios de la obra son un tanto preocupantes, ante la muerte de un obrero, y la desaparición de los primeros cimientos a causa de un fuerte temporal; cuando todo parecía perdido, un armador de la zona decide prestarle ayuda con un barco para construir el faro; sin duda un signo de progreso para el lugar. A cambio de un trato, que se bebe mantener en secreto, para no perjudicar las obras y llevarlas a buen puerto, en detrimento de los pobres trabajadores. Uno de los cuales tendrá una gran importancia en la tarma final, Nanno; además del joven Cariou, que se presentará una solicitud a farero. También tendrá tiempo el ingeniero para el amor, con algún que otro sobresalto. Todo esto en un lugar celoso de sus costumbres, donde la tradición marinera se respira por todos lados. La llegada del faro, con sus tres destellos blancos cada doce segundos, supone la llegada de la modernidad al pueblo.

Bruno Le Floc'h (Pont l'Abbé 1957), ganador del premio René Goscinny en 2004 por ésta obra (al mejor álbum de debut), nos narra a través de ésta historia, situada a comienzos del siglo XX, en 1911; como con la fuerza de voluntad de un hombre, puede contagiar a todo un pueblo necesitado de motivaciones y trabajo, más allá de la pesca. Con un guión sencillo, que a veces puede resultar predecible, pero con un final sorprendente. En cuanto al dibujo, el autor apuntaba ya entonces buenas maneras, con un trazo grueso, que remarcan más si caben los personajes y las situaciones contadas.

En definitiva, una obra con buenas pretensiones, pero en su lectura se nota la obra de un autor aún por madurar. Un álbum recomendado para lectores enamorados del mar y su gente.

“Tres destellos blancos”
Guión y dibujos: Bruno Le Floc'h
Editorial: Ponent Mon.
Edición original: Trois éclats blancs, Guy Delcourt
Formato: cartoné, 17’5 x 24’5 cms.
96 Páginas, color, 19 €

Valoración: ***

Lecturas: Koma 3. Como en los westerns

En la tercera parte de Koma, Pierre Wazem nos va desvelando el misterio de los seres tan extraños que habitan en el interior de la tierra; donde la niña Addidas, se comunica con su padre (que continua preso en una mina), mediante una maquina y mientras este duerme en la litera a la que está confinado, a través de los sueños. Diciéndole que le va sacar del agujero de dónde esta, que no se preocupe, qué muy pronto volverán a estar juntos. El padre ante tal hecho decide por su cuenta escapar de aquel lugar, con un plan arriesgado, todo por ver a su hija, pues no acaba de creerse todavía lo que ha soñado. Mientras, Addidas en compañía de su amigo, se encontrará ante un dilema, salvar al hijo de su mayor rival de su oficio de deshollinador, Jim McMullan, de aquellos seres monstruosos; estableciendo una comparación, de cómo el chico salva a la chica de los indios en las películas de vaqueros. ¿Conseguirá encontrarla? ¿Salvará Addidas de la condena injusta a la que se ve sometido su padre? Todo eso y más, en éste tercer tomo.

Peeters (Ginebra, Suiza, 1974), es uno de los habituales autores de la revista El Manglar (con una buena entrevista en su nº 3), editada también por la editorial que publica Koma, la madrileña Dibbuks. Realizando un buen trabajo gráfico, con el característico trazo por el que es conocido en obras de la talla de Lupus o Píldoras Azules. En cuanto a Pierre Wazem (Ginebra, Suiza, 1970), la trama que desarrolla en éste álbum, se va acercando cada vez más al desenlace de la historia; en un cuarto álbum (previsto para principios de 2008 en nuestro país), donde el guionista nos desvelará parte de las claves aún sin resolver. En cuanto a la edición, como siempre Dibbuks, y su editor Ricardo Esteban, realiza un gran trabajo, en un mercado tan competitivo como el nuestro.

“Koma 3, Como en los westerns”, es un álbum entretenido, que se lee rápidamente, del que destacaría sobre todo, la labor gráfica de Peeters, un autor de gran proyección en el 9º Arte, que sabe narrar y contar las historias, y eso se nota nada más abrir el álbum.

“Koma T 3. Como en los westerns”
Guión: Pierre Wazem
Dibujos: Frederik Peeters
Color: Albertine Ralenti
Editorial: Dibbuks
Colección: Cómic
Edición original: Koma T 3. Comme dans les Westerns, Les Humanoïdes Associes
Formato: cartoné, 24 x 32 cms.
48 Páginas, 12 €

Valoración: ***

Lecturas: Por qué he matado a Pierre

Uno de los momentos más importantes de la vida de todo ser humano, es el periodo de formación desde su niñez hasta su adolescencia; cualquier hecho significativo, puede alterar la forma de entender la vida, afectando a la mente, y su yo, para siempre. Es el caso de ésta autobiografía del guionista de “Por qué he matado a Pierre”, Olivier Ka. Un álbum donde se narra la vida de Olivier, desde la temprana edad de los 7 años, desde la forma de entender la religión sus padres (de tendencia progre), a unos abuelos conservadores y devotos de la fe. Hasta que a los 10 años sus padres traen a casa un refugiado brasileño, Ottavio, de la mano de un cura itinerante, Pierre, un “rojo”; un buen tipo en el que todos han depositado una gran confianza, que se gana la amistad del muchacho, poco a poco, durante los numerosos campamentos de verano a los que asiste. Hasta que un buen día Pierre, le propone rascarse la barriga mutuamente, para conciliar mejor el sueño durante la noche, hasta tal punto de que el pobre chico, angustiado, no sabe como decirle qué no, e inventarse alguna excusa; esa misma noche sucede algo deplorable que afectará de por vida a Olivier. Todo lo sucedido queda entre ellos como un gran secreto, afectando a su amistad; hasta el punto de ponerse celoso Pierre, cuando el muchacho inicia una relación, con una novia de verano en el siguiente campamento.

“Por qué he matado a Pierre”, sirve a Olivier Ka, como una forma de liberación personal, ante lo sucedido en su niñez; llegando incluso para la realización del álbum a encontrarse con ya un Pierre muy mayor, mostrándole las páginas realizadas hasta la fecha, donde narra su vida hasta ese momento; algo que le condujo a culpar a la Iglesia de lo sucedido; acabando en una rebeldía adolescente, y el abandono de los estudios. Ka, nos sumerge en un guión de momentos intensos, con otros trágicos, poniéndonos el corazón en un puño, en un relato de su vida muy duro; algo tan grave como la pedofília, no tiene perdón, ni justificación, ni comprensión, incluida la de Dios. En cuanto al apartado gráfico Alfred, realiza una correcta labor, con claras influencias de los franceses Dupuy y Berberian (El Sr. Jean); con un estilo narrativo ágil y fluido.

Obras como ésta, sirven para concienciar a la gente ante un problema tan grave que existe, que es real en la sociedad y no se puede tapar bajo ningún concepto; hechos que desgraciadamente suceden demasiado a menudo entre los niños y adolescentes; Ojala estuvieran penalizados con unas condenas más duras si cabe. Desde aquí mi solidaridad con el autor, y como padre, la preocupación continua de nuestros amados hijos.

“Por qué he matado a Pierre”
Guión: Olivier Ka
Dibujos: Alfred
Color: Henri Meunier
Editorial: Ponent Mon.
Edición original: Pourquoi j'ai tué Pierre, Guy Delcourt
Formato: cartoné, 17’5 x 24’5 cms.
112 Páginas, 20 €

Valoración: *** ½

Lecturas: Batman: Presa

Planeta recupera una de las mejores historias de Batman, del tandem Moench-Gulacy, que tantas historias buenas habían realizado durante la década de los 70, con el personaje de “Shang Chi, Master of Kung Fu”. Un tomo titulado Presa, que recoge dos arcos arguméntales de la serie Legends of The Dark Knight, el primero del 11 al 15 (publicado por Zinco en el año 1991, nºs 11 a 15), y el segundo, titulado Terror, que estaba inédito hasta la fecha, perteneciente a los números 137 a 141 (2000-2001). Autores que anteriormente ya habían realizado en 1986, dos números para la serie regular de Batman, el 393 y 394, con la saga de “El cosaco negro” (Batman nº 13, Zinco).

En la primera parte, la historia está ambientada dentro de lo que se puede denominar como una clara continuación al “Batman, Año Uno”, cuando aún Bruce Wayne, se está formando como héroe; donde se enfrentará al Dr. Hugo Strange. Un psicoanalista de Gotham City obsesionado con el Hombre Murciélago, que no parará de arremeter contra él ante la sociedad, para arruinar su reputación; poniéndole entre las cuerdas, con la participación del alcalde la ciudad, al todavía capitán, Gordon, para que le arreste, por considerarle una amenaza. En medio de todo aparecerá El Azote, un justiciero, que está dispuesto a hacer pagar por sus delitos, a todos los criminales, incluyendo a Batman; y el encuentro con la sensual Catwoman, que hará de las suyas con sus encantos.

Ya en la segunda parte del tomo, la aparición de Hugo Strange, es simplemente un personaje, que sirve como hilo conductor, ante la aparición y total protagonismo del Espantapájaros, Jonathan Crane. Un clásico entre los villanos del cómic, que es liberado hábilmente por el primero, en su plan de venganza al que se quiere someter al Hombre Murciélago. Una vez más la aparición de Catwoman, cobrará una especial importancia en lal historia final; además de la relación con Batman, con una tensión sexual notoria.

En cuanto a la edición de Planeta, cuenta con una muy buena presentación en cartoné del libro; una pena que algunas páginas suministradas por DC estén escaneadas, con lo que eso conlleva una menor calidad de reproducción de los dibujos. Un hecho que no resta la calidad de la obra, y que cuenta con unos grandes guiones de Doug Moench, y unos dibujos de Paul Gulacy extraordinarios; más si cabe en la segunda parte, acorde con la separación y evolución gráfica que producen 10 años de distancia entre ambas.

En definitiva, una historia que lo tiene todo, acción, suspense, emoción, de la mano de dos grandes autores de renombre. ¡Hace falta decir más para qué te compres el tomo!

“Batman: Presa”
Guión: Doug Moench
Dibujos: Paul Gulacy
Entintado: Terry Austin, Jimmy Palmiotti
Color: Steve Oliff, James Sinclair.
Editorial: Planeta DeAgostini
Edición original: Legends of The Dark Knight 11 a 15 y 137 a 141, DC Comics
Formato: cartoné, 17 x 26 cms.
256 Páginas, 15’95 €

Valoración: ****

Lecturas: Rompenieves. T. 2. El apeador, La travesía

La continuación del tomo de “Rompenieves”, incluye los dos restantes álbumes que faltaban para acabar la saga apocaliptica, de un mundo futuro helado y destruido por el holocausto nuclear. Una historia que parte de la base, de que hay otro tren superviviente; cuyos pasajeros viven atemorizados con la idea, de colisionar con el otro que aún existe en el planeta. Los protagonistas absolutos de éstas entregas, son el apeador Puig Vallés (uno de los encargados de inspeccionar la zona, fuera del tren) y la hija del presidente de la “Santa Locomotora”, Val. Una mujer que se dedica a crear viajes virtuales mediante maquinas, que distraen a la población, ante la desesperación reinante. Mientras, nuestro amigo Vallés se convierte en un héroe, al salvar a todos de un inminente desastre que puedes costarles la vida; iniciando un cambio de rumbo con la locomotora, que les llevará a atravesar el océano en busca de nuevos supervivientes, relacionados con un mensaje, una señal sin descifrar, que tiene a todos en vilo. Un camino lleno de dificultades, explosiones a bordo, apariciones inesperadas y encuentros armamentísticos con un portaaviones; en un camino sin retorno y un final sorprendente.

La historia de “Rompenieves”, fue continuada 15 años después de su primera aparición, en 1999, ésta vez ya sin su guionista habitual, tras la muerte de Jacques Lob. Ahora bajo la batuta de Benjamín Legrand (Le Tribut, Tueur de cafards), consigue, no solamente enganchar con éstas historias, sino que aporta nuevas tramas, que conducen al lector por un thiller futurista, la mar de entretenido. En cuanto a la labor del dibujante Jean-Marc Rochette, realiza un trabajo espectacular, con un nuevo enfoque a sus dibujos, y un aspecto gráfico más moderno y atractivo, fruto de una evolución muy acertada en sus lápices. Respecto a la edición de Bang, sin duda felicitarles por el cambio de rotulación empleado, en comparación con el primer volumen; con una impresión de los dibujos bastante nítida; que en algunos casos si suele afectarles al reducir las planchas.

Personalmente encuentro éste segundo volumen superior, tanto en guión y dibujo al primero. Todo buen aficionado al cómic de ciencia-ficción, debiera darle una oportunidad a ésta lectura. Vaya desde aquí mi recomendación más sincera.

“Rompenieves. T. 2. El apeador, La travesía”
Guión: Benjamín Legrand
Dibujos: Jean-Marc Rochette
Editorial: Bang Ediciones
Colección: Hay gato encerrado
Edición original: Transperceneige. T. 2. L’ arpenteur
T.3. L’ La traversée. Casterman
Formato: rústica, 17 x 23 cms.
144 Páginas, b/n, 14 €

Valoración: *** ½

-Páginas de muestra de Rompenieves 2
-Reseña Rompenieves 1

Lecturas: Bienvenido al mundo, de Miguel Brieva

Recientemente se ha publicado una de las obras de mayor envergadura de los últimos años, se trata de “Bienvenido al mundo, Enciclopedia Universal Clismón”, por uno de los autores que recuerdo leer, siempre al inicio de cada ejemplar de la revista musical Rolling Stone, estoy hablando de Miguel Brieva. Un hombre que ha sido capaz de llevar a cabo una singular recopilación de trabajos gráficos realizados en diversas revistas como El Jueves, Mondo Brutto, Nosotros Somos los Muertos, El País, Ajoblanco; y algunos hechos para la ocasión. Entre sus meritos cuenta con haber creado la revista “Dinero”, y un pequeño libro titulado, “Propuestas para no hacer” (esta junto a unos amigos, bajo el sello Clismón). Ahora con ésta Enciclopedia, Brieva repasa de la A, a la Z, todos los términos más importantes y temas que le interesan o le preocupan, como es el caso de la falta de conciencia de las personas, la corrupción, la democracia, las dictaduras, la explotación humana, la religión, el fascismos imperante, el concepto de la felicidad, el futuro que está por llegar, la hipocresía, la guerra por el petróleo en Irak, el comportamiento humano, el capitalismo, el maltrato a las mujeres, la política o la injusticia social; son sólo algunos de los temas tratados por medios de sus viñetas. Siempre acompañados por las significados de las palabras, que el autor ha definido a la hora de concebirlas, en una reflexión pura y dura de sobre un mundo lleno de mentiras, con el propósito de mantener las conciencias despiertas ante tanta injusticia social.

Miguel Brieva (Sevilla, 1974) realiza con ésta obra un trabajo encomiable, combinando las definiciones, con ilustraciones e historietas, que llegan a ser un claro ejemplo de los textos mostrados en la obra. En ellas podremos observar claras influencias del cómic underground como Robert Crumb, del cómic independiente, estilo Daniel Clowes, Charles Burns, o el humorista gráfico español del periódico El País, El Roto.

En definitiva “Bienvenido al mundo, Enciclopedia Universal Clismón”, es una obra destinada para conciencias reflexivas, ávidas de nuevas sensaciones; dirigida a gente que piensa que aún, no todo está perdido; gente como Brieva, dispuesto a no conformarse con las reglas establecidas por el salvaje capitalismo en el que vivimos.

“Bienvenido al mundo, Enciclopedia Universal Clismón”
Textos, guión y dibujos: Miguel Brieva
Editorial: Reservoir Books, Mondadori
Formato: rústica con solapas, 22’5 x 26 cms.
142 Páginas, color 16’90 €

Valoración: *** ½

Lecturas: Ocean, de Warren Ellis y Chris Sprouse

Cualquier nueva obra de Warren Ellis, siempre crea una expectación en los lectores de cómic, es el caso de la miniserie de 6 números para Wildstorm, Ocean; creada junto a otro de los autores más elegantes del panorama internacional, se trata de Chris Sprouse. Un dibujante que cuenta con el bagaje de haber trabajado con Alan Moore en Tom Strong, una de las series más interesantes del sello ABC (America’s Best Comics). Una historia recopilada en un solo volumen de la mano de Norma Editorial; donde Ellis nos adentra en un mundo futuro, en la que un inspector de armamento de la ONU, Nathan Kane, es enviado a una de las lunas del planeta Júpiter, concretamente Europa, donde se cree haber encontrado vida inteligente, bajo la densa capa de hielo que la recubre. Más concretamente una raza alienígena hibernada en una especie de ataúdes, que espera su momento para despertar del letargo. Allí se encuentra una estación espacial permanente, al mando de la comandante Fadia Aziz, y su tripulación; Siobhan Coney (ingeniería), John Wells (ciencia aplicada) y Anna Li (experta en informática). Los cuales le ponen en antecedentes a Kane, partiendo de inmediato a investigar en la zona, que puede permitir descubrir el origen genético de la propia humanidad. Pero hay alguien que está dispuesto a impedir que toda la misión fructifique, el director de la multinacional Doors, integrada por una serie de hombres preprogramados mentalmente; que tiene grandes intereses de toda índole en aquel lugar. Lo que han descubierto puede cambiar el rumbo de la humanidad ¿conseguirán Kane salvar la misión? Tendréis que leerlo amigos.

El británico Warren Ellis (Planetary, Transmetropolitan, The Authority, Global Frecuency), nos sumerge de nuevo en el mundo de la ciencia-ficción, con una historia que puede afectar a la existencia de la especie humana; una propuesta en el guión interesante, pero que no llega a la altura de obras de la genialidad de Planetary, pero que se deja leer con gusto, con algunas frases realmente lapidarías En cuanto a Chris Sprouse (Legion of Super-Heroes, Star Wars: El Ojo de la mente, Supreme), su lápiz se ve ensuciado por el entintado de Karl Story; que no está a la altura de Al Gordon, como en Tom Strong. Tapando algunas líneas en la forma a que nos tiene acostumbrados a realizar el dibujante americano; que tan poco se prodiga últimamente en los comics.

Si tuviera que recomendar ésta obra, sencillamente mi respuesta sería afirmativa; en ella encontraremos una lectura con argumentos muy interesantes, con un final esperanzador.

“Ocean”
Guión: Warren Ellis
Dibujos: Chris Sprouse
Entintado: Karl Story
Color: Randy Mayor, Wendy Broome,
Wildstorm FX y Tony Aviña.
Editorial: Norma Editorial.
Colección: El día después nº 14
Edición original: Ocean 1 a 6, WildStorm, DC Comics.
Formato: prestigio, 17 x 26 cms.
160 Páginas, 14 €

Valoración: *** ½

Lecturas: Lunas de papel, by Fermín Solís

Uno de los autores más prolíficos en nuestro país regresa a las librerías, se trata del extremeño Fermín Solís; esta vez de la mano de la editorial Dibbuks, en un álbum en formato europeo y a todo color (algo inusual en el autor). Con una aventura protagoniza por Cornelius Moon, un hombre con mala suerte, que acaba de salir de la cárcel; una historia ambientada en el género negro, en la ciudad de San Francisco, cuyo protagonista, un ex fotógrafo, que apenas sobrevive regentando el negocio de un videoclub; donde un viejo cascarrabias cinéfilo, le hace compañía a menudo, y cuyo único discurso se basa, en que toda película posterior a 1969 es una basura; afirmando haber conocido a John Wayne. Pero la vida de Moon, está a punto de cambiar cuando recibe la llamada de Carmen Baker, una femme fatale que está buscando a una muchacha, Iris Gorman, a la cual, él retrato desnuda en un libro fotográfico de poco éxito. Con la intención de que la encuentre, a toda costa, a cambio de una interesante suma de dinero. Cornelius apurado económicamente decide aceptar la oferta y jugar a ser un private eye, con no pocas sorpresas en el camino; en un final típico noir, con sexo, venganza y sangre de por medio, que sorprenderá muy gratamente al lector.

Solís (El año que vimos nevar, Las pelusas de mi ombligo), firma un guión sugerente, donde el formato elegido juega una baza importante en la historia, apreciándose mejor la labor gráfica del autor. Significar también, que las páginas mostradas en el álbum, repiten el esquema de 6 viñetas, con el mismo tamaño, algo que no afecta a la lectura final, pero que se agradecería una mayor variedad en el diseño y concepto de página.

Lunas de papel, es una historia entretenida, donde su mayor virtud recae en los personajes, y en una trama llena de pistas falsas, que conducen al lector por los caminos más insospechados del género noir. Vaya desde aquí mi recomendación más sincera.

“Lunas de papel”
Guión, dibujos y color: Fermín Solís
Editorial: Dibbuks
Formato: rústica, 21 x 29’7 cms.
48 Páginas, 10 €

Valoración: *** ½

Lecturas: Dramacon, de Svetlana Chmakova

Dramacon supone uno de los mangas más frescos y divertidos que he leído éste año, protagonizado por una guionista de Manga, Chriss, que acude por primera vez a un Salón del Manga, con su fanzine, “Wary City”, al lado de su novio, que lo dibuja, y acompañado de unos amigos. Un lugar donde las fans vestidos para la ocasión del Cosplay (concurso de disfraces de personajes manga), pasean por el stand donde están nuestros amigos, con el consecuente ataque de celos de Chriss, respecto a su novio, que no para de intentar ligar con las chicas. Ante tal desagravio, ella se siente mal darse una vuelta por el recinto, con el casual encuentro de un misterioso cosplayer, Matt, por el que se sentirá atraído; éste le dará unos cuantos consejos sobre su relación, planteándoselo así como se lo ha dicho, a Derek (su novio), y éste le comenta que solamente la quiere a ella y que es su novio; mientras él, se va a la clase de dibujo de la artista que revolucionó el mundo del manga, Lida Zeff. Así de esta manera se suceden los acontecimientos y la chica se verá atrapada entre la relación entre su novio, y Matt, qué encima está alojado en su mismo hotel, con una consecuencias imprevistas. Con un final de la historia, muy bueno y que promete una continuación, con no pocas sorpresas.

Svetlana Chmakova (Rusia, 1979), nos narra una historia divertida, de corte romántico, que a los aficionados al shojo, les va encantar. Donde la autora de origen ruso, y precursora de dos mangas en la red, “Chasing Raimbows y Night Silver”, nos narra con un estilo muy particular, lo que puede ocurrirle a una pareja de enamorados, por menos que uno se descuide un momento. Desde el punto de vista gráfico, realiza un bonito trabajo, y un guión muy bien construido, con momentos realmente surrealistas.

En definitiva un manga de la editorial Tokiopop, escogido con gran acierto por Ediciones B, para completar su línea Manga, que ofrece una lectura de carácter entretenidísimo.

“Dramacon T. 1”
Guión y dibujos: Svetlana Chmakova
Editorial: Dragon Comics, Ediciones B
Sentido de lectura: occidental
Edición original: Dramacon vol. 1, Tokiopop
Formato: rústica, 12 x 18’5 cms
176 Páginas, b/n, 6’95 €

Valoración: ****

Lecturas: Supergil

El personaje de Supergirl regresa con fuerza, en una nueva serie, que ahora Planeta recopila los 5 primeros números en un tomo. Tras las últimas apariciones de la superheroina en la colección de Superman y Batman (nº 12 de Planeta, La superchica de Krypton, 2º tomo de Norma) o en el especial de La Guerra Rann-Thanagar. Kara Zor-El, se plantea su verdadero origen, en una historia donde se enfrentará contra los Jóvenes Titanes, los Outsiders, la JLA y la JSA, con números encuentros desafortunados, entre los que se encuentra, la joven Powergirl, la prima de Superman en Tierra 2 (cuando existían numerosos planos existenciales pre Crisis); ambas se sienten mal cuando están cerca una de la otra al ser de origen kryptoniano. En el trasfondo de todo, el malvado Lex Luthor, sacará lo peor de Supergirl, en una doble personalidad que le llevará a la lucha contra Superman, Batman y Wonder Woman en la ciudad de Gotham City. ¿Conseguirá Kara deshacerse de su lado más oscuro? Tendréis que leerlo.

El genuino Jeph Loeb (Batman, El largo Haloween), no para de realizar guiones para DC Comics, además de producir series como Héroes; realizando en éste especial de Supergirl, un trabajo entretenido, donde uno de los grandes alicientes es ver tanto superhéroes reunidos. En cuanto a Ian Churchill (Uncanny X-Men), que puedo decir de uno de los mayores hot artist americanos, que además de saber dibujar la supeheroinas como nadie, es capaz de realizar un cómic con todo detalle, siguiendo un ritmo de narración encomiable, y unas páginas dobles que quitan el hipo, sin duda uno de los aspectos más interesantes del cómic; además de producir un impacto visual inmediato.

Esperemos que éste tomo tan entretenido, tenga continuación en otros, donde podamos ver el desarrollo de un personaje, aún sin explotar al máximo. ¡Crucemos los dedos!

“Supergirl”
Guión: Jeph Loeb
Dibujos: Ian Churchill
Entintado: Norm Rapmund
Color: Alex Bleyaert
Editorial: Planeta DeAgostini
Edición original: Supergirl 1 a 5, DC Comics
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
144 Páginas, 11’95 €

Valoración: *** ½

Lecturas: Mortadelo y Filemón: El dopaje… ¡qué potaje!

Ibáñez no para de trabajar, y a punto de cumplirse el 50 aniversario de uno de los personajes más importantes del tebeo nacional, Mortadelo y Filemón, y con una segunda película en marcha con el Neng de Castefa, en el papel protagonista de Mortadelo; aborda en éste nuevo álbum, un tema de peliagudo dentro del mundo del deporte, el dopaje. Para ello tras poner en conocimiento el autor, a través de los siglos, de cómo al mundo del deporte no le hacia falta ninguna sustancia nociva, para realizar su practica; los mejores agentes de la T.I.A., se ponen manos a la obra para investigar de donde proceden esas sustancias, que producen en los deportistas unos efectos segundarios alarmantemente sospechosos. Para ello el Súper les encomienda vigilar en numerosos lugares, y deportistas en competición; lo que viene a continuación es la carcajada y las famosas persecuciones de los protagonistas sacudiéndose el uno al otro.

Francisco Ibáñez realiza en éste El dopaje… ¡qué potaje!, un buen álbum, entre su ya larga trayectoria, con un guión entretenido, con los habituales recursos humorísticos del historietista, con un añadido, la gran importancia ésta vez de Doña Ofelia en la trama final. Está claro que el autor sigue fiel a sus principios y a sus gags más aplaudidos. Esperemos que, el maestro nos deleite con su obra durante muchos años, que así sea.

Mortadelo y Filemón: El dopaje… ¡qué potaje!
Guión y dibujos: Francisco Ibáñez.
Editorial: Ediciones B.
Colección: Magos del Humor Nº 113.
Formato: cartoné, 21’5x 29’5 cms.
48 Páginas, color, 9,95 €

Valoración: *** ½

Lecturas: Aya de Yopougon

Realmente me ha dejado sorprendido éste segundo volumen de la colección Nómadas de Norma Editorial, “Aya de Yopougon”, título que da al álbum, una de las protagonistas y del barrio donde vive; uno de los más famosos de la ciudad de Abidjan (Costa de Marfil). Un bonito lugar donde vive la joven adolescente, y dos de sus mejores amigas, Adjoua y Bintou; todas ellas muy diferentes entre sí, pero llenas de sueños por cumplir; la primera quiere ser doctora, una ligar con chicos y la otra bailar hasta caer rendida. Una obra ambientada en 1978, donde la guionista (del mismo lugar origen que Aya), Marguerite Abouet, nos relata la historia de tres muchachas que se enamoran, tienen problemas familiares, y sufren los castigos de sus padres, para impedir ver a chicos poco recomendables, según su forma de pensar. Todo ello narrado con un gran sentido del humor, y algún que otro momento muy comprometido en la narración para una de las muchachas, que no sabrá como afrontarlo a la hora de decírselo a sus padres. Añadiendo al guión unas cuantas discusiones familiares, y el ascenso del padre de Aya, en la empresa de cerveza más famosa de Costa de Marfil, la Solibra.

“Aya de Yopougon” no es la típica historia, de conflicto bélico en África o hambruna, sino que trata de la vida normal, problemas, amoríos, diversión y conflictos personales, al igual que le pueda suceder a cualquier adolescente de Europa o América; en un guión divertido, ágil y lleno de buenos momentos, llevados a cabo, por Marguerite Abouet (Abidjan, 1971), en su primer trabajo para el mundo del cómic, al igual que Clément Oubrerie (París, 1966), que gráficamente retrata con un dibujo muy original ésta historia; la ganadora del año pasado del premio al mejor primer álbum en Angouléme.

Sinceramente una obra que va a gustar a todos lectores que se animen a comprarlo; un álbum que promete mucho ya en su segunda entrega, que esperemos que se edite pronto por estos lares. Vaya desde aquí mi recomendación absoluta, para una de las obras más entretenidas aparecidas durante el primer trimestre de 2007. ¡No te la pierdas!

“Aya de Yopougon, T. 1”
Guión: Marguerite Abouet
Dibujos: Clément Oubrerie
Editorial: Norma Editorial
Colección: Nómadas nº 2
Edición original: Aya de Yopougon 1, Gallimard Jeneusse
Formato: cartoné, 17 x 24 cms.
112 Páginas, 16 €

Valoración: ****

Lecturas: “La Princesa Ai. Destitución

Ediciones B regresa a la publicación del manga, o en este caso el amerimanga de la editorial Tokiopop con tres títulos, “Piel de melocotón, Dramacon y La Princesa Ai”. Títulos reunido bajo el sello Dragon Comics, recuperado para la ocasión y que fue en 1990 utilizado para publicar el famosísimo Akira de Otomo. Hoy nos centraremos en el último citado, inspirado y creado por la viuda de Kurt Cobain, la cantante y actriz Courtney Love, junto a Dj Milky. Una obra protagonizada por la Princesa Ai, venida de un lugar mágico, a la Tierra, en la capital de Japón, Tokio. Perdida, desmemoriada vaga por las calles, sin recordar por que está allí, encontrándose con un joven universitario, Kent, que le ayudara a salir del lugar y acogerla en su casa. Un buen día mientras paseaba por la calle, se encuentra a músico, y le acompaña durante un rato cantando, sin percatarse de que un cazatalentos del Club de alterne Cupido la está observando. Aí accede a formar parte del Cupido, pero solamente para cantar, despertando los recelos entre las compañeras de sus compañeras. Pero hay alguien que está buscando a la princesa, perteneciente a las Furias, que está dispuesto a atraparla; mientras Ai, se enamora de Kent, sin conseguir de momento embaucarle. ¿Sobrevivirá la protagonista? ¿Conseguirá el amor de su vida? ¿Qué oscuro secreto guarda Ai? ¿Por qué es perseguida por una especie de vampiro? Todo esto y más en éste manga.

La Princesa Ai, es una mezcla de fantasía, magia y romance, propio del Shojo, que deleitará a sus fieles seguidores, entre los que se encuentra un público mayoritariamente femenino. En una historia entretenida, que cuenta con un dibujo muy bonito y elegante de la nipona, Misaho Kujiradou, colaboradora habitual de las revistas Eyes, Crimson, Huckleberry, y Wings, esta última es donde es serializada, La Princesa Ai. En definitiva, una propuesta interesante para los amantes de éste tipo de mangas.

“La Princesa Ai. T. 1. Destitución”
Creado por: Courtney Love, Dj Milky
Guión: Misaho Kujiradou, Dj Milky
Dibujos: Misaho Kujiradou
Editorial: Dragon Comics, Ediciones B
Sentido de lectura: oriental
Edición original: Princess Ai, Tokiopop
Formato: rústica, 12 x 18’5 cms
192 Páginas, b/n + 4 en color, 6’95 €

Valoración: *** ½

Lecturas: S. de Gipi

Gian Alfonso Pacinotti, alias Gipi, vuelve al panorama actual del cómic en nuestro país, con la edición por parte de Ediciones Sins Entido de S., una obra de carácter autobiográfico, que comienza con la narración del misterioso personaje S., y las secuelas producidas entre la gente durante el bombardeo norteamericano, sobre la ciudad de Pisa, en agosto de 1943, en el transcurso de la Segunda Guerra Mundial. A medida que vamos leyendo descubrimos que S., son las iniciales de Sergio, el padre de Gipi. Donde el autor, nos va contando sucesos de la guerra, como la deserción de dos alemanes para entregarse al ejército americano, con unos momentos muy dramáticos en la historia o la muerte de familiares queridos durante el bombardeo. Alternándolos con los recuerdos de su infancia y adolescencia, como sus salidas de acampada junto a su padre, su tío Piero y su primo Luca; hasta los últimos momentos de la enfermedad del padre, su posterior muerte e incineración, y la particular conservación de las mismas.

Gipi (Pisa, 1963), con S. realiza ésta obra, como homenaje a la figura de su padre, por el que profesaba una gran admiración, con sus virtudes y sus defectos, con el que se sentía muy unido. En un guión emotivo, con una estructura narrativa a veces confusa, por el que uno puede llegar a perder el hilo conductor de la obra. Gráficamente Gipi, es un autor de muchos kilates, con un empleo de la acuarela magnífico, de una gran belleza artística y narrativa, empleando todo tipo de colores; algo que no sucedía en obras monocromáticas como “Exterior noche” (en color azul) o “Apuntes para una historia de guerra” (en tonos verdes), ambas editadas también por la misma editorial que publica S.

Definitivamente Gipi, es un autor que ha venido para quedarse entre nosotros, con obras tan intimas y llenas de emotividad. S., es sin duda una ellas, ¡no te la pierdas!

“S.”
Guión, dibujos y color: Gipi.
Editorial: Ediciones Sinsentido.
Edición original: “S.”, Coconino Press.
Formato: rústica con solapas 17 x 24 cms.
112 Páginas, 16 €

Valoración: ***½

Lecturas: Rabioso, de Baru

Uno de los autores que mejor impresión me causo con la lectura de su 2ª obra publicada en España, “La autopista del sol” (la primera fue El camino de Amérca, las dos por Astiberri), fue Baru. En mi segundo encuentro con el autor, con su obra “Rabioso”, no ha hecho más que corroborar lo primeramente expuesto. En éste nuevo trabajo, el protagonista de origen polaco, Anton Witkowski, es un joven inadaptado a la sociedad, los estudios un problema para él y un escollo, para lo que el considera su verdadera profesión, ser boxeador. Su vida transcurre en el mísero barrio francés de La Ciudad de los Pájaros, en compañía de su mejor amigo Mohamed Medadi; con el que surgirán ciertas diferencias a la firma de su primer contrato profesional como pugilista. Mientras que su carrera va progresando, el distanciamiento con su amigo se hace cada más latente, mediante las crónicas deportivas en el diario deportivo L’ Equipe, para el que trabaja. Witkowski se muestra arrogante en todo momento, tanto en el ring como fuera del cuadrilátero, lo que le valdrá numerosos enemigos y problemas familiares, pero está decidido a conseguir el título de los semipesados en Las Vegas. La fama y el dinero le aturden y a su vuelta a Francia, decide irse a Italia a descansar, donde conocerá a Anna, iniciando una relación; desde ese momento, se da cuenta que necesita hacer las paces con todos sus seres queridos, sus padres, sus amigos y decide volverá a su viejo barrio. Pero hay alguien de confianza que no le ha sido lo suficiente leal, y nuestro amigo se verá envuelto en una acusación por asesinato. ¿Cómo se resolverá la historia? ¿Conseguirá hacer las paces Anton con su gente? La solución en estos dos esplendidos álbumes editados por Sins Entido.

Rabioso es sin duda una historia conmovedora, protagonizada por un hombre que lucha por encontrar su lugar en el mundo a través del boxeo. Baru (Hervé Barulea, 1947, Francia), en todo momento sabe dosificar la historia al lector, con algunos momentos vibrantes, tiernos, y una mala baba del protagonista importante. Desde el punto de vista artístico, el uso del color planteado es una maravilla, con un predominio del color rojo, que le da una mayor fuerza a la historia. Gráficamente el autor es capaz de expresar con sus lápices, lo que realmente sienten los personajes, algo de lo que muy pocos autores son capaces de hacer hoy día; y ser reconocido por un original y característico trazo.

Sólo puedo decir que Rabioso, es una gran historia, lo tiene todo para que se convierta en un clásico de la Bd. Sí aún no la has leído ¿a qué esperas para hacerlo?

“Rabioso T1 y T2”
Guión y dibujos: Baru
Color: Baru, Ledran
Editorial: Ediciones Sins Entido
Edición original: L’ Enragé, Dupuis
Formato: rústica, 21’5 x 29 cms
72 y 62 Páginas, 14 € c/u

Valoración: ****

Lecturas: The Darkness

La reanudación de la serie “The Darkness”, no podría llegar en mejor momento, coincidiendo con el volumen 2 de la serie original, y un nuevo equipo creativo, Paul Jenkins (Inhumanos, The Spectacular Spiderman, Lobezno: Origen), a los guiones y Dale Keown (Hulk, The Pitt) a los lápices, lo que le supone el regreso al panorama actual en España. En una historia donde el protagonista Jackie Estacado, recibe una fatal cinta de video de parte de su tío, el mafioso Frankie Franchetti, con la muerte de su amada Jenny, en venganza por haberle delatado a los federales. Ante tal desgracia, no le quedará más remedio a Estacado que planear la muerte de su tío, en una reunión de lo más flamígera. Sólo le queda un pariente que le pueda acoger en su casa, tras la pesadilla vivida, Sarah, que le aconseja que siga su propio camino y voluntad. Mientras en la ciudad, Paulie Franchetti (el primo de Frankie), planea hacerse con el control de organización mafiosa, y disponer de todos los clanes, para que sigan sus ordenes; con un contratiempo muy importante la presencia de Jackie, el señor de las sombras, la muerte e inmortal, que está dispuesto a que eso suceda y plantear toda la batalla posible.

The Darkness, fue un cómic en su día originado por dos iconos de la industria del cómic como Garth Ennis (Predicador) y Marc Silvestri (The Uncanny X-Men) para el sello Top Cow en 1996, publicado aquí en sus inicios por Planeta, bajo el sello Planeta DeAgostini Comics. Su protagonista recibió una inquietante herencia familiar a los 21 años, “The Darkness”, la Oscuridad, una fuerza descomunal, una armadura, y el don de manejar a su antojo a unas criaturas diabólicas que aparecen durante la ausencia de luz, los Darklings, además de ver visiones de gente muerta en el futuro. En éste primer tomo también se enfrentará a Los Trillizos, tres asesinos a sueldo muy peligrosos, que le buscarán a toda costa; además de la aparición de un secundario de nivel como Butcher.

En cuanto al guión de Jenkins, me ha sorprendido bastante, respecto al último trabajo que leí de él y su insulsa etapa en Spiderman; en The Darkness, realiza un gran trabajo. En cuanto a Keown, como siempre raya a una gran altura sus dibujos, complementados por la increíble labor del colorista Mat Milla, sólo hay que abrir el cómic y disfrutarlo.

Sinceramente, Norma ha acertado con la edición de ésta serie, con uno de sus mejores momentos. Una cómic que lo tiene todo, acción, emoción y diversión a raudales y que recomiendo fervientemente a todo los lectores amantes de las historias de éste antihéroe.

“The Darkness 1”
Guión: Paul Jenkins
Dibujos y entintado: Dale Keown
Color: Mat Milla
Editorial: Norma Editorial
Edición original: The Darkness nº 40, vol. 1; 1 a 3 v. 2, Top Cow, Image
Formato: rústica, bimestral (3 de 8), 17 x 26 cms.
96 Páginas, 9’50 €

Valoración: ****

Lecturas: Magasin Général Marie

Régis Loisel uno de los autores galos (nacido en 1951, Saint-Maixent,) más conocidos en nuestro país, nos sorprende con un nuevo trabajo, de la mano de su buen amigo y compañero de estudio, Jean-Louis Tripp, “Magasin Général Marie”; para crear una historia ambientada en los años 20 del siglo pasado, en la región canadiense de Quebec, en un pequeño pueblo llamado “Notre-Dame-des-Lacs”. Un lugar apacible donde la vida transcurre tranquilamente, donde los vecinos dependen de la tienda de suministros “Magasin Général”, regentada por Félix Ducharme, hasta que un buen día muere por una enfermedad y deja viuda a su esposa Marie Coutu, cuya persona, se erigirá, en la verdadera protagonista del álbum. Sus dudas y dificultades para sacar adelante la tienda, son constantes, si no fuera por su buena amiga Jacinthe, que de vez en cuando la echa una mano. Pero el pueblo continúa su vida, con la llegada de un nuevo cura, que compartirá la afición de construir un barco con un carpintero ateo (en un encuentro muy divertido); la celebración de la fiesta de San Juan, los niños jugando en el campo o los cazadores cobrándose sus piezas. En el trasfondo de todo, Marie, se plantea si merece luchar por todo lo que tiene (la muerte le ha arrebatado a su amor, tras 20 años de matrimonio), debido a la presión a que se ve sometida, y por las comparaciones surgidas con su marido en la forma de llevar la tienda, acentuadas por tres viejas chismosas.

El autor de “La búsqueda del pájaro del tiempo y Peter Pan”, Loisel, junto a Tripp (Paroles d’Ange), nos narran una historia costumbrista, con algunos momentos divertidos, con otros donde se reflexiona sobre el sentido de la vida de las personas, donde cada uno tiene un cometido especial dentro de la comunidad de un pueblo. El dibujo del álbum es uno de los puntos fuertes de la historia, pues ambos autores se complementan, para dar forma a un trabajo gráfico esplendido en todos sus sentidos.

Sólo puedo decir que en “Magasin Général Marie”, leeremos una obra entretenida, de la que espero mucho más en el 2º número; despejando todas las incógnitas planteadas.

“Magasin Général Marie”
Guión y diálogos: Régis Loisel, Jean-Louis Tripp
Dibujos: Régis Loisel, Jean-Louis Tripp
Color: François Lapierre
Editorial: Norma Editorial
Serie: de 6 álbumes
Edición original: Magasin Général Marie. Casterman
Formato: cartoné, 22 x 29’5 cms
80 Páginas, 17 €

Valoración: *** ½

Lecturas: El regreso de Donna Troy

Wonder Girl, alias de Donna Troy, supuso uno de los personajes más importantes de Los Nuevos Titanes; un grupo creado en 1980 por dos maestros del cómic como Marv Wolfman y George Perez. Entre todos los números que realizaron, el nº 38 USA, ¿Quién es Donna Troy?, (Nuevos Titanes nº 34 de Zinco, Clásicos DC Nuevos Titanes nº 12 de Planeta), supuso una de los más importantes para el personaje. Veinticinco años más tarde, tras la muerte de Donna en el especial “Titanes / Young Justice: Día de graduación”, vuelve con fuerza a primera línea del Universo DC, con el especial “El regreso de Donna Troy”, de la mano de unos autores enamorados de los personajes relacionados con Wonder Woman, Jimenez como guionista y George Perez entintando (ambos realizaron una buena etapa en WW), con dibujos del maestro de origen español, José Luis García López. Una historia donde Donna Troy vive en el planeta de los dioses, los Titanes Míticos, liderados por Lord Hiperión, donde se enfrascará nuestra amiga en una lucha sin cuartel por conquistar mundos del Universo, en favor de los Dioses, hasta que en su subconsciente se da cuenta de la vida anterior que había llevado, avisando de su existencia a sus antiguos compañeros Los Titanes, mediante la aparición de una bola de energía al Outsiders, Cambiante. Ambos grupos deciden buscarla, encontrándose un panorama nada halagüeño, en medio de luchas por conquistar planetas, y doblegarlos mediante la poderosa arma, “El devorador de soles”.

Phil Jimenez realiza un correcto guión, lleno de combates, en una historia complementaria, antes del origen de Crisis Infinita. En cuanto García-López (Batman, Atarí Force) quizá se vea un poco tapada su labor, por unas inconmensurables tintas de George Perez (Los Vengadores, Wonder Woman); unos autores que se complementan perfectamente y de paso dan un aspecto barroco a una miniserie llena de Dioses míticos.

Resumiendo, una historia entretenida en la que volveremos a disfrutar de Donna Troy en todo su esplendor. Recomendado para los fans más incondicionales de los autores.

“El regreso de Donna Troy”
Guión: Phil Jimenez
Dibujos: José Luis García-López
Entintado: George Perez
Color: Martin Breccia, Nestor Pereyra y Lee Loughridge
Editorial: Planeta DeAgostini
Edición original: The return of Donna Troy 1 a 4, DC Comics
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
96 Páginas, 8’95 €

Valoración: ***

Lecturas: Spider-Man, el superhéroe en nuestro reflejo

Uno de los superhéroes con el que más se ha visto reflejado los aficionados al cómic, es sin duda Spider-Man. Un personaje con problemas reales, como la falta de dinero, la marginación social, los estudios y ser una persona acomplejada, fueron las claves en sus orígenes, del éxito de la creación del cómic en aquel mítico “Amazing Fantasy nº15”, de agosto de 1962. Ahora nos llega la segunda monografía de Rafael Marín para la colección Sin Palabras, de Ediciones Sins Entido, (la primera fue a Hal Foster), ésta vez dedicada al hombre arácnido (aprovechando el estreno de Spider-Man 3), Donde narra los orígenes del héroe, su figura, el momento político social de su creación, el sentimiento de culpabilidad por la muerte de su tío Ben Parker, que le llevará a convertirse en Spider-Man; los personajes principales de la serie, la incombustible tía May; los autores que le dieron vida, Stan Lee y Steve Ditko o sus continuadores: John Romita Sr. (que llevo el personaje a cotas muy altas), Gerry Conway, Gil Kane y Roy Thomas. Todos ellos contribuyeron en convertir a Peter Parker en un icono popular en nuestra sociedad, que con el paso de los años la poderos maquina de creación de superhéroes, la Marvel Comics, supo explotar el filón encontrado, en numerosas series con personajes invitados (Marvel Team Up), u otras que redefinían la personalidad del héroe (Peter Parker the Spectacular Spider-Man, The Web of Spider-Man, Spider-Man), que poco tenían que ver con la serie original “The Amazing Spider-Man” y su espíritu por el cual fue concebida, y que muchos consideramos la mejor de todas las realizadas.

Marín (Cádiz, 1959), reconocido escritor, traductor, y profesor, hace gala de su amor por el personaje, con el que se siente identificado en todo momento. Analizando las claves del personaje de folletín dickensiano, estableciendo con ingenio, las pautas que siguió el héroe desde sus orígenes, hasta la década de los 70, el afán comercial de los 80, las revisitaciones del personaje con el Capitulo Uno de John Byrne, el 11 S, y la llegada de la línea Ultimate. Un libro que abarca hasta 2002, con el estreno del primer film del Spider-Man de Sam Raimi, pero que se centra en los mejores momentos del personaje, hasta mediados de los años 70. Entre los datos aportados al final de libro, comentar que la edición de Spider-Man de Forum, comenzó en 1983, y no 1980, como reza el escrito; que a buen seguro debe resultar, algún fallo tipográfico de la imprenta.

“Spider-Man, el superhéroe en nuestro reflejo” es un claro ejemplo del cariño hacia un personaje, que como muchos de nosotros, leímos de pequeño maravillados por las andanzas de un héroe atípico, con vivencias similares a las nuestras; el héroe adolescente por antonomasia, que supo encandilar a toda una generación lectores. Sinceramente se nota que éste libro, está hecho con todo el amor del mundo por Marín, una razón por el cual, los aficionados al trepamuros debiéramos leer con gran devoción.

“Spider-Man, el superhéroe en nuestro reflejo”
Textos: Rafael Marín
Dibujos: Steve Ditko, Romita Sr. Gil Kane
Editorial: Ediciones Sins Entido.
Colección: Sin Palabras nº 12.
Formato: rústica con solapas 16’5 x 18cms.
68 Páginas, b/n, 10 €

Valoración: ****

Lecturas: París-Londres de Joann Sfar

La idea de un secuestro como base para un cómic no ha sido un argumento muy utilizado por los guionistas en general, sólo se le podía ocurrir a un genio de la Bd como Joann Sfar. Semejante propuesta tiene como protagonista al monstruo del Lago Ness, un animal legendario en la cultura popular del Siglo XX, y unos personajes que viajan en el barco París-Londres, secuestrados por el alemán, el Dr. Krupp y sus clones, que se proponen raptar a la bestia para soltarla en un lago de Baviera, el Hanzegretel, para hacerse ricos con el turismo, las inversiones hoteleras y dar prestigio a Alemania. Entre el pasaje del barco se encuentra un inglés, Peter Crow que está dispuesto a impedir semejante hecho, y su amigo Ossur, además de un Pacha con poderes psíquicos, y su serpiente. Afortunadamente Crow y el Pacha, escapan en busca de refuerzos dentro de la serpiente del segundo, sumergiéndose en el mar en busca del submarino que les conducirá hasta el puerto de Villefranche; no sin antes avisar a los 3 Caballisteros, para impedir el suceso del monstruo del Lago Ness. Mientras, que Ossur abandonado a su suerte, es fruto de un acoso sexual por las mujeres que tiene a su cargo el Dr. Krupp. ¿Conseguirán impedir el secuestro? ¿Sobrevivirá Ossur a las ochocientas mujeres que hay en el barco? Todo eso y más en ésta sorprendente historia editada por Ponent Mon.

Nuevamente Joann Sfar (Niza, 1971), nos vuelve a relatar en ésta obra, sus obsesiones más ocultas; la muestra del sexo oral (buena muestra leyendo Pascin o La Java Bleue), el mito del monstruo, los personajes más increíbles o la religión judía, que el profesa. En un guión bastante original, aunque a más de uno le vendrá a la memoria la imagen de Los Hombres Extraordinarios de Alan Moore, con los 3 Caballisteros. En el apartado gráfico el autor cumple con creces, dentro del estilo característico de Sfar; combinando los trazos a plumilla finos, con otros más gruesos, que aportan cierta frescura a la obra.

En París-Londres, encontraremos una lectura entretenida, qué seguramente no esté a la altura de obras como “El Gato del Rabino” o “La Java Blue”. Pero que supone un divertimento para el autor, y a los lectores que se animen a leer una nueva historia Sfar.

“París-Londres”
Guión y dibujos: Joann Sfar
Editorial: Ponent Mon
Edición original: París-Londres, L’ Association
Formato: rústica con solapas, 16'5 x 24 cms.
104 Páginas, b/n, 16 €

Valoración: ***

Lecturas: La Voluptuosidad

Uno de los autores galos más enigmáticos del momento, Blucth, firma en “La Voluptuosidad”, una obra coral, donde un peligroso mono que se ha escapado, sirve de pretexto, para interrelacionar el autor, a una series de personajes obsesionados con sus vidas actuales, donde nada es lo que parece. Como los protagonistas: el secretario del Presidente, es víctima de una broma pesada, como dejarle en mitad del campo, con el móvil casi sin batería y cobertura; dos cazadores más preocupados por un asunto de infidelidad de uno, que por dar caza al mono; la amante de uno de los cazadores es una estudiante de Bellas Artes, que compagina los estudios con un pequeño trabajo de niñera, pero a su vez la madre que la contrata, es amante del secretario del Presidente, y una pareja en crisis con graves problemas de comunicación. Mientras, el mono sigue su camino entrando en la casa de una de las mujeres de la obra, con ganas de jugar y verle las partes más intimas de ellas, mediante un pícaro juego y un regalito para su sorpresa.

Blucth (cuyo nombre verdadero es Christian Hincker, 1967, Francia) realiza una historia compleja, con algunos momentos divertidos y surrealistas, poniendo a los personajes en situaciones de lo más disparatadas; donde hay cabida al drama, el sexo obsesivo, salvaje y los deseos más ocultos, estableciendo el autor una comparación entre los de los humanos y el mono; que puede encaminar sin duda a la destrucción de las personas.

Gráficamente la obra destaca por un estilo que se asemeja al boceto, pero que en todo momento Blutch (Mi hijo el asesino, La Mazmorra, Sinsentido; Waldo's Bar, Audie/FluideGlacial; Peplum, Cornélius), le da el enfoque necesario para su compresión. También destacaría la utilización del color rojo, para remarcar más si caben los trazos realizados, además de la obsesión por mostrar el sexo de los cuerpos.

En definitiva en “La Voluptuosidad” encontraremos una obra compleja, que necesita de más de una lectura para su compresión. Recomendado para incondicionales del autor.

“La Voluptuosidad”
Guión, dibujos y color: Blutch
Editorial: Ponent Mon
Edición original: La Volupté, Futuropolis
Formato: cartoné, 17 x 24’5 cms.
112 Páginas, 20 €

Valoración: ***

Lecturas: Silent Dragon

El género de los Samuráis, está volviendo con fuerza a nuestro país, con títulos tan clásicos como los que se han publicado: El Lobo solitario, Asa el ejecutor o Lady Snowblood (Planeta DeAgostini). Ahora nos llega una versión de clanes Yakuzas, ambientada en el futuro, en el Tokio del año 2063, de la mano de Wildstorm y Norma Editorial, “Silent Dragon”. Una historia protagonizada por Renjiro, un samurái del clan del Dragon Negro, del señor Hideaki, que oculta el amor por la mujer de su amo, Lady Takaro. Ella no puede soportar la idea de vivir como una esclava y convence a Renjiro, el hombre de confianza de su marido, que le ayude a envenenarle y así poder librarse de él; tras un momento de duda, accede a ayudarla. Todo está preparado para la gran reunión de los clanes, momento en el que se va a realizar el envenenamiento, con la mala fortuna para el protagonista, de ser descubierto en sus planes y asesinado a continuación por su amo. Pero hay alguien que no está dispuesto a que acabe así la vida del samurai, y recogen su cabeza para introducir su cerebro en una maquina, con una nueva identidad, Reizo, de profesión traficante de armas, al servicio de un espíritu, controlado por el gobierno, que planea destruir los tres grandes clanes, unidos por la bandera del Dragón Negro. Desde ese momento se establecerá una lucha por el control y el poder del gobierno que los clanes quieren derrocar a toda costa, para restablecer las tradiciones japonesas perdidas dos siglos antes, con la llegada de los regentes gubernamentales vendidos a la tecnología; con un final sorprendente de la historia.

Andy Diggle firma con “Silent Dragon”, una obra destacada en su trayectoria, que abarca obras como “Los Perdedores”, con Jock, “Adam Strange”, con Pasqual Ferry o Swamp Thing con el maestro Enrique Breccia. Con un sólido guión, donde podremos deleitarnos con una bella historia que reúne acción, robots, yakuzas, honor, venganza, amor y traiciones; todos uno buenos elementos para disfrute del lector más exigente. Desde el punto de vista gráfico, tenemos a un talento filipino, de la talla de Leinil Francis Yu; un autor que deslumbro en series como Lobezno, Patrulla X, High Roads, o la aclamada maxiserie Superman: Legado, junto a Mark Waid. En “Silent Dragon”, realiza uno de sus mejores trabajos, con una belleza en los dibujos femeninos muy loables, además del dominio tecnológico empleado en los robots y naves mostradas.

Lo mínimo que podemos pedir siempre a un cómic, es que nos entretenga y doy fe que “Silent Dragon”, es una historia con la que podremos pasar un buen rato de lectura. Recomendado para todos los aficionados a las historias de Yakuzas y Samuráis.

“Silent Dragon”
Guión: Andy Diggle
Dibujos: Leinil Francis Yu
Entintado: Gerry Alanguilan, Richard Friend
Color: Dave Stewart
Editorial: Norma Editorial.
Colección: El día después nº 13
Edición original: Silent Dragon 1 a 6, WildStorm, DC Comics.
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
144 Páginas, 13 €

Valoración: *** ½

Lecturas: Culpable de Esteban Hernández

Esteban Hernández es un joven autor con una trayectoria profesional conocida en los medios, por haber participado en la revista TOS y en el fanzine USTED. Ahora de la mano de Bang Ediciones, nos llega su primera obra completa, “Culpable”, y tres historias cortas. En la primera, el protagonista es un joven obsesionado con las ondas electromagnéticas que emiten los móviles, los televisores y los microondas; cree que al atravesar su cuerpo, acabaran por afectarle, y decide deshacerse de todos aquellos artilugios, con la desastrosa idea de tirar el televisor por la ventana, con tan mala fortuna de dar a un hombre que pasaba por allí y causarle la muerte. Desde ese instante se sentirá culpable de sus actos y decide entregarse a la policía en la comisaría más cercana acordándose que en el camino al trabajo, hay una cárcel; apesadumbrado llama a su puerta y cuenta lo ocurrido, pero el funcionario de prisiones no puede así como así encerrarle, y le deja pasar, estableciéndose una conversación entre ambos que les conducirá a unas situaciones rocambolescas, y la aparición de un Elvis muy especial. En cuanto a las otras historias, el autor nos plantea como a un fontanero se le olvidan donde deja las cosas; de cómo un hombre vende su propia vida para hacer una película y un cómic o la forma tan especial que tienen algunos, de despedirse de los seres queridos.

Hernández (Ciudad Real, 1979) ha sido merecedor del tercer y primer premio del certamenes de Jóvenes artistas de Cómic de Castilla La Mancha, pero reside en Valencia donde ha cursado cinco años la carrera de Bellas Artes. Le ha dado tiempo para crear un estudio de ilustración, Laboratorio de Gráfica Valiente y colaborar en revistas como Monográfico y Belio. Con Bang Ediciones edita “Culpable”, donde nos narra unas historias surrealistas, llenas de personajes atípicos de la sociedad actual. Desde el punto de vista gráfico, el autor muestra un dibujo correcto, tendiendo a la caricatura (pero no exagerada), sin duda apropiado para las historias que se plantean.

Desde aquí le deseamos el autor que continúe en su progresión artística, con nuevas oportunidades de publicación, como las que le van a sucederse en VacasFlacas o Ganadería Trashumante. Esperemos que al autor tenga más oportunidades para mostrar todo su talento; mientras eso llega, podemos leer las entretenidas historias de Culpable.

“Culpable e historias cortas”
Guión y dibujos: Esteban Hernández
Editorial: Bang Ediciones
Colección: Caos
Formato: rustica, 16’5 x 21 cms.
64 Páginas, b/n, 8 €

Valoración: ***

Lecturas: Superman: Sacrificio

Superman es uno de los grandes iconos de la DC Comics, y como tal, tendrá un papel relevante en la esperada Crisis Infinita. Uno de los mayores crossovers de los últimos tiempos, donde nuestro protagonista el Hombre de Acero, se enfrentará a sus propios compañeros de la JLA, con resultados nefastos para el Hombre Murciélago; incluso sin llegar a proponérselo, el mundo le verá como una amenaza incontrolable. Un héroe que no pasa por sus mejores momentos, que decide destruir la Fortaleza de la Soledad en el Ártico, con la ayuda de Wonder Woman y establecer su nueva base en pleno Amazonas, en Ecuador. En éste especial, se verá supuestamente con las caras de los villanos Braniac (que apresará a sus seres más queridos, como Lois, Perry, Jimmy y Lana), y Ruina, para poco más tarde enfrentarse al malvado Darkseid. Y finalmente, con Maxwell Lord (líder de Jaque Mate) que pondrá contra las cuerdas a Superman, en una estratagema del primero, en destruir a Wonder Woman a través de la mente perturbada de Superman. ¿Conseguirá su propósito Maxwell Lord? Tendréis que leerlo; además el especial, guarda también gran relación con el tomo de “El proyecto Omac” editado por Planeta DeAgostini, al aparecer dicho personaje, en éste tomo de Superman: Sacrificio.

De todos es sabido, que los numerosos crossover que han surgido en los últimos años, los personajes son involucrados en numerosas series, con los problemas de cabeza que eso conlleva, para los diferentes guionistas que intentan atar todos los cabos sueltos para una mejor comprensión de la historia. En Sacrificio, Greg Rucka, Mark Verheiden y Gail Simone, realizan una buena labor, con un guión entretenido que mantiene al lector en vilo durante buena parte del tebeo. Acompañados por unos cuantos dibujantes, entre los que destacaría a un Ed Benes (muy al estilo Jim Lee), con unos sorprendentes y bonitos dibujos, y a un John Byrne, que no pasa por su mejor momento de forma, pero que cumple con creces ante tanto dibujante mediocre que hay en el mercado americano.

En definitiva, un tomo a tener en cuenta ante la llegada de la saga de “Crisis Infinita”, que está siendo un éxito de ventas, agotándose en la librería muy rápidamente. Recomendado especialmente para todos los seguidores de Superman y Wonder Woman.

“Superman: Sacrificio”
Guión: Greg Rucka, Mark Verheiden y Gail Simone
Dibujos: Ed Benes, John Byrne, Karl Kerschl, David Lopez, Derec Donovan,
Ron Randall, Rags Morales, Georges Jeanty, Tom Derenick y Tony Daniel.
Entintado: Varios autores.
Color: Varios autores.
Editorial: Planeta DeAgostini
Edición original: Superman 218 a 220, Aventures of Superman 642-643
Wonder Woman 218-219, Action Comics 829, DC Comics
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
192 Páginas, 12’95 €

Valoración: *** ½

Lecturas: Macanudo 2

Si en el primer álbum de Macanudo publicado en España, el argentino Liniers me dejo una impresión muy grata, ahora con la edición del segundo, no hace más que confirmar, que estamos ante un autor de gran altura. A través de sus personajes es capaz de plantear los temas más preocupantes que puedan afectar a la naturaleza, criticar a la publicidad telefónica, el mundo de la televisión, la deforestación o el consumismo, mediante sus personajes habituales: el gato Fellini, Z-25 el robot romántico, Enriqueta y su oso Madariaga, los pingüinos de la Patagonia, los duendes, la vaca cinéfila, Oliverio la aceituna, y un sin fin de protagonistas, que nos hacen reír, ponernos tiernos o cavilar, del por qué le suceden algunas cosas a la especie humana, que no la conduce a nada.

Liniers (Ricardo Liniers Siri, Buenos Aires, 1973), cuenta con una imaginación sorprendente, donde los chistes leídos uno de de tras de otros son geniales, algo de lo que se aprovecha el formato álbum, para dar una coherencia a las historias planteadas e ir conociendo más a fondo la personalidad del autor, mediante sus personajes. Sus dibujos expresan las emociones y cosas cotidianas de la vida, con momentos de lo más surrealistas; algo por lo que Liniers puede estar orgulloso, es por no dejar indiferente a nadie con su obra una vez concluida su lectura. No es casualidad por ello, que sea uno de los autores argentinos más conocidos y leídos, tras los maestros Quino y Maitena.

Si tuviera que recomendar una buena tira cómica en la actualidad a un buen amigo, no me cabría duda que la elegida sería Macanudo. ¡Hagan la prueba, no se arrepentirán!

“Macanudo” T. 2
Guión y dibujos: Liniers
Prólogo: Kevin Johansen
Editorial: Reservoir Books, Mondadori
Edición original: Macanudo 2, Ediciones de la Flor
Formato: rustica, 19 x 18’5 cms.
96 Páginas, color, 11’90 €

Valoración: ****

300 La película, de Zack Snyder

Las expectativas sobre la película de 300 me llevaba a plantearme si realmente podría estar a la altura del cómic de Frank Miller, mis dudas se acrecentaban cuanto más cerca se acercaba la hora de la entrada en la sala. Se apagan las luces y comienza la narración del entrenamiento espartano, al que someten al joven Leónidas, que se convertiría finalmente en Rey de Esparta; no si antes numerosas pruebas y un encuentro con el lobo, para poco más tarde continuar con la narración de cómo sucedió el enfrentamiento con el Rey Jerjes, de Persia y la batalla de las Termópilas, en el 480 A. C. de Cristo, con tan sólo 300 espartanos y unos pocos soldados Darsos. Escena tras escena las imágenes van impactando en la mente del espectador, con apenas respiro entre toma y toma, la sangre, las lanzas y espadas, surgen por todos los lados de la pantalla, con momentos realmente impactantes. Jamas pude imaginar a la gran altura, que el director de la película, Zack Snyder (El amanecer de los muertos, 2004), rodaría una versión del cómic tan buena. Un filmmaker, qué no solo ha sido capaz de captar la esencia del cómic de Miller, sino que ha traspasado la frontera del Noveno Arte hacia al Séptimo, en todas sus concepciones, con la ayuda del ordenador y la creación de unos escenarios, que muy difícilmente se podría haber llevado a cabo sin dicha tecnología, con la que hoy cuenta la industria del cine americano. Snyder no se ha limitado a copiar el cómic, sino que ha añadido parte de su cosecha a la historia, como la trama conspiratoria, algunos enemigos muy peculiares que aparecen en las batallas, la mayor presencia de la mujer de Leónidas, la mayor presencia de la reina Gorgo o la muerte del hijo de uno de sus mejores hombres.

En cuanto al protagonista del film que interpreta a Leónidas, el escocés de 37 años Gerard Butler (El fantasma de la opera, El Imperio del fuego, Lara Crofft Tomb Rider : La cuna de la vida) da en todo momento la talla, con una fuerza épica en sus gestos, que pone los pelos de punta, junto al resto de espartanos que aparecen en las batallas. Completa el resto del reparto la bellísima Reina de Esparta, Lena Heady (El secreto de los hermanos Grimm), el brasileño Rodrigo Santoro (Los Ángeles de Charlie; Al límite), como Jerjes, Rey de Persia; Vincent Regan (El Capitán), Michael Fassbender (Stelios), David Wenham (Dilios), Dominic West (Theron) o Andrew Tierman (Ephialtes). En el apartado técnico, es sorprendente, como se han utilizado los últimos avances tecnológicos para dar una textura en el color de la película, que se asemeja al de la novela gráfica; además de la utilización de los decorados en 3D, y 1300 efectos visuales, que dan vida a las escenas previamente plasmadas en las páginas de 300. Comentar también, que la película ha tardado casi dos años en realizarse y ha contado con un presupuesto de 60 millones de dólares de las arcas de la Warner Bros.

Para todos aquellos que la hayan visto, coincidirán conmigo, que en ciertos pasajes de la película, se pueden apreciar ciertos planos sacados del film Gladiator, de Ridley Scott, y una música parecida, que transmiten unas sensaciones sobrecogedoras. A los espectadores que les haya gustado, les recomendaría efusivamente la novela gráfica de Miller, editada aquí por Norma Editorial, y el fantástico libro del film (también por Norma), donde podremos contemplar los planteamientos de las escenas del director, a través de los storyboards y las tomas finales llevadas a la gran pantalla. Sólo añadir una cosa más, si 300 el cómic, supuso una obra maestra del 9º Arte, y la última gran novela grafica de Miller, 300 de Zack Snyder, lleva camino de convertirse en una de las mejores películas de su genero de los últimos años, con permiso claro esta, de Gladiator.

Título Original: "300".
Género: Aventuras.
Dirección: Zack Snyder.
Guión: Zack Snyder, Kurt Johnstad, Michael Gordon sobre novela gráfica de Frank Miller y Lynn Varley.
Reparto: Gerard Butler, Vincent Regan, Lena Headey, David Wenham, Michael Fassbender, Mercedes Leggett, Rodrigo Santoro, Tom Wisdom, Andrew Tiernan, Dominic West, Andrew Pleavin.
Fotografía: Larry Fong.
Música: Tyler Bates.
Producción: Steve Barnett, Steve K. Barnett.
Duración: 117 minutos.
Estreno en España: 23 de marzo de 2007.
Estreno en USA: 9 de marzo de 2007.

Web oficial de la película

Lecturas: Los años oscuros, El Capitán Torrezno 6

Santiago Valenzuela creador del irreverente Capitán Torrezno, se ha convertido después de 6 álbumes, en un verdadero icono popular, en cuanto a personajes paridos en España. Con historias inmersas en un universo lleno de fantasía y lleno de tópicos populares de la más genuina cultura televisiva, que más de uno sabrá reconocer en las surrealistas páginas de “Los años oscuros”, el sexto álbum de la primera entrega que conforma “La saga del asedio de Deeneim”. Un álbum que sirve de precuela, donde se cuenta los orígenes del Capitán Torrezno, con historias realizadas entre 1994 y 2006 por el autor, donde da forma y une todas ellas, para explicar la aparición y nacimiento del Torrezno en un bar del barrio de Aluche de Madrid, llamado el Denver. Un centro de reunión de donde se conocieron y se hicieron amigos El Capitán y un sin fin de bebedores, que su único leif motiv, era chisparse y pasar la vida; con una filosofía de lo más torrezna, que crearon especialmente para esos encuentros. Valenzuela se sirve de dos personajes, principales en la historia, un periodista que quiere hacer un artículo sobre El Capitán, y uno de sus mayores amigos, Julián Zurraspa, para contar esos famosos encuentros, apariciones y desapariciones de nuestro Torrijilla y de su entrada en un universo en miniatura, con religiones basadas en un DNI gigante, grandes batallas por el control de territorios aún sin conquistar, por el malvado shogun Takeda Hideyoshi (el del casco de Darth Vader); todo ello mediante continuos flashbacks y artículos de literatura narrativa.

En el álbum podremos ver una lógica evolución gráfica de Valenzuela (San Sebastián, 1971), a través de los años, con un guión que entrelaza las diferentes etapas del personaje, en boca de Julián Zurraspa; en el que el autor se deja llevar por un sin fin de anécdotas, que pueden llegar a cansar al lector en algún momento de la lectura. Sirva éste tomo de “Los años oscuros”, como el complemento perfecto para dar fin al primer ciclo torreznico, ante la espera de una nueva etapa, de la que seguramente tendremos muy pronto nuevas noticias. Destacar también la excelente idea de Edicions de Ponent, de regalar una caja de cartón para guardar los tomos, con un diseño espectacular, que a buen seguro destacará sobremanera en cualquier estantería comiquera que se precie.

“Los años oscuros”
Guión y dibujos: Santiago Valenzuela
Editorial: Edicions de Ponent
Colección: Solysombra nº 43
Formato: rústica, 19 x 27 cms.
112 Páginas, b/n, 17 €

Valoración: ***

Lecturas: Sócrates el semi-perro: Heracles

La imaginación de Joann Sfar vuelve a deslúmbranos en una historia ambientada en la Grecia clásica, con la figura del hijo del Dios Zeus, Heracles, al lado de su perro Sócrates. Una aventura donde nos narra las epopeyas, luchas y conquistas amorosas del semidiós, bajo el prisma de su perro, un animal muy especial que tiene la habilidad de hablar, leer y filosofar sobre su amo y las relaciones entre los hombres y las mujeres; un can que es capaz de ayudar incluso a seducir a las mujeres que su amo quiere para sí. A lo largo de la narración se plantea la disconformidad de Heracles con su amigo más fiel, porque no le de describe en sus hazañas y conquistas como a él le gustaría, pues Sócrates le plantea constantemente planteamientos filosóficos; un hecho que no impide que sean amigos, jueguen juntos o vayan a cazar. En algunos momentos el propio perro se plantea la atracción que ejerce sobre las personas, sobre qué esperan de él, si es un perro bueno la gente será más amable y cariñoso con él; el cual solo se considera un ser melancólico y taciturno, que ve como su verdadera función, es analizar la evolución de la sociedad griega. Embarcándose al final, en una nueva aventura hacia Itaca, junto a Heracles, para descubrir el verdadero amor, tal como Ulises fue fiel a su Penélope.

Sfar (Niza, 1971), al igual que en su aclamada serie “El gato del rabino”, vuelve a dar un protagonismo total a un animal; en una bella fábula donde se cuestiona la propia esencia de los humanos, sus debilidades y su mezquindad, de una manera filosófica a través del semi-perro Sócrates. Con un guión muy entretenido, donde hace alguna que otra referencia erótica, acorde con la época donde está planteada la narración y el contexto histórico. Desde el punto de vista gráfico, Sfar recurre a uno de su habituales colaboradores de La Mazmorra, Christophe Blain (Argentuil, 1970), autor entre otras, de la saga de “Isaac el pirata” (5 volumes ya editados aquí y en Francia) o “La revuelta Hop Frog”; realizando un trabajo efectivo, pero a la vez muy atractivo para el lector.

Resumiendo, en “Sócrates el semi-perro: Heracles”, encontraréis una nueva obra de Joann Sfar con momentos muy entretenidos, como sólo el autor galo sabe plantear y es capaz, de dar el protagonismo a un perro filosofo, y a un semidiós vanidoso de gloria.

“Sócrates el semi-perro: Heracles”
Guión: Joann Sfar
Dibujos: Christophe Blain
Color: Audrè Jardel
Editorial: Ediciones Sins Entido
Colección: Sin límite
Edición original: Heracles. Socrate le demi-chien. Dargaud
Formato: cartoné, 22’5 x 29’5 cms.
48 Páginas, 13 €

Valoración: *** ½

Lecturas: Tratado de Umbrografía

Uno de las obras más interesantes del conocido autor portugués José Carlos Fernandes, es “Tratado de Umbrografía”. Un álbum que se enmarca dentro de uno de sus proyectos más ambiciosos, se trata del “Black Box Stories”, compuesto por 6 tomos, con reconocidos autores lusos como Miguel Rocha (Remolacha), Susa Monteiro, Roberto Gomes y Victor Hugo, además de los españoles Manu y Ken Niimura. El título de “Black Box Stories”, hace referencia a la caja negra del vuelo 713 con destino a Belice (antes la Honduras Británica), donde no encontraron ni rastro de las conversaciones de los pilotos y los controladores aéreos; las cintas solo contenían historias inconexas por una misteriosa voz, que no corresponden con ninguna de los miembros de la tripulación. Con esta interesante premisa, Fernandes nos narra en éste primer volumen, 6 historias llenas de misterio, donde el mundo de los sueños y la realidad, se confunden con la presencia constante de las sombras. Como las que se recogen aquí: una secta que está detrás muchas muertes inexplicables, la simpar habilidad de Frank Gore , un funcionario auxiliar del departamento de carreteras que recoge animales muertos por el camino; la protagonizada por Oleg un adolescente de 12 anos siberiano que materializa las cosas que sueña, con unos resultados asombrosos; la feria de venta de políticos de 2ª mano poco usados hasta la fecha; el tatuador enigmático que actúa en plena luna llena o el avance del desierto que acapara todo un pueblo que deja sumergido en la arena.

José Carlos Fernandes es autor entre otras de “La peor banda del mundo” protagonizada por una serie de músicos de lo más atípicos; una serie de gran calado en nuestro país, del que se han publicado cinco volúmenes. En cuanto a esta obra el autor realiza unos guiones sorprendentes, entre los que destacaría por encima de todas: “Tratado de Umbrografía”, La sustancia de las que están hechos los sueños” y “Zuma el tatuador”. En cuanto al dibujante, Luís Henriques, realiza un compendio de estilos gráficos muy interesantes, donde pasa de uno a otro con total soltura, adaptándolos a las historias planteadas por el guionista. Referente a la edición, Devir se ha esmerado en presentarla, en un envoltorio de lo más adecuada, para darle el empaque necesario a la obra.

Con seguridad, el lector que se acerque a “Tratado de Umbrografía”, se encontrará con una obra de muchos kilates, que espero que tenga una futura continuación en nuestro país, con la edición de los restantes tomos. Sinceramente una buena lectura.

“Tratado de Umbrografía”
Guión: José Carlos Fernandes
Dibujos: Luís Henriques
Editorial: Devir
Formato: cartoné, 21 x 27’5 cms.
72 Páginas, color, 12 €

Valoración: ****

Lecturas: El retorno a la tierra 2. Los proyectos

La publicación de la 2ª parte de “El retorno a la tierra”, supone la confirmación de la buena impresión que Manu Larcenet me dejo con la primera entrega. En este nuevo álbum, continua el protagonista en pueblo de El Rabanillo, y el elenco de personajes habituales con la intervención especial, del niño Esopo en buena parte de la obra. Como bien reza el titulo, “Los proyectos”, Manu se plantea nuevos retos en la vida desde ese lugar tan alejado de la ciudad: plantar un huerto, un nuevo trabajo para la editorial Dargaud, encontrar un método para acabar con las babosas, un nuevo cartel para la fiesta de la judía, y el más esperado por su pareja, tener un hijo. Un hecho que hasta el momento no estaba seguro de llevar a cabo, pues siempre rehuía de los comentarios de María, su mujer, poniéndose a la defensiva, quizá motivado por su falta de madurez o el pánico que le podría conllevar tal responsabilidad, pero que finalmente decide asumir.

Manu Larcenet (1969 Issy-les-Moulineaux, Francia), con su característico dibujo, plantea una historia junto Jean-Yves Ferri, divertida, ágil, con situaciones sencillas, y unos diálogos desternillantes. En el apartado grafico, vuelve a deleitarnos con un dibujo efectivo, que complementa perfectamente la historia. Este álbum podría ajustarse al fenómeno del slice of life (trozo de vida), que hoy día está tan moda en el mundo del cómic (Los combates cotidianos, también de Larcenet), con hechos de lo mas normales, que no tienen una trascendencia vital para el mundo, pero si para las personas.

En cuanto a la edición de Bang, como siempre exquisita, a la que viene acompañada una subida de precio, por motivos exclusivamente del número de ventas de ejemplares. Sinceramente una buena obra, que deja un gran sabor de boca a cada lectura que se haga de la misma. Recomendada para todos los lectores ávidos de pasar un rato de lectura muy entretenida, hecha por y para la gente, capaz de disfrutar de las cosas más sencillas.

“El retorno a la tierra”. T2. Los proyectos”
Guión: Manu Larcenet, Jean-Yves Ferri
Dibujos: Manu Larcenet
Color: Brigitte Findakly
Editorial: Bang Ediciones
Colección: Exit
Edición original: Le Retour à la Terre: Les projecs, Dargaud
Formato: cartoné, 23 x 16’5 cms.
96 Páginas, 12 €

Valoración: ****

Lecturas: Gesta Dei. Enciclopedia gráfica de Carlos Nine

Edicions de Ponent se encarga con la edición de Gesta Dei, de publicar una de las obras más personales del argentino Carlos Nine, autor entre otras de Fantagas, Pampa o Prints of the West; un dibujante, artista, pintor excepcional, que nos viene a sumergir en una Enciclopedia gráfica, donde tiene cabida todo tipo de personajes, pasados por la mente y el lápiz de Nine, que sucumben a una concepción inusual, llenas de una sátira, que se apodera de los dibujos en todos sus conceptos. Un libro catálogo donde aparecen desde las personas más honorables, situaciones o virtudes más sutiles de la especie humana como: El fútbol, Napoleón, actores de Hollywood como Buster Keaton, bailes modernos, el sindicalismo, dictadores como Pinochet y Franco, la comedia americana, diplomáticos, pensadores, los pecados capitales, el circo, la clase media, Dalí, las virtudes del hombre o los clásicos infantiles como Pinocho o Blancanieves, etc.

En palabras del propio Nine (Buenos Aires, 1944), en la entrevista que aparece en el libro a cargo del periodista Franco Dell’Imagine; Gesta Dei, significa los trabajos de Dios, un inventario de esos trabajos de Dios, es decir el hombre; cuyos dibujos han servido de base para la realización de otros libros del autor importantes. Un autor con una sólida formación artística, que estudio en sus comienzos en la Escuela Nacional de Bellas Artes y, admirador de los dibujantes de la revista alemana de principios del siglo XX, Simplicissimus; además de ser un hombre de fuertes convicciones artísticas y políticas.

Gesta Dei, fue publicada originalmente en Argentina en los periódicos: Sur, La Nación, El Periodista, Clarín. En Francia en Le Monde y también en el álbum personal del autor. El álbum contiene dos portadas, una de ellas con truco, y un ingenioso prologo del propio Nine. Además se podremos leer la forma de trabajo del autor y las herramientas utilizadas, con alguna que otra anécdota muy interesante sucedida.

De Carlos Nine destacaría su belleza plástica, algo de lo que podemos estar seguro es que en ésta obra hay a raudales, en la gran cantidad de dibujos y bocetos que aparecen. Una obra que recomendaría a los lectores más acérrimos del autor sin ninguna duda.

“Gesta Dei. Enciclopedia gráfica”
Textos y dibujos: Carlos Nine
Editorial: Edicions de Ponent
Colección: Papers Grisos nº 15
Formato: rustica con solapas, 24 x 33 cms.
128 Páginas, b/n, 18’50 €

Valoración: *** ½

Lecturas: Rogue Trooper, La Guerra del Futuro

Leer de nuevo de Rogue Trooper supone, reencontrarme con uno de los mejores personajes de la mítica revista británica 2000 AD, las historias que fueron publicadas a comienzos de los años 80 y que en España edito MC Ediciones en formato comic book. La historia comienza en el planeta Tierra Nu, un lugar devastado por la guerra y las armas químicas, donde dos bandos, Norte y Sur, están enfrentados hasta la muerte. Entre los soldados sureños, se erige el último G.I., Rogue Trooper, un soldado modificado genéticamente para poder respirar el aire contaminado y acabar con el enemigo. Desgraciadamente es el único superviviente entre todos los que se crearon, con la excepción de tres de las mentes de sus mejores camaradas, Gunnar, Bagman y Helm, introducidas en tres biochips, dentro del armamento, su arma, su casco y su mochila. Trooper no se resigna a acabar de la misma manera que sus compañeros y decide averiguar quien es el traidor que provoco la masacre de Quartz, donde perecieron todos sus amigos, comenzando así, un largo viaje para acabar con los culpables, y los posibles enemigos del norte. Mientras vaga atormentado por el planeta, se enfrentará a numerosos peligros, ciudades desiertas, jinetes, ordenadores asesinos, bosques petrificados, y por supuesto al ejército del norte, en un viaje sin apenas descanso.

Gerry Finley-Day, el creador de Rogue, plantea una historia apocalíptica, dentro del género de la ciencia-ficción, influenciado en gran medida por la tensión militar de una época como los 80, cuando la U.R.S.S. y los Estados Unidos, estaban en constante alerta, ante un posible ataque nuclear. Historias donde el autor, en apenas unas paginas nos narra aventuras llenas de acción, buenas historias y un personaje muy atractivo para el lector. En el apartado grafico, encontramos a numerosos autores, entre los que destacaría sin duda, a Dave Gibbons (creador junto a Finley-Day del personaje en el n 228 de 2000 AD), y a Colin Wilson, un dibujante que se muestra mas curtido ya en los inicios de las historias. El primero de ellos, se consagro junto a Alan Moore en la obra maestra de Wacthmen, y el segundo, realizo uno de los mejores personajes clásicos del Western, de la mano de Jean Giraud, alias Moebius, con “La juventud de Blueberry.”

En cuanto a la edición de Kraken, el formato escogido para recopilar tal cantidad de historias es acertado, con dos pegas, la rotulación es demasiada mecánica y en ocasiones se nota en las páginas el escaneo por puntos del ordenador. Por lo demás, un precio ajustado con el que disfrutar, de las historias clásicas de la revista británica 2000 AD.

En definitiva, un tomo con el que pasaremos un rato de lectura muy agradable, lleno de grandes autores, y que tendrá continuación con la inminente llegada del segundo numero. Yo que tu no faltaría a la cita, e iría a tu librería más cercana a reservarlo.

“Rogue Trooper, La Guerra del Futuro”
Guión: Gerry Finley-Day
Dibujos: Dave Gibbons, Colin Wilson, Brett Ewins, Mike Dorey,
Eric Bradbury, Cam Kennedy
Editorial: Ediciones Kraken
Edición original: Rogue Trooper, The Future War, 2000 AD
Formato: rustica, 18’5 x 24’7 cms.
160 Páginas, b/n, 11’99 €

Valoración: *** ½

Lecturas: Loveless, vuelta a casa

Brian Azzarello vuelve a reencontrarse con el Western tras su trabajo en “El Diablo” junto Daniel Zezelj, para el sello Vertigo de DC Comics. En una nueva aventura centrada dos años después de la Guerra Civil Americana (entre 1861 y 1865). Esta vez con un protagonista llamado Wesley Cutter que regresa a su casa del sur de los Estados Unidos, en busca de su mujer, su casa y su tierras, encontrándose por el camino a sureños rebeldes, que todavía viven escondidos del ejercito yanqui, que no dan por zanjado el tema. Cutter tras su paso por el pueblo Blackwater que lleva a su hogar, se encuentra con el ejército del bando ganador de la contienda, los yanquis, que se han quedado con todas sus posesiones, pero sutilmente el protagonista se hace finalmente con ellas y deja marchar a los soldados supervivientes de su enfrentamiento. Mientras la persecución hacia los negros no ha sido erradicada en los estado sureños; nuestro protagonista no puede olvidar lo que le sucedió a su mujer tristemente, con la llegada del ejercito del norte, ahora desde su regreso le obsesiona un solo propósito, vengarse por tal hecho. Los yanquis no están dispuestos a dejar las tierras de Cutter y le hacen una oferta que no podrá rechazar si quiere rehacer de verdad su futuro en paz, en el pueblo de Blackwater.

Azzarello plantea una historia llena de violencia, con algunos toques de erotismo, influenciado en buena parte por las películas clásicas del Oeste de Sergio Leone o la obra maestra de Clint Eastwood, Unforgiven (Sin Perdón, 1992). Una obra, con algunos momentos confusos, ante la falta de textos de apoyo que acompañen a la narración, pero que no desmerece ser una obra de lo más entretenida. Otro punto destacable, es el uso de flashback, para contarnos cómo llegaron a enamorarse la pareja protagonista y su boda, poco antes de comenzar La Guerra de Secesión Americana. Desde el punto de vista grafico, Marcelo Frusin, es uno de los habituales colaboradores del guionista, como de hecho sucedió en su etapa en la serie Hellblazer. En éste tomo se recopilan los primeros de 5 números de la serie regular, donde el argentino raya a un buen nivel artístico, en el que podremos comprobar algunas de las mejores páginas realizadas en su carrera, eso sí, dentro de su correcto nivel que suele mostrar siempre en todos sus trabajos. Dibujos que son complementados con la buena labor de la colorista habitual de 100 Balas, Patricia Mulvihill. En el cómic podremos observar algunos rostros conocidos como los de Eastwood (en el personaje principal de Wesley Cutter) o Tom Cruise.

En definitiva un cómic al más puro estilo del género del Western, donde sus aficionados encontrarán los elementos básicos, que uno puede pedir para pasar un buen rato de lectura. Desde aquí deseamos que se publique pronto, un nuevo tomo con más historias.

“Loveless, vuelta a casa”
Guión: Brian Azzarello
Dibujos: Marcelo Frusin
Color: Patricia Mulvihill
Editorial: Planeta DeAgostini
Edición original: Loveless 1 a 5, TPB, a kin of homecoming. Vertigo, DC Comics
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
128 Páginas, 9’95 €

Valoración: *** ½

Lecturas: Jazz Club

“Jazz Club” narra la misteriosa vida y posterior desaparición, de Norman, un músico de Jazz profesional norteamericano, inmerso en una crisis interpretativa, tras ser abandonado por su mujer y marcharse con otro hombre. Apesadumbrado, inicia una noche de huida de alcohol, perdición y una aventura amorosa con una mujer desconocida; acabando con sus pies en el desierto a pleno día, y siendo secuestrado por unos fanáticos de ese estilo musical, junto a otros músicos, con un sólo propósito, que toquen sus composiciones. Una situación insostenible, de la que escapa tras la llegada poco más tarde de la policía, para luego reencontrarse con su banda y realizar una gira por Francia, con gran éxito, pero que no hace le olvidar su reciente separación, momento en el que desparece de la circulación. Hasta que 33 años más tarde, justo cuando ahora se ha convertido en toda una leyenda del Jazz, está a punto de reencontrarse en plena campiña francesa, de nuevo con el amor de su vida, su ex mujer Emily.

Una historia donde el autor Alexandre Clérisse (Aurillac, Francia, 1980), narra una historia mediante flashbacks, alternando momentos muy duros para el protagonista, con otros esperanzadores sobre un amor de juventud perdido, que a lo largo de los años no ha podido olvidar. En medio de todo, una banda sonora de Jazz, que a buen seguro Clérisse, es un ferviente seguidor, inspirándole a contarnos una visión muy particular sobre el mundo que rodea a un músico de Jazz en apuros. En el apartado grafico, realiza un trabajo correcto, con un dibujo realizado por ordenador bastante original, y unos colores muy vivos, con una composición de página muy atractiva a la vista del lector.

Para ser la primera obra de éste autor galo editada en España, es un buen comienzo, esperemos que Clérisse continúe con nuevos e interesantes proyectos, con los que Bang Ediciones poder aumentar el catalogo, de buenas obras publicadas en lengua castellana.

“Jazz Club”
Guión y dibujos: Alexandre Clérisse
Editorial: Bang Ediciones
Colección: Exit
Edición original: Jazz Club, Dargaud
Formato: cartoné, 23’5 x 31 cms.
64 Páginas, 17 €

Valoración: ***

Lecturas: Alim el curtidor

En un mundo de fantasía, en la ciudad de Bramhalem, la capital del imperio Jesameth, sobrevive un hombre sin casta, un paria entre los estamentos sociales, es Alim, un curtidor de pieles de sirenas, que recoge abandonadas a su suerte, cuando vienen a morir a las playas. Un trabajo con el que puede salir adelante, él, su hija Bul y el abuelo de la familia; hasta que un buen día, ante la inminente partida hacia las celebraciones que se están produciendo en la ciudad, le es encomendado limpiar la playa de los restos de una nueva sirena, para que la Santa Procesión, no se manche con los despojos de ese ser. Ante esa disyuntiva, a Alim, no le queda más remedio que aceptar el trabajo aún siendo un día de fiesta, sin esperar a cambio ninguna recompensa por ello; con la excepción de encontrar en las entrañas del animal, el supuesto casco, armadura y espada del profeta de los Dioses, Jesameth. Una vez concluido el trabajo, se dirige Alim con su hija de 4 años hacia el lugar de celebración y sacrificio, donde una vez más Bul, enfurece al sacerdote mayor, Reinkhol, por los comentarios blasfemos (según a juicio del primero) vertidos sobre el profeta, con unas consecuencias inmediatas, el arresto de padre e hija y su posterior condena a muerte. Ante esa encrucijada, no le quedará más remedio al abuelo que disfrazarse con la armadura del profeta, para iniciar una huida sin retorno de toda la familia, levantando la ira de sacerdote mayor Reinkhol. Ya en el segundo álbum nuestros amigos se refugiarán en el campo, haciendo muy buena amistad con los amigos de “La balsa de los vientos”, un artefacto volador aerostático. Sin prever que los enemigos andan cerca, con un poderoso ejército y un sanguinario general Torq Djhid, que están conquistados los territorios del norte. Mientras en palacio, no dejan de sucederse las conspiraciones por conseguir el poder, para gobernar el imperio Jesameth.

En “Alim el curtidor”, los autores inician una aventura en un mundo dominado por la clase eclesiástica, llena de intereses, donde nada, ni nadie pueden arremeter contra las creencias y leyes divinas establecidas, con una pena de muerte asegurada. Donde no faltaran peleas, acción, diversión y momentos divertidos en la lectura. Con un guión de la mano de Wilfried Lupano (Nantes, 1971), entretenido, que empieza con un planteamiento de la historia en el primer número esplendido y que en el segundo, se ve complementado con un abanico de tramas nuevas, que favorecen el desarrollo de la historia. Particularmente me ha gustado más el primer álbum, tanto su guión como en el dibujo, llevado a cabo por una artista como Virginie Augustin (Chateou, 1973), cuya labor viene precedida por sus trabajos en películas de Dysney como Tarzan y Hércules o el largo de Corto Maltés. Algo que se nota claramente por los bellos trazos del álbum, para luego en el segundo realizar unos lápices más acabados, que se diferencian en gran medida de los primeros, con unos resultados más cercanos al cómic, que al mundo de la animación.

Sinceramente “Alim el curtidor”, me ha parecido una historia muy entretenida del que espero muy pronto su continuación, en una tercera entrega realmente esclarecedora.

“Alim el curtidor”. T. 1. El secreto de las aguas. T.2. Viento del exilio
Guión: Wilfried Lupano
Dibujos: Virginie Augustin
Color: Geneviève Penloup, Virginie Augustin
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: Alim le Tanneur, T.1, Le Secret des eaux.
T. 2 Le vent de l’exil. Delcourt
Formato: cartoné, 22’5 x 31’5 cms.
48 Páginas, 13 € c/u

Valoración: T.1. ****, T. 2. *** ½

Lecturas: Profesor Bell 2, Los muñecos de Jerusalén

Si en el primer número de Profesor Bell, pudimos comprobar el enfrentamiento del protagonista, contra Pascual Pinon, el hombre de dos cabezas en Edimburgo (Escocia), en éste nuevo álbum tendrá que hacer un exorcismo con dos muñecos vivos encerrados en un frasco cada uno, y enfrentarse al Diablo y su hija en la ciudad de Jerusalén. Ambos muñecos buscaban a Bell para que les devolviera su estatura normal, al cual le explican como se produjo su desgracia de empequeñecer por medio de un exorcismo fallido, conduciéndoles a ese lamentable estado. Para conseguir su propósito deben reunirse tres sacerdotes de diferentes religiones, les falta uno, el musulmán, pues ellos son, uno judío y otro cristiano; en la aventura le acompañaran a Bell su habitual elenco de amigos y ayudantes, Hunty Dunty y el espectro Eliphas. Otra trama notable será la protagonizada por la hija del Diablo y el niño Daoud Ibin de 10 años, musulmán y futuro sacerdote, con momentos muy enternecedores, aunque a priori las apariencias puedan engañarnos.

La suerte de Sfar (Niza, 1971), en España, es que su obra se está publicando a un ritmo imparable, si a eso le unimos la reciente aparición de Klezmer (Norma Editorial), y la inminente edición de “Las olivas negras” (Ediciones Kraken), con dibujos de Guibert; los aficionados al autor galo estamos de enhorabuena; a la que tendremos que sumar en breve la tercera parte de Profesor Bell por parte de Sins Entido. Mientras eso ocurre, podremos deleitarnos con su segunda parte, en el que una vez más el guión es una pieza fundamental para sorprender al lector, al igual que su dibujo, lleno de matices, más serio y profundo; sin duda el mejor de toda su obra conocida por éste humilde lector.

En definitiva que puede esperar el lector de una obra cómo esta, pues sencillamente que le entretenga con casos insospechados del más allá, que no es poco, y doy fe que “Los muñecos de Jerusalén”, sin llegar a la altura de su primera entrega, es un claro ejemplo de cómo hacer un buen tebeo en un mundo fantástico planteado por el ingenio de Sfar.

“Profesor Bell”. T 2 Los muñecos de Jerusalén.
Guión y dibujos: Joann Sfar
Color: Brigitte Findakly
Editorial: Ediciones Sins Entido
Colección: Sinlímite
Edición original: Les Professeur Bell. Les Poupées de Jérusalem, Delcourt
Formato: rústica, 21’5 x 29 cms
46 Páginas, 13 €

Valoración: *** ½

Lecturas: El Club Eltingville

Todo el mundo tiene en mente, la imagen que puede tener un friki, una palabra que tiene un carácter peyorativo, pero que sirve para definir a un aficionado a un hobby, que disfruta y comparte la afición con sus amigos, un claro ejemplo es el caso de ¡El Club Eltingville de cómic, ciencia-ficción, fantasía, terror y juegos de rol! Una obra del autor newyorkino, Evan Dorkin (Brooklyn, 1956), que trata de satirizar a los frikis, de una forma salvaje, como unos seres compulsivos que no se paran por nada ni por nadie para conseguir sus objetivos, como conseguir la ultima figurita de Star Wars, trading card, cómic o simplemente rendir un homenaje a su actor favorito de terror. Nueve historias realizadas entre 1994 y 2002, protagonizadas por 4 jóvenes adolescentes: Bill, el aficionado a los tebeos; Josh, un irredento de la ciencia ficción; Pete, obsesionado por el cine de terror, y Jerry, el maestro de los juegos de rol. Juntos vivirán las aventuras más rocambolescas, como organizar un maratón para ver 36 horas de “The Twilight Zone” (La Dimension Desconocida) que acabará como el rosario de la Aurora, un concurso de preguntas por conseguir la figura de Boba Fett, realmente impresionante; la realización de cómics para diversas revistas, disfrazarse de sus héroes y villanos favoritos, el secuestro de Bill por encargo de su propia madre, a manos del Colectivo de Cómics Northwest (enemigos acérrimos del Club Eltingville} para intentar lavarle el cerebro sobre el vicio de los cómics y lo perjudiciales que son para la salud mental de los adolescentes, y el acoso mas friki a un presentador de venta de cómics por televisión de lo más surrealista que te puedas imaginar, con unos resultados totalmente inesperados.

Evan Dorkin es el autor de la conocida serie humorística “Milk and Cheese”, creada en 1988, y que desgraciadamente aún no ha sido publicada aquí por estos lares. Entre su currículum, se encuentra haber colaborado para dos de las grandes editoriales americanas, Marvel y Dark Horse con trabajos como Rom, Fight Man o Predator; la serie de animación de Superman o el capitulo piloto de “Welcome to Eltingville”. Ahora que Ediciones La Cúpula, nos presenta una de sus mejores obras, “El Club Eltingville”, sólo os puedo decir que ha sido una lectura electrizante, en más de una ocasión me he visto reflejado; con unas historias realmente desternillantes, con momentos tan fascinantes, sobre hasta qué punto puede llegar el frikismo de 4 adolescentes.

En definitiva un cómic divertidísimo, al más puro estilo underground, con el que pasar varias horas de lectura, vaya mi recomendación más sincera. ¡No os arrepentiréis!

“El Club Eltingville…”
Guión y dibujos: Evan Dorkin
Editorial: Ediciones La Cúpula
Colección: El Víbora Comix
Edición original: “The Eltingville comic book, science-fiction, fantasy,
horror and role-playing club, Dork! Comics
Formato: rústica con solapas, 20 x 26’5 cms.
66 Páginas, b/n, 7’50 €

Valoración: ****

Lecturas: Cañari

Una de las grandes virtudes de Crisse es asociarse en sus historias, con grandes dibujantes, como Keramidas en Luuna, K con Humberto Ramos o en éste caso, con Carlos Meglia en Cañari. Una historia que tiene como protagonista a una joven muchacha, cuyo nombre da título al álbum, ambientado en el México, antes de la llegada de los conquistadores españoles. Una aventura que comienza en plena selva, con la búsqueda de Cañari de agua en el lago sagrado (para luego más tarde venderla en el mercado), junto a sus dos hermanos y una hermana pequeña, cuando en un momento de descuido, uno de los muchachos, Xaotil se pierde, ante la angustia suscitada se dirigen hacia un templo cercano por donde se le vio la ultima vez. Es el templo de los dioses, un lugar sagrado lleno de oro, en el que una de las hermana comete la imprudencia de coger un pulsera, al verlo Cañari, la regaña efusivamente, quedándose corta, ante el padre de ellos a su regreso. Decididos a encontrar a su hermano, regresan al día siguiente al lugar de los hechos, encontrándose con unos duendes, los cuales le dicen haberse metido en una especie de ratonera; ante la llegada de una pantera que pone sus vidas en peligro, no tienen más remedio que los protagonistas que adentrarse en el agujero, que le conduce a una ciudad perdida, donde sus vidas correrán un serio peligro. ¿Conseguirán escapar de allí? ¿Encontrarán al hermano? Tendréis que leerlo.

Crisse (Bruselas, 1958), autor de reconocido prestigio con obras imprescindibles en su carrera como Kookaburra, Atalanta o La Espada de Cristal, nos sumerge en mundo fantástico de magia, dioses y conspiraciones, en un guión entretenido que se verá culminado en la 2ª parte de Cañari, “La dernière vague”. Pero el plato fuerte, es el gran dibujo de Meglia (Quilmes, 1957, Argentina), el autor de la exitosa serie "Cibersix", junto a Carlos Trillo, Spyboy con Peter David; la miniserie de Star Wars: Underworld, con Mike Kennedy o el especial de Superman/Tarzan, con Chuck Dixon. En éste álbum realiza un bello trazo y caricaturesco que nos deleitará con sus impactantes imágenes.

De Cañari destacaría el oficio de ambos autores, para conseguir una obra con buenos momentos, una lectura interesante, que sin duda atraerá a sus fans más incondicionales.

“Cañari T. 1. El oro de los dioses”
Guión: Didier Crisse
Dibujos y color: Carlos Meglia
Editorial: Rossel Cómics
Edición original: Cañari T. 1. Les larmes d’or, Soleil.
Formato: cartoné 24 x 31’5 cms.
48 Páginas, 15 €

Valoración: *** ½

Lecturas: Estrellitas de Andi Watson

El nuevo slice of life (trozo de vida) de Andi Watson se llama Estrellitas, una historia que tiene como protagonista a un matrimonio treintañero con una niña de 3 años. Simon y Meg, forman una familia que pasan por una etapa muy importante en su vida, como la educación de su hija Cassie, con lo que eso les conlleva, adaptar prácticamente todo su entorno a ella, los horarios de trabajo, el sueño, el poco tiempo libre que puedan tener para sus aficiones, y plantearse en definitiva, lo mejor para la familia cuando les surgen nuevas y prometedoras responsabilidades laborales. Situaciones que se verán agravadas ante la necesidad de cambiar de casa, por motivos claramente de espacio y de conseguir un buen colegio para la niña. Un asunto que intentan resolver, no sin antes discutir en numerosas ocasiones, y pensar el padre de estar atrapado a veces en un agujero negro.

Andi Watson (1969, Yorkshire), ha conseguido sin duda con “Estrellitas” tomar el pulso muy bien a las fases por la que pasan los padres desde el nacimiento de un hijo, hasta su desarrollo, tanto físico como psicológico. Una obra a mi parecer, que ha sabido en todo momento conjugar hábilmente la historia, con lo que ha pretendido contar, con momentos en los que me he visto claramente reflejado, como padre también de una niña de tres años. El autor hace en la obra, una profunda reflexión sobre la paternidad, que como todas las cosas tiene sus momentos buenos y malos, nadie ha dicho que sea tarea fácil, pues a menudo el agotamiento se apodera de la mente de uno, pero una sonrisa de tu hija puede llegar a ser un bálsamo reparador que calme tu estado de alteración.

Vaya desde aquí mi recomendación mas sincera, particularmente creo que es la mejor obra de Watson desde “Peleas de enamorados”, la mas madura, donde afronta sin miedo contarnos las responsabilidades de ser padres, en un mundo cada vez es mas exigente.

“Estrellitas”
Guión y dibujos: Andi Watson
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: Little Star, 1 a 6, Oni Press
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
160 Páginas, b/n, 12€

Valoración: ****

Lecturas: La casa del muerto

Edicions de Ponent recopila las historias aparecidas en la revista “Nosotros somos los muertos (NSLM), de uno de los autores más enigmáticos, artísticamente claro, dentro del panorama comiquero nacional, estoy hablando de Keko y su álbum “La casa del muerto”. Un autor que con apenas unos cuantos álbumes editados (El amor duele, 4 Botas), pero con una larga trayectoria, ha calado entre los lectores, ante un grafismo que recuerda estéticamente a los años 50, con un planteamiento en sus historias, que hacen reflexionar sobre las cosas más inmediatas e impredecibles. El caso de “La casa del muerto” no es un hecho aislado, cuenta con algunas de las historias más surrealistas que haya leído en mucho tiempo, donde destacaría, “Ya no me cuentas nada”, protagonizada por un mentalista obsesionada con su novia; “El perfil requerido”, donde Keko hace una reflexión sobre el poder a través de una selección de candidatos a líder mundial, con tres pruebas a realizar inverosímiles. Y por último “Agenda”, donde Keko juega a emular ser Dios y construir su propio universo, con 7 propósitos, que prepara en su día de descanso, el domingo, con una repercusión inmediata en la humanidad. Además el libro cuenta con un prólogo del editor de la revista NSLM, Pere Joan, donde se publicaron las historias, esgrimiendo todas las virtudes de un Keko en estado de gracia.

“La casa del muerto” contiene algunas de las historias mas interesantes de los últimos años, con unos guiones realmente sorprendentes. En cuanto al dibujo Keko (José Antonio Godoy, Madrid, 1963), realiza un buen trabajo, que no esta sujeto a ninguna moda grafica actual, solamente a las inquietudes del autor. Significar también que la obra ha sido nominada a la mejor obra de 2006, en el Salón de Barcelona de 2007.

En definitiva una obra a tener en cuenta por los lectores mas exigentes, y para los fans incondicionales del autor. Esperemos que Edicions de Ponent publique pronto nuevas trabajos de Keko, seriamos unos afortunados, vaya desde aquí mi voto más afirmativo.

“La casa del muerto”
Guión y dibujos: Keko
Editorial: Edicions de Ponent
Colección: Solysombra nº 42
Formato: rústica, 19 x 27 cms.
56 Páginas, b/n, 11 €

Valoración: *** ½

Lecturas: Torpe de Jeffrey Brown

Sorprendente la madurez de un autor tan joven como Jeffrey Brown (1975, Michigan, USA) que con su primera obra “Torpe”, de 2002, asombró al mismísimo Chris Ware, el creador de Jimmy Corrigan, por los planteamientos de la historia. Una novela gráfica que supone el comienzo Brown sobre la “trilogía de las novias”, que continuó con “Inverosímil” (también editada por La Cúpula) y que concluye con “An easy intimacy” (o Aeiou) de 2005. En “Torpe”, Brown nos cuenta una serie de hechos y experiencias sucedidas entre el 3 de julio de 2000 y el 27 de junio de 2001 (prácticamente un año de amor), donde nos va narrando el diario de su vida en pareja con su novia Theresa, sus encuentros, la distancia que les mantienes separados durante largo tiempo (pues viven en diferentes ciudades), sus escapadas de vacaciones, el sexo, las ex parejas, los métodos anticonceptivos, sus crisis, los amigos, la familia, sus miedos, los defectos de ambos, y un largo etcétera. Pero sobre todo destacaría, la capacidad del autor por descubrirnos las cosas más sencillas y cotidianas de una pareja. La convivencia que día a día les lleva a llenar su vida, quizá con momentos anecdóticos para cualquier persona, pero que no pasan desapercibidos para los lápices de Brown. De esa manera conforma, una estupenda novela gráfica, donde el amor es una pieza fundamental en sus vidas, a la que va irremediablemente unido el sexo, su descubrimiento, la complicidad, y la compenetración de dos personas; un amor que fluye y vibra en sus corazones como una llama de fuego. Un sin vivir, que las personas sufren al comienzo de toda relación, que te impide comer o pensar en nada más, que en el amor que te da la otra persona.

Brown planifica la obra con historias cortas, con algunos flashback, en una obra valiente para contar su vida personal, cargada de un gran contenido erótico. Todo ello, con un dibujo sencillo, rudimentario, que sirve para contar las cosas que realmente importan al autor y de la que nos quiere hacer participe. Historias llenas de honestidad y que muy pocos autores en la actualidad, son capaces de descubrir su alma al lector de esa manera.

Sinceramente una obra que me ha encantado, haciéndome recordar algunos pasajes de mi vida gratos y no tan gratos, en esta locura a la que nos conduce el amor en ocasiones.

“Torpe”
Guión y dibujos: Jeffrey Brown
Editorial: Ediciones La Cúpula
Colección: Novela Gráfica
Edición original: Clumsy, Topshelf
Formato: rústica con solapas, 13 x 18 cms.
234 Páginas, b/n, 12 €

Valoración: ****

Lecturas: Klezmer T.1. La conquista del Este

Klezmer, palabra yidish derivada del hebreo Kéli zémer, instrumento (Kéli) de música y canto (Zémer), una música que se sirve para alegrar a la gente en las bodas judías, pensada para bailarla en grupo. Así con ésta definición, Joann Sfar nos sumerge en una nueva obra basadas en los orígenes de la música judía, una parte fundamental en la vida del autor, donde nos relata dos historias paralelas que convergen al final del cómic. La primera protagonizada por Noé Davidovitch, un músico que forma una banda de Klezmer, que tiene la fortuna de sobrevivir al asesinato de sus compañeros, durante un encuentro casual con unos músicos de su misma raíz hebrea, pero con otros instintos, que deciden no tener competencia en el lugar, por la vía más rápida. Apenas sucedido el trágico episodio, se presenta en la boda donde sus adversarios iban a tocar, dejándoles en ridículo con tan sólo una harmónica que había salvado del incendio de la caravana donde iban. Tras ese episodio sufrirá un encuentro con una muchacha inesperado, Hava, que huye de la bulliciosa fiesta de la boda, para escapar de las pretensiones de su padre que la quiere casar a toda costa; juntos iniciarán un viaje a Odessa, con numerosas peripecias hasta su destino final. Mientras un joven de 15 años, Yaacov, es expulsado de su Yeshiva (colegio judío dedicado al estudio del Talmud) por haber robado el abrigo de su rabino, su maestro, iniciando así un viaje rumbo a lo desconocido, decidido a conocer mundo. Su primera sorpresa, será encontrarse con el carro quemado de Noé, donde se refugiará y pasará la noche, con el descubrimiento de un clarinete y un banjo que habían sobrevivido al incendio, intentando aprender a tocar los instrumentos como buenamente podía. En su camino se encontrará, con tres viejos judíos en una cueva, que le dará un buen susto; al joven Vincenzo, con el que hará buenas migas, y un gitano llamado Tchokola, juntos formaran una banda con el banjo, un violín y una guitarra con la que planean ganarse la vida por los pueblos, fiestas y celebraciones. Pero no todo les iba a salir como tenían previsto, algo oculto guarda uno de ellos, mientras ponen rumbo a Odessa en busca de fortuna; una ciudad llena de posibilidades para sobrevivir.

La capacidad de sorprendernos Sfar (Niza, 1971) en sus obras es abrumadora, un autor tan prolífico, con trabajos tan excelentes como El Gato del Rabino o Profesor Bell, sigue ahondando en sus raíces judías, para dar a conocer sus costumbres, creencias y tradiciones, combinando las buenas historias en Klezmer, de un grupo de marginados que viven solo para la música que les apasiona. Con un guión lleno de buenos momentos, y un dibujo muy expresivo, lleno de colorido, que los lectores sabrán apreciar en su justa medida. Completan el álbum una serie de notas del propio Sfar muy interesantes, con unos bocetos, y unas pruebas de color de los personajes aparecidos.

Klezmer sirve para inaugurar una nueva colección de Norma Editorial, Nómadas, con gran acierto, en la que esperamos que se edite pronto la 2ª parte de esta historia, “Feliz cumpleaños, Scylla”, donde regresaran este singular grupo de músicos. Recomendado para seguidores de Sfar y a todos los lectores ávidos de buenas sensaciones musicales.

“Klezmer. T.1. La conquista del Este”
Guión, dibujos y color: Joann Sfar
Editorial: Norma Editorial
Edición original: Klezmer T. 1 Conquête de l'Est, Editions Gallimard
Formato: cartoné, 17 x 24 cms.
144 Páginas, 16 €

Valoración: *** ½

Lecturas: Apuntes para una historia de guerra

Desde la publicación de “Exterior noche” de Gipi por parte de Ediciones Sins Entido, la impresión que me causo el autor italiano como artista fue muy grata, con un estilo narrativo y uso del color que no había visto hasta entonces. Partiendo de esa premisa, afrontar la siguiente historia larga publicada aquí (anteriormente se publicó una historia corta, Los Inocentes), era esperanzadora, y así lo confirma “Apuntes para una historia de guerra”. Una obra que tiene como protagonista a tres muchachos, Giuliano, Christian y Killer, en una Italia ambientada en el futuro, en estado de guerra, los cuales vivian como podían en las colinas de su pueblo, hasta que deciden marcharse a la ciudad en busca de una mejor vida. En su camino, se refugiarán en una casa abandonada, de donde tendrán que marcharse por la llegada de los milicianos, para llegar poco más tarde al pueblo de S. Giuliano. Allí conocerán a un milicano y su banda, dueño de una discoteca, Felix, un matón que les acoge y les enseña un mundo de extorsión y chantaje, que poco más tarde pondrán en marcha con sus propias manos, cobrando ciertas deudas o traficando con mercancías ilegales. Animados por el tren de vida de dinero y privilegios, el cabecilla de ellos, Killer practica unos metodos realmente violentos, hasta que un buen día, otra banda rival les da una paliza y le roba todo lo que tienen. Ese es el comienzo de su ocaso, pues la venganza planea sobre sus mentes, menos uno, que no está dispuesto a acabar, sus días de una manera trágica. ¿Sobrevivirán nuestros amigos?

Gipi (Pisa, 1963) plantea en ésta historia, lo absurdo que son las guerras, protagonizados por tres muchachos con diferentes caracteres y diferentes status sociales, entre los que se encuentra un Giuliano (que actua como narrador de la sucedido), un chaval más tranquilo, que siempre estaba en segundo plano, respecto al violento Stefano (alias Killer), que al fín y al cabo él podía apoyarse en su familia en caso de necesidad, como de hecho así sucede al final de la historia. El autor nos muestra la violencia inusitada, a la que el ser humano puede llegar en la guerra, pero con todo, tiene tiempo de tejer una historia de amistad entre los muchachos, con momentos de debilidad, miedo e incertidumbres, que les conduciran a un camino sin retorno. Gian Alfonso Pacinotti, verdardero nombre del autor italiano, realiza en “Apuntes” un ejercicio gráfico de altura, con una paleta de tonalidades de color verde asombrosas, que ya viene refredenda por su anterior obra, “Exterior noche” (en está, con tonalidades azules); con un guión inteligente y unos buenos diálogos, que hacen creibles a todos los personajes.

Estamos en definitiva, ante una buena obra, que no dejará al lector indiferente, vaya desde aquí mi recomendación. Comentar también que incluso ha sido nominada a la mejor obra extranjera de 2006 para los premios del Salón de Barcelona de éste 2007.

“Apuntes para una historia de guerra”
Guión, dibujos y color: Gipi.
Editorial: Ediciones Sinsentido.
Colección: Sinlimite.
Edición original: “Appunti per una storia di guerra”, Coconino Press.
Formato: rústica 21’5 x 29 cms.
112 Páginas, bitono, 15 €

Valoración: ***½

Lecturas: Louis Riel, un cómic biográfico

Chester Brown confirma con “Louis Riel, un cómic biográfico”, como su mejor obra hasta el momento. Una historia donde el autor trata de dar a conocer la importancia de uno personaje verídico por la lucha de los derechos de los mestizos, en lo que hoy conocemos como Canada; con un total del 80 % de la población de allí, cuya sangre se había mezclado entre indios y blancos de ascendencia francesa, los cuales habitaban una las zonas de mayor riqueza del país, el asentamiento del Río Rojo. Unos hechos que comienzan en marzo de 1869, con la venta de todas las tierras que explotaba la Compañía de la Bahia de Hudson, al primer ministro canadiense, Sir John A. McDonald, de los territorios del Río Rojo, por una importante cantidad de dinero, a cambio de cuantiosos beneficios en las relaciones comerciales del lugar y grandes extensiones de terreno a explotar. Para culminar su plan el primer ministro, no se le ocurre nada mejor, que nombrar a un gobernador de la orden de Orange para imponer sus criterios; una persona que odia particularmente a los nativos de origen francés. Como resultado, el desagrado de los habitantes del lugar, a lo que hay que añadir la venta de las tierras, provocando la irá de la gente, que creen ser lo únicos que pueden decidir su futuro, tanto si quieren unirse a Canada o los Estados Unidos. Ante tales desmanes eligen a un representante entre todos para reclamar sus derechos, Louis Riel, que será proclamado presidente estableciendo un gobierno provisional en “La asamblea de los 40” (20 representantes ingleses y 20 franceses). Su primera decisión importante, enviar un negociador con el gobierno canadiense, el padre Ritchot, sobre su anexión a Canada. Desde ese momento Riel vivirá una serie de sucesos emocionantes en su vida, persecuciones, el exilio, la lucha armada, el paso de héroe a villano y ciertos episodios de locura, donde se creerá un profeta, un enviado de Dios para salvar a su pueblo (a alguien le suena la historia de Moisés), en un final emocionante. Otro personaje muy importante será Gabriel Dumont, que ayudará a Riel en su particular y vital cruzada.

La idea de realizar una biografía en forma de cómic y novela gráfica a Brown (1960, Montreal, Canada), le vino con la lectura de un libro de Maggie Siggins sobre “Louis Riel” (Riel: A Life Of Revolution, Harper Collins, 1995), tras éste vinieron muchos más (como así se refleja al final en la bibliografía), para ser lo más fiel a los hechos históricos acontecidos, aunque el autor se tome numerosas licencias sobre las situaciones ocurridas, en pos de una simplificación de la historia y mejor comprensión de la misma. Un cómic donde Brown (Playboy 1 y 2, Ed, el payaso feliz), ha sido enormemente influenciado por la figura del creador de Little orpham Annie, Harold Gray, manteniendo su estructura gráfica de 6 viñetas para narrar la obra. Si en anteriores obras, el autor siempre tendió a la caricatura, en “Louis Riel”, pone toda la carne en el asador para realizar su obra más madura, consciente de la importancia que tiene el personaje y la puede llegar a tener ésta cómicgrafía. Desde el punto de vista gráfico, la influencia de la línea clara queda patente en todo momento, con un dibujo muy certero. En cuanto al guión, el autor lo estructura en 4 partes, milimetradas en todo su recorrido, para narrar la vida del personaje, con momentos realmente brillantes.

Si tuviera que calificar ésta obra, sin duda sería de sobresaliente, con una forma de entender el 9ª Arte, como sólo saben hacer los grandes maestros. Vaya para “Louis Riel”, mi recomendación más absoluta, en ella encontraréis una lectura apasionante.

“Louis Riel, un cómic biográfico”
Guión y dibujos: Chester Brown
Editorial: Ediciones La Cúpula
Colección: Novela Gráfica
Edición original: Louis Riel: A Comic-Strip Biography, Drawn and Quarterly
Formato: rústica con solapas, 17 x 24 cms.
292 Páginas, b/n, 16 €

Valoración: ****

Lecturas: Catwoman

La llegada al mercado español de la serie de Catwoman ha supuesto para mí, el recuentro con una de la mejores series de DC Comics de los últimos años, con un protagonista propio, Ed Brubaker, uno de los mejores guionistas de la actualidad, con series tan importantes como Gotham Central, Batman, Capitán América, Sleeper o The Authority. Un personaje como Selina Kyle (Catwoman) con 67 años de vida (primera aparición en Batman 1, 1940), que no alcanzaría su momento cumbre, hasta la llegada de la obra maestra “Batman Año Uno” de Frank Miller y David Mazzuchelli en 1986. Desde entonces han sido numerosas sus apariciones estelares en los diferentes títulos de la editorial, hasta conseguir su propia serie regular a finales de 2001, y tras la aparición de la novela gráfica a cargo de Darwyn Cooke con “El gran golpe”. Aquí su publicación vino acompañada de esa novela gráfica y cuatro tomos más por parte de Norma Editorial; ahora tras casi dos años de la consecución de los derechos de DC, por parte de Planeta, se han publicado hasta el momento 2 tomos, de los 5 previstos hasta la fecha.

Un primer tomo que cuenta una historia más bien transitoria hasta la llegada en el segundo, de uno de los grandes dibujantes de los 70, Paul Gulacy. Donde nuestra protagonista, inicia un viaje con su amiga Holly por varias ciudades de América, para disfrutar de unas vacaciones, donde se verá con numerosos superhéroes del Universo DC, como Wildcat (entrenador personal de autodefensa de Selina y Holly) o Hawkman y Hawkgirl; además de involucrarse en un asunto de dinero con la mafia, o del robo del ídolo de Beti, una diosa egipcia, muy seguida de cerca por una secta llamada Beti-ma, que le traerá numerosas complicaciones a nuestra prota. Mientras su compañero de fatigas en el barrio del East End en Gotham City, el detective Slam Bradley, se verá las caras con Batman y ciertos asuntillos con una banda callejera. Ya en el segundo tomo, llega un Gulacy en estado de gracia y una gran historia, que tiene como protagonista a la mafia, en la persona de Junior Galante, el Pingüino y a un asesino escurridizo llamado Zeiss, que pondrá en jaque a Selina y malherido a su amigo Slam. Una trama que girá sobre el blanqueo de dinero del mundo de las drogas, en el barrio que vigila Catwoman, que no está dispuesta a que se arruine la vida de la gente que malvive en ese sitio.

Brubaker realiza en el primer tomo un guión entretenido, con algún momento destacado, pero en segundo, la trama que construye es absolutamente estupenda, manteniéndonos en vilo en todo momento, con situaciones muy embarazosas para Catwoman con el resto de personajes secundarios que aparecen. Desde el punto de vista gráfico, Cameron Stewart, cumple con un trabajo correcto, con la ayuda de Guy Davis,para pasar a continuación a Paul Gulacy (Master of Kunfu, Slaud Maraud, Batman vs Predator II, Star Wars: Imperio Carmesí I y II), uno de lo maestros del Noveno Arte, que continua en activo trabajando y deleitándonos con sus lápices. Con un dibujos espectaculares con los personajes, si bien el anterior look de la serie era imitando al cartoon, ahora la serie es de lo más realista, con una Selina sexy, atractiva, con un traje ajustado de cuero que quita el hipo y que se adapta como un guante a su cuerpo.

Sobre la edición de Planeta se nota ya la mano de David Hernando y de como ha estructurado la edición del interior de los tomos. En el primero faltan los títulos de las historias y los autores, en cambio en el segundo, no sólo los introducen, sino que los mantiene en inglés, con su traducción en los créditos con los autores. Además de acompañar al principio de cada número su portada correspondiente. Todo un acierto, pues supone respetar al máximo el cómic original, algo que muchos agradecemos.

En definitiva dos buenas lecturas, con todo lo que se puede pedir a una serie y que recomiendo efusivamente a todos los amantes de las buenas historias. ¡No os lo perdáis!

“Catwoman, T.1 y T.2”
Guión: Ed Brubaker
Dibujos: Cameron Stewart, Guy Davis, Paul Gulacy
Entintado: Cameron Stewart, Jimmy Palimiotti
Color: Matt Hollingsworth, Lee Loughridge, Laurie Krononenberg
Editorial: Planeta DeAgostini
Edición Original: Catwoman: 20 a 29, Secret Files & Origins 1. DC Comics
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
128 Páginas, 9’95 €, c/u

Valoración tomo 1:***. Tomo 2: ****

Lecturas: El cielo sobre Bruselas [Antes]

Desde hace ya unos cuantos años que se publicará por primera vez Sambre de Bernar Yslaire en nuestro país, quede fascinado por su capacidad narrativa, su fuerza expresiva y unos guiones realmente emocionantes. Tras ésta obra dos títulos más aperecieron aquí, “Cielo XX.com”, con Memorias 98 y Memorias 99, sobre una reflexión sobre el siglo pasado. Ahora Yslaire cambia totalmente de registro con “El cielo sobre Bruselas”, sumergiendonos en una historia sobre el sinsentido de las guerras, como en el caso de Irak, el amor entre personas de diferentes religiones, como la musulamana y la judia, con unos encuentros y desencuentros, que les llevará a tambalearse tanto en sus convicciones morales e espirituales, que les llevará a faltar en sus tareas asignadas.

Una historia protagonizada por un judío, Jules Engell Stern, y Fadya un musulmana confusa por tener que inmolarse, en una manifestación pacifista en Bruselas contra la guerra de Irak. Pero sus vidas cambiaron de repente con la llegada de ella en el tren a la ciudad, y un encuentro casual a través del bluetooh del móvil, cuyo registro queda en el suyo. En ese momento no se establece una relación, cada uno sigue su destino, hasta que desde el hotel, Jules ve a la muchacha en al manifestación, de inmediato, él la llama para que suba a la habitación, accediendo en el último instante; tras una pequeña conversión hacen el amor, percatándose él, de las bombas que lleva alojadas en su cuerpo. Fadya se da cuenta de su error y está decida a llevar a cabo su misión, mientras el mundo de debate ante la inminente invasión de Irak y su lucha contra el terrorismo. ¿Conseguirá su propósito la chica de inmolarse? La solución, en próximas entregas.

Yslaire construye una historia, de choque entre religiones, culturas, con un encuentro erótico de alto voltaje, protagonizado por Jules (un posible ángel venido del cielo), proveniente del reino de Khazaría, donde convivían todo tipo de religiones pacíficamente, y que fue vendido su pueblo judío, al Tercer Reich en 1943 y exterminados en un campo de concentración. Gráficamente el autor nos deleita con unos planos aéreos maravillosos sobre la ciudad de Bruselas, su cielo, una visión inspiradora para el protagonista del álbum, algo muy cinematográfico, como el sugerente título de la obra, que subyace en el subconsciente del autor, sobre el film de Win Wenders, “El cielo sobre Berlín”, protagonizado por ángeles. En medio de todo, se da testimonio gráficamente, de fotos de manifestaciones contra la guerra en todas las partes del mundo, algo que el autor quiere dejar muy claro, que está en contra de todas ellas, como así se sirve, de la banda sonora Imagine, de John Lennon, para dar fe de sus intenciones.

De un autor como Yslaire, siempre se espera de él lo mejor, quizá en “El cielo sobre Bruselas” haya querido realizar una obra algo pretenciosa, pero honesta en sus intenciones al fin y al cabo. A lectores sólo nos queda aguardar su próxima entrega, con unos personajes que aún está por ver lo que pasará con ellos y sus vidas tan agitadas.

“El cielo sobre Bruselas”
Guión, dibujos y color: Bernar Yslaire
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: “Le ciel au-dessus de Bruxelles [Avant]. Futuropolis
Formato: cartoné 22 x 28 cms.
64 Páginas, 15 €

Valoración: *** ½

Lecturas: El tiempo arrebatado

El nombre de Antonio Navarro a muchos de los lectores actuales, les sonará poco o nada, pero si les digo que éste hombre ha colaborado en películas de animación de Disney, como “Hércules”, “Tarzan”, “Fantasía 2000”, o para Spielberg en la segunda parte de “Fievel y el Nuevo Mundo” y que ha dirigido la producción española de animación Los Reyes Magos, la cosa cambia ¿no? Un autor que tuvo hace años 20 años un notable éxito de crítica y publico con la serie de Simone, una historia que fue publicada en la revista Cairo, y posteriormente en 1987 en Cimoc. Tras un álbum para el Quinto Centenario, “El mar dulce”, varias colaboraciones para el mercado francés, americano y japonés, desapareció del mundo de la historieta, hasta el año 2005, donde finalizó “El tiempo arrebatado”. Una historia que tiene como protagonista a una gitana rumana, Zahar, que mal vive en un poblado vendiendo chatarra, a dudosos clientes, en compañía de su hijo Birita. Un buen día la visita de la policía y los servicios sociales para comprobar si su hijo está yendo a la escuela, con una advertencia de por medio. La única amiga que tiene Zahar, Ana, la ayuda en todo lo que le es posible, comprándola chatarra, para realizar sus obras de arte urbano; rebuscando entre el material, se pregunta la protagonista sobre el significado de la parte de una foto que tiene de un hombre, sin hallar respuesta alguna. Esa misma noche, se producirá un incendio en su casa, con el fuego acechándolos, y despertando poco más tarde en un hospital, donde recibe el regalo de una caja, hasta que se da cuenta que su hijo no ha sido ingresado. Corriendo hacia el poblado pregunta a sus vecinos, los cuales la comenta que un señor mayor llamado Constantin, que dijo ser un familiar suyo, se lo llevó. Desde ese momento (aparte de la policía) la única que puede ayudarla, es su amiga Ana a encontrar a su hijo; ya en su casa descubren el contenido de la caja que le regalo ese señor mayor. Con la sorpresa, de que la otra parte de la foto que tenía Zahar, coincide con la de la caja, estableciéndose una búsqueda en la relación que tiene con su vida, y el misterio que oculta otra foto, perteneciente a un viejo hospital abandonado. Al que deciden ir a investigar, con la lectura de un dossier sobre un tal Konstantin Zorbas (poeta, fotógrafo y revolucionario) y una tal Simone, que guarda relación con todo lo acontecido; los cuales tuvieron una relación poco antes de comenzar de la Guerra Civil e interrumpida en ocasiones, con encuentros casuales que marcaron sus vidas. ¿Encontrarán finalmente a Birita? ¿Resolverán el misterioso dossier? Todo eso y más, en ésta enigmática historia, que contiene un final abierto a numerosas interpretaciones.

Con el “El tiempo arrebatado” (precioso titulo tomado como referencia a una obra de Jorge Luis Borges), de Navarro (Madrid, 1959), se reencuentra con su personaje de toda la vida, Simone, en un ámbito diferente al que en su día publicará en la revista Cairo. Una historia que toma como pretexto, para comprobar el tiempo que ha estado si ahondar en su personaje fetiche; en un relato misterioso, laberíntico, que le sirve como expiación por tanto tiempo sin profundizar en él. Con un guión sorprendente, estructurado en ocho capítulos, con sus correspondientes citas literarias; el cual se haría más comprensible a los lectores, si se reeditaran las historias de Simone por parte de Edicions de Ponent. En cuanto al dibujo, realiza un efectista trazo, complementado con un soberbio colorido, que realza más si cabe la obra. Sobre la edición, la editorial alicantina, ha realizado una cuidada y espectacular presentación de la obra en cuestión.

Sinceramente un obra entretenida, con momentos emotivos, que define perfectamente como ahondar en el pasado de un autor a través de un personaje. Esperemos que Navarro no tarde tanto tiempo en deleitarnos con una nueva obra, y no tengamos que esperar tantos años y sufrir su ausencia. Desde aquí esperamos sus nuevas obras.

“El tiempo arrebatado”
Guión, dibujos y color: Antonio Navarro
Editorial: Edicions de Ponent
Colección: Crepúsculo
Formato: cartoné, 24 x 32 cms.
104 Páginas, 20’50 €

Valoración: *** ½

Lecturas: El largo viaje de Lena

Siempre que inicio una lectura nueva, espero encontrarme con algo nuevo, diferente, es el caso de “El largo viaje de Lena”, una obra de dos reconocidos autores como Pierre Christin (Valerian, Partida de Caza) y André Juillard (Las 7 vidas de gavilán, Pluma al viento), que nos relatan una historia de corte intimista, que aborda temas tan actuales como el terrorismo a nivel mundial; la acción comienza en Berlín, en una casa alejada del centro, donde la protagonista Lena, recibe una lista de nombres y lugares, donde deberá ir para entregar una serie de regalos, a unos supuestos activistas, relacionados entre sí ahora, y en el pasado; ex militares que venden su experiencia a los nuevos antiimperialistas. Unos encuentros con todo tipo de personas, desde las más hurañas, simpáticas o cultas, en los lugares más recónditos, de Hungría a Rumania, pasando por Ucrania, para llegar más tarde a Turquía y acabar su misión en Siria. Lena es consciente del trabajo que está realizando por encargo, debido a unos motivos personales muy graves (lo siento, pero tendréis que leerlo), manteniendo en todo momento la cabeza muy fría, incluso tomándose su tiempo para un relajado baño en el mar, actividad que disfruta muy a menudo y que se encuentra entre sus favoritas. Tras concluir su misión, la aconsejan irse lo más lejos posible, fuera de los lugares más conocidos del planeta, para estar a salvo de lo que va a suceder, un acontecimiento, qué de producirse, cambiaría más si cabe las relaciones internacionales entre los países de Oriente Medio.

Christin firma un guión donde podremos constatar algunas similitudes entre la película de Munich de Steven Spielberg; pausado y que se acelera a medida que se acerca al final. Además podremos observar un recurso literario como la voz en off en la protagonista, que sirve al autor, para describir las situaciones por las que está viviendo Lena en su viaje y los motivos que le han llevado a tomar esa decisión, que pudiera cerrar una herida abierta en su alma. En cuanto al dibujo de Juillard, nos brinda un gran trabajo gráfico, a la altura de sus mejores obras, con una sobriedad en los personajes asombrosa, y una gran documentación, como así se refleja en los créditos del álbum.

Sinceramente un buen álbum, con momentos llenos de sorpresas, que acaba en una final esperanzador para Lena. Vaya desde aquí mi recomendación para una obra como ésta.

“El largo viaje de Lena”
Guión: Pierre Christin
Dibujos y color: André Juillard
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: Le long voyage de Léna, Dargaud
Formato: cartoné 23’5 x 31 cms.
56 Páginas, 14 €

Valoración: *** ½

Lecturas: Isanthi T. 1. Las lágrimas de Isis

Crisse es uno de los autores más conocidos en nuetro país, gracias a obras como “La Espada de Cristal” o “Atalanta”. Ahora nos llega de la mano de Rossel Cómics, “Isanthi, las lágrimas de Isis”, una historia ambientada en el antiguo Egipto, donde nos narra la vida de un pobre muchacha, que intenta llegar a convertirse en una bilarina sagrada del templo de Isis, sufriendo la imcopresión del resto de sus compañeras, que la tratan como a una simple sirvienta. En un época donde el Faraón está preparando su Jubileo, con tres días de fiesta de por medio, para los que tiene que tener todos los preparativos a punto, incluyendo la participación de la gran bailarina de Saba, Ofra Netku, por la que el Faraón siente un gran devoción desde que la vió por última vez. Pero en medio de todo, el recién nombrado gran Visir, Razor, decide profanar viejas tumbas faraónicas, en busca de un papiro que contenga las palabras que puedan desatar las iras de los demonios; un despiadado hombre que contará con la ayuda de los ciertos dioses, que harán todo lo posible por desestabilizar la celebración del Jubileo. Mientras, nuestra amiga ensayará sus bailes para la cercana ceremonia, también tendrá tiempo para una escapada con su gato Ramsés, al lado del joven Tyi, el escultor de templos. Pero los imprevistos están por comenzar, junto a la aparición de una misteriosa pantera negra por el templo sagrado. ¿Conseguirá Razor su propósito? Tendréis que leerlo amigos.

Didier Crisse, cuyo verdadero nombre es Didier Chrispeels (Bruselas, 1958), comenzó su carrera en la revista Curiosity Magazine en 1978, para poco más tarde en 1979, realizar “The Ocean’s King” en la revista semanal infantil Spirou, para luego un año después pasar a su competidora, Tintin, con “Nahomi” ; todo un gran inicio en el 9º Arte. No sería hasta 1989, cuando le llegaría el reconocimiento, con una historia de fantasía heróica, “La Espada de Cristal” (Norma Editorial), con 5 álbumes en su haber. Un autor que ha tocado todo tipo de generos, como el humoristico en “Lorette et Harpye”, el policiaco con “Perdita Queen” en 1995 o la ciencia ficción, con “Kookaburra” (Dolmen Editorial) en 1997. Con algunas series de por medio como guionista estelar, como Luuna (con dibujos de Keramidas, Norma) K Big Bang Baby (con Humberto Ramos, Glénat) o la excelente “Cañari” (con Carlos Meglia, Rossel Cómics). Con “Isanthi” (obra de 2005), realiza un precioso trabajo artístico, con la ayuda de su amigo Fred Besson, el cual pone su paleta de colores al servicio de una historia la mar de entretenida, que esperamos que se decidan a continuarla en un futuro cercano; actualmente Crisse, prepara los guiones para la 5 ª parte de Luuna y la 2ª de Cañari.

En definitiva una obra muy interesante, con el que poder recrearnos en el antiguo Egipto y la sensual Isanthi. Recomendado para los amantes de las bellas y dulces mujeres.

“Isanthi T. 1. Las lágrimas de Isis”
Guión: Didier Crisse
Dibujos: Didier Crisse, Fred Besson
Color: Fred Besson
Editorial: Rossel Cómics
Edición original: Isanthi – 1. Les larmes d’Isis, Soleil
Formato: cartoné 24 x 31’5 cms.
48 Páginas, 15 €

Valoración: *** ½

Lecturas: Monitocadáver

La editorial madrileña Diábolo Ediciones, recopila en un álbum, Monitocadáver, 10 historias cortas, de dos jóvenes autores, Marcial Toledano y José Robledo, con la participación de Laura López en alguna de ellas en los guiones. Historias que abarcan desde 2001 hasta 2006, donde los autores experimentan en mayor o menor medida con la composición de la página, estilos gráficos y los tiempos en la narración; en ellas podremos observar la evolución de ambos, con el resultado de algunas historias dramáticas, como es el caso de “Cartagena”, donde la vida de una pareja es truncada por un atentado terrorista, o personales como “1989”, donde Robledo hace un repaso a esos veranos de su infancia, con un estilo grafico muy acertado. Otra de las historias que destacaría, es “Caminando”, que trata del proceso de maduración de las personas, centrado en éste caso en una niña; enfrentarse a la vida es duro, en ella encontraremos obstáculos que debemos salvar lo mejor posible, nadie ha dicho que sea fácil, pero es un largo camino en el que debemos aprender a levantarnos si tropezamos alguna vez en el intento. En cuanto al resto, y las anteriormente mencionadas, son fruto de una búsqueda de todas las posibilidades que les brinda el 9ª Arte, los autores buscan el estilo más acertado para contar y transmitir sus propias sensaciones. En el futuro, están por concretar “El baile de los extremos”, un proyecto que esperemos ver pronto, en el que seguramente demostrarían su valía en una historia larga, donde los lectores tendrían la oportunidad de conocer a fondo, el trabajo de dos prometedores autores.

Hay que precisar, que los autores de Monitocadáver, incluyendo Laura López, fueron seleccionados en 2001, por el Injuve con el sobrenombre de “Grupo Excéntrico”; un certamen de prestigio, en el que muchos profesionales comenzaron su carrera artística. Ambos autores son licenciados en Bellas Artes y trabajan actualmente en el mundo del diseño gráfico, colaborando en numerosas revistas y concepts para Motion Graphics.

En cuanto a la edición de Diábolo, como siempre estupenda, con buen papel e impresión; el álbum se completa con unos bocetos y parte del guión de una historia. También destacaría sobremanera la portada, una fusión de los diferentes personajes que aparecen en las historias, realmente sorprendentes.

En definitiva, una obra entretenida con sus altos y bajos, que viene a dar a conocer a los autores en el mundo de los cómics.

“Monitocadáver “
Guión: Marcial Toledano, José Robledo y Laura López
Dibujos: Marcial Toledano, José Robledo
Editorial: Diábolo Ediciones
Formato: rústica con solapas, 19 x 27 cms.
80 Páginas, color, 16 €

Valoración: ***

Lecturas: Los complots nocturnos

“Los complots nocturnos” es sin duda un fiel reflejo de la personalidad de David B, un autor que ya anteriormente había narrado una de sus mayores experiencias en la vida más intensas, la enfermedad de su hermano, y en la forma en que también le afecto a él, estoy hablando de “La Ascensión del Gran Mal”. Ahora nos llega otra de sus vivencias, en forma de 19 relatos cortos, donde nos muestra los sueños más dispares que tuvieron lugar en su mente, entre diciembre de 1979 y septiembre 1994; con la imaginación del autor desbordada por momentos. Donde tiene cabida, todo tipo de personajes o situaciones extrañas como terroristas, monstruos, parajes insospechados, un desván misterioso, la revolución comunista camboyana, obras de arte con forma de gato, un comisario de policía atípico, la muerte de personas inocentes en una guerra en África o un amor no correspondido, por tan sólo poner algunos ejemplos. Sueños inconexos, sin relación alguna entre ellos, que conforman tan sólo un experimento en la trayectoria de David B, donde la ambientación de las historias viene marcada por el uso de apenas unos pocos colores, tonos azulados, grises, con un dominio del blanco y negro llamativo en el uso de las figuras humanas, que no hace más que adentrarnos en sus relatos y que nos creamos que estamos dentro del mismo sueño, y acrecentado por la sensación de nocturnidad a la que somos sometidos, con la paleta de colores utilizados por David B.

Una obra que no va mas allá de ser una anécdota en la carrera del autor, que plantea enigmas sin resolver, como parte de una novela negra; la cual recomendaría sólo para auténticos devotos del francés, que se sientan participes del mundo de los sueños.

“Los complots nocturnos”
Guión, dibujos y color: David B
Editorial: Ponent Mon.
Edición original: Les complots nocturnes, Futuropolis
Formato: rústica con solapas, 17 x 24 cms.
128 Páginas, 18 €

Valoración: ** ½

Lecturas: La Java Bleue

El grado de expectación ante una nueva obra de Joann Sfar, siempre es grande, si tenemos en cuenta la trayectoria que tiene el autor, creador entre otras, de maravillas como de El Gato del rabino o El Profesor Bell. Ahora nos llega el epilogo final de Pascin, La Java Bleue, una historia de un fuerte contenido erótico, y a su vez un bello trabajo, de un autor todoterreno que no para de trabajar y trabajar, por sorprender al lector. Sfar continúa relatándonos a su manera, acontecimientos ficticios de la vida del pintor francés Juluis Mordecaï Pincas, en cortos pero intensos episodios, donde la obsesión por la pintura, el retrato y el sexo, se pone de manifiesto en todos sus aspectos. Historias que comienzan por unas relajadas vacaciones que se toma en Cuba y Túnez, la confusión de una señora con él, como si fuera un mendigo; la vida sentimental tan agitada que lleva, donde es capaz de tener unas relaciones sexuales salvajes, pero incapaz de dormir después con una mujer toda la noche, con sudores fríos, sin más remedio que levantarse a dibujar, para calmar su ansiedad. Incluso enamorarse perdidamente de un mujer que le engaña con otros hombres, en una relación consentida, que cuenta a una de sus mejores amantes, Hermine David, sugiriéndole ésta, que sólo es una búsqueda del placer que ambos necesitan para saciar sus irrefrenables apetitos sexuales.

Un libro en el que el concepto fálico, está en todo momento presente en las palabras de Pascin, junto con algunos episodios atormentados de su vida con las mujeres, con el que el autor quiere reflejar la importancia del sexo en la vida del pintor. Sfar (Niza, 1971) realiza un derroche de colorido pictórico que hará al lector deleitarse con una de sus más bellas obras realizadas durante toda su carrera profesional. En cuanto al guión, puedo decir que supera con creces el anterior álbum de Pascin, con momentos cargados de pura sensualidad, que dejará un perturbador recuerdo en la mente de los lectores.

Sinceramente La Java Bleue (título que hace a referencia a una canción de Fréhel, de 1938), me ha gustado mucho, un libro que recomiendo a todos aquellos que busquen algo diferente, la cual considero, más una obra de arte en sí, que un cómic, solamente tenéis que abrir el álbum y buscar las claves de la maestría de Joann Sfar en estado puro.

“La Java Bleue”
Guión, dibujos y color: Joann Sfar
Editorial: Ponent Mon.
Edición original: La Java Bleue, L’Association
Formato: cartoné, 20’5 x 26’5 cms.
78 Páginas, 23 €

Valoración: ****

Lecturas: Caída de bici

Tras la aparición de "La mala gente” de Étienne Davodeau, Ponent Mon nos brinda una nueva obra del autor, se trata de “Caída de Bici”, una historia que comienza con la reunión familiar de una anciana viuda y enferma, con sus hijos en la casa de la primera, tras salir del hospital. En esa casa, se disponen todos a pasar unos días, en una mezcla de sentimientos encontrados; Jean la hija, junto su marido y sus hijos, su hermano Simon, y un gran amigo de ellos, Toussaint, un personaje que les echará un mano en las tareas de limpieza y acondicionamiento, para la posterior venta de la casa. Los niños disfrutarán del lugar, el más pequeño intentará aprender a montar en bici y todos ellos serán testigos de la mala relación entre un maestro albañil y su aprendiz Quentin, con una gran importancia de éste último, en el desarrollo y final de la historia, el cual se vengará del trato recibido por parte de su maestro, escondiendo una foto de su mujer ya fallecida. Un hecho fundamental para darnos a conocer el pasado oscuro de Toussaint, que decide compartirlo con Quentin, como una liberación personal, y demostrarle el camino a seguir tras su mala acción; un hombre que se siente en deuda con sus amigos y que no sabe hasta cuando podrá aguantar junto a ellos y pagar por sus pecados, aquellos al que creían conocerle bien, desde que un buen día decidió cuidar de esa familia.

Una historia planteada por Davodeau de menos a más, poco a poco nos va dando pistas sobre lo sucedido en el pasado de la familia, que trata de sobrellevar la enfermedad de la matriarca; en un final triste, pero a la vez lleno de incógnitas que sorprenderán al lector. En el apartado gráfico, el autor realiza un buen trabajo, que sin duda es complementado con un color excelente, lleno de matices, que hace de la obra uno de sus puntos fuertes. Significar también la calidad de edición de la editorial, a que nos tiene acostumbrados.

“Caída de Bici”, es una historia llena de sentimientos, que podríamos encuadrar dentro del genero del “slice of life”, de gente corriente, con un buen argumento, poniendo de manifiesto la buena trayectoria que está llevando el autor, en cada nuevo trabajo que lleva a cabo. Esperemos que Ponent Mon se anime pronto a editar nuevas historias de Davodeau, desde aquí las esperamos impacientemente, crucemos los dedos por ello.

“Caída de bici”
Guión, dibujos y color: Étienne Davodeau
Editorial: Ponent Mon.
Edición original: Chute de vélo, Dupuis.
Formato: cartoné 22 x 30 cms.
80 Páginas, 19’95 €

Valoración: ****

Lecturas: Fullmetal Alchemist 1 y 2

Uno de los superventas del pasado Salón del Manga, fue sin duda Fullmetal Alchemist, de Norma Editorial, una de las lecturas más esperadas por el fandoom hispano. Un manga situado en un contexto histórico alternativo, a principios del siglo XX en Amestris, un ficticio país situado en algún lugar de la Europa central, que trata de la historia de dos hermanos alquimistas, Edward y Alphonshe Elric, que han perdido al ser más querido por ellos, su madre. En un intento por devolverla a la vida Edward pierde la pierna izquierda, y el otro el cuerpo entero, en el último instante el primero, consigue retener el alma de su hermano en una armadura pero con un precio excesivo, la perdida de su brazo derecho; no quedándole más remedio que ponerse una prótesis a acero en ambos miembros, para continuar con su vida. Tras todos estos sucesos, no se darán por acabados, iniciarán un largo viaje por conseguir la verdadera Piedra Filosofal, con la que sanar sus cuerpos, una piedra capaz de convertir todo lo que toque en oro, además de otras propiedades. En el transcurso de su viaje, se cruzará una importante villana, como Lust, el malvado Gluttonny o su llegada a un pueblo minero, regentado por un teniente corrupto, les abrirá los ojos para ayudar a la gente del lugar. Ya en el segundo tomo conocerán al alquimista de la fusión, Shou Tucker, el cual oculta un terrible secreto; además de al hombre de la cicatriz (Scar), un Ishvalí que pondrá en jaque a nuestros amigos, con un terrible balance en el último año, el asesinato de 15 alquimistas, el cual se cree un enviado de Dios, con una misión, vengar a su pueblo masacrado en su día por los alquimistas. ¿Conseguirán Edward y Alphonshe salvar su vida? ¿Acabarán con el asesino de la cicatriz? Todo esto y más en próximas entregas.

Fullmetal Alchemist, un Manga que apareció en julio de 2001 en la revista mensual Shonen Ganga, de la mano de la autora Hiromu Arakawa (prefectura de Hokkaido, Japón, 1973), en el nos introduce en el mundo de la magia, acción, luchas, romance, en un shonen cargado de pura acción, que hará las delicias de los mangakas En cuanto al guión, puedo decir que está muy bien construido, con unos personajes principales y secundarios bastantes creíbles. Desde el punto de vista gráfico, Arakawa, mantiene el nivel de dibujo en todo momento, con un estilo personal aceptable, que complementa muy bien a la historia.

En definitiva un buen manga, que prometo seguir de cerca, para ver en quedan las aventuras de los dos alquimistas más famosos del momento. Vaya desde aquí mi recomendación más sincera, ¡si aún no lo has leído, no sé a qué esperas a comprarlo!

“Fullmetal Alchemist, 1 y 2”
Guión y dibujos: Hiromu Arakawa
Editorial: Norma Editorial
Serie: shonen
Edición Original: Fullmetal Alchemist, Square Enix
Formato: rústica con sobrecubiertas, 11,5 x 17,5 cms
184 Páginas, b/n, 7 € c/u

Valoración: *** ½

Lecturas: Metralla

Hasta la fecha no conocía la obra de Rutu Modan, una autora israelí que me sorprendido con su primer trabajo editado en España, se trata de Metralla. Una obra que trata de ahondar en los sentimientos de las personas, inmerso en el conflicto israelí-palestino, con los continuos actos terroristas que son llevados a cabo. Su protagonista es un joven taxista de Tel Aviv, Kobi Franco, que comparte trabajo y casa con sus tíos, q y que vive sin noticias de Gabriel, su padre, desde hace años. Hasta un buen día, que se encuentra con Numi, su amante, una joven de apenas 21 años, en un cuartel, mientras presta el servicio militar, contándole que su padre ha podido morir en el último atentado de Hadera. Ésta, le pide ayuda en la búsqueda de Gabriel, para acudir a todos los sitios posibles donde pudiera encontrarse su cuerpo, incluso en el centro de autobuses donde se produjo el atentado, un lugar donde aparecerá una inesperada bufanda, la cual le regalo la muchacha. Poco a poco, se va establecer una relación entre ambos, que no les dejará indiferentes a la hora de mostrar sus sentimientos el uno con el otro y sus inseguridades.

Una historia en ambientada en una continúa situación de conflicto, pero que no afectará a las posibles relaciones que se establezcan, aunque ambos protagonistas pertenezcan a diferentes clases sociales y económicas; durante el transcurso de la trama los personajes se verán desconcertados por los acontecimientos. Paso a paso, irán descubriendo más pistas sobre Gabriel, en un final que a muchos les va sorprender por su planteamiento.

Modan (Tel-Aviv, 1966) realiza un buen guión, basado sin duda en las numerosas situaciones vividas en su país de origen, pero de donde realmente tomo la idea de ésta novela gráfica, es del documental de David Ofek, Nº 17 (2003), sobre un atentado que costo la vida de 17 personas, con un desaparecido, al que nadie reclamaba. El propio Ofek, puso un anuncio en la prensa por si alguien lo reclamaba, una idea que le atrajo a la propia Modan y que puso en marcha para desarrollar Metralla. En cuanto al dibujo, se nota en la autora su gran influencia de la escuela franco-belga, como es el caso del Tintín de Hergé; destacaría sobre todo su sencillez y su precioso dibujo, sin que por ello, se deje de expresar los sentimientos verdaderos en los rostros de los personajes.

Como siempre destacaría la notable edición de Sins Entido, que ha realizado de la obra, con un llamativo rotulado, que destaca sobremanera. En definitiva, Metralla es un buen comienzo para la autora en España, esperemos muy pronto más obras por aquí de Rutu Modan.

“Metralla”
Guión, dibujos y color: Rutu Modan
Editorial: Ediciones Sins Entido
Colección: Sin nosotras
Edición original: Exit Wounds, Drawn & Quarterly
Formato: rústica, 17 x 24 cms
168 Páginas, 18 €

Valoración: ****

Lecturas: Todas las Mujeres alteradas

Impresionante recopilatorio, de una de las mujeres más seguidas dentro del humor gráfico, estoy hablando de Maitena y sus “Mujeres alteradas”, que Mondarori ha editado recientemente en una edición de lujo, reuniendo los 5 álbumes previamente editados en uno sólo, con el título de “Todas las Mujeres alteradas”. Una lectura intensa donde las haya, con 432 páginas, por las que veremos desfilar todo tipo de mujeres llenas de problemas, con sus complejos, la familia, el sexo, los hombres, la moda, las vacaciones, la celulitis, las dietas, las alteraciones físicas con la edad, los hijos, los amigos, las bodas, la maternidad, el amor, las rebajas, los estudios, y así hasta una infinidad de asuntos que preocupan a la mujer actual de hoy día. Temas que aborda Maitena con total claridad, desde su punto de vista de propia experiencia, la de gente conocida o la misma que escribía cartas en la revista femenina Para Ti, para la que fue creada “Mujeres alteradas”. Historias donde disecciona la vida cotidiana, riéndose incluso de los más mínimo, reflexionando sobre los motivos que llevan a hacer las personas determinados actos. Con ello la autora, no pretende ser mejor ni peor, sino exponer los hechos y los numerosos prejuicios de una sociedad en su mayoría machista, con mucho terreno aún por conquistar por las mujeres. Leyendo estas páginas se establece una cierta complicidad entre los lectores y la autora, viéndose reflejado uno, por la parte masculina que le toca, con muchas similitudes y aciertos, e imagino que en lado femenino pasará lo contrario. Situaciones que provocan la sonrisa, pero que no están alejadas de la vida misma, y de los problemas por los que pasamos los seres humanos.

Una tira, que fue creada en 1993, y que duro nada menos que casi 10 años, con todo tipo de situaciones vividas por las mujeres, que tuvo y tiene una repercusión la obra, en una gran cantidad de países. En España por ejemplo comenzó a publicarse en 1999, en el suplemento dominical del periódico El País, con una gran aceptación por parte del público; en Brasil en La Folha de Sao Paulo, en Le Figaro en Francia, en Italia La Stampa, en Portugal en Público o México en El Universal. Pero no solamente Maitena es autora de “Mujeres alteradas”, sino de otras obras relacionadas con la mujer, como “Superadas” (con 3 libros en el mercado) y “Curvas peligrosas” (con 1 libro solamente).

Antes de la llegada del éxito a Maitena Burundarena (Buenos Aires, mayo de 1962), trabajo como ilustradora de manuales escolares, dibujante de cómics eróticos, tuvo un kiosco, un restaurante e hizo guiones para televisión, e incluso participo en la revista barcelonesa Makoki; pero lo que sin duda sabe hacer mejor, es analizar el pensamiento de la mujer y el por qué de las causas que motivan a ellas a comportarse de esa manera, buena muestra de ello son la cantidad de consultas que recibe, sin ser psicóloga.

En cuanto el apartado gráfico, plantea un esquema básico, que por regla general se plantea en todas sus tiras, 6 viñetas, donde va analizando las situaciones, épocas y costumbres de las mujeres, con una simplicidad de dibujo, lleno de expresividad en sus rostros y emociones. Sobre la edición de Mondadori, sobresaliente, con un gran encuadernado, para la cantidad de páginas que contiene el recopilatorio, además de un detalle en la portada muy especial que no pasará desapercibido para los lectores.

En definitiva una volumen esplendido, donde la risa está asegurada, con momentos brillantes. Vaya desde aquí mi recomendación más efusiva, ¡no les defraudara!

“Todas las Mujeres alteradas”
Guión y dibujos: Maitena Burundarena
Editorial: Lumen, Mondadori
Recopilatorio: 5 volumenes Mujeres alteradas
Formato: cartoné, 19 x 26 cms.
432 Páginas, color 27’90 €

Valoración: ****

Lecturas: Las luces de Amalou. T. 1. Theo

En un lugar mágico, a orillas del río Amalou, en el interior de una isla, aterriza forzosamente un aeroplano, muy cerca de una vieja mansión, Elwood y Andrea, dos dicharacheros hurones que se han perdido durante un vuelo nocturno. Sorprendido un hurón que pasaba por allí, decide avisar a los habitantes de la casa, donde se albergan dos comunidades enfrentadas, los Hurones y los Transparentes (seres con forma humana que se hacen intangibles), para que vean lo ocurrido, recogiendo inconscientes a ambos pilotos. Proporcionándolos ayuda y cobijo mientras se recuperan del accidente, pero hay algo que inquieta a ambas comunidades, mas abajo en la parte de los pantanos. Un lugar, al que nuestros amigos Elwood y Andrea deciden investigar por si hay alguna forma de salir de aquella isla, con la ayuda de Orane, la muchacha transparente, encontrándose con un presa que están construyendo los humanos; por el camino recordaran la leyenda de los Transparentes, y de cómo surgieron. Orane preocupada por lo que pueda ocurrir, habla con su tío Theo de lo sucedido, al misterio se les une, algo que están tramando los Hurones en el ático de la mansión. Entre disputas y diferencias entre ambas comunidades, algo terrible les va a suceder a todos los habitantes, relacionado con el curso del río ¿conseguirán salvar sus vidas finalmente?

Gibeling (Les Ailes de plomb, Terres d'ombre), plantea una bonita historia de fantasía, en un mundo sorprendente, con un planteamiento del guión muy original, donde las leyendas tienen cabida y la tensión entre los personajes es latente; un primer número, donde la sorpresa final está servida. Gráficamente, Claire Wendling (autora de Iguana bay, Aphrodite 3) realiza un buen trabajo, muy en la línea de autores clásicos europeos, con una concepción de la distribución de las viñetas en las paginas acertada, que seguramente agradará a lector. También ha participado en el making off de Sky Doll: Doll’s Factory, en el la labor de desarrollo de la película “La Espada Mágica”, y la concepción de videojuego Alone in the Dark.

Vaya mi recomendación para “Las luces de Amalou”, en un primer número, que nos deja con ganas de saber qué ocurrirá en el siguiente episodio. Si os gustan éste tipo de historias fantásticas, ésta puede ser una buena oportunidad para leer algo diferente.

“Las luces de Amalou. T. 1. Theo.”
Guión: Chistophe Gibeling
Dibujos y color: Claire Wendling
Editorial: Norma Editorial
Serie de: 5 álbumes
Edición Original: “Les lumières de l’Amalou.1. Théo”. Delcourt
Formato: cartoné, 23’5 x 31’4 cms
48 Páginas, 13 €

Valoración: *** ½

Nota: el segundo álbum ya esta a la venta.

Lecturas: Point Black

Con la llegada de Wildstorm de la mano de Norma Editorial, se recupera la miniserie Point Black (que en su día Planeta editara en 4 comic-books), de Ed Brukaker y Colin Wilson, en formato tomo, con la facilidad de leerla de un tirón, y que sirve de alguna manera, de prólogo a la estupenda serie Sleeper que vendría después, con dibujos de Sean Philips. Una historia que plantea una trama protagonizada por Cole Cash, alias Grifter, que comienza en el Domino, un bar que frecuenta habitualmente cuando viaja a Nueva York, como en éste caso, donde ha quedado para reunirse con un viejo conocido llamado John Lynch, el antiguo líder de Operaciones Internacionales. Cansado de esperar y recordar las situaciones vividas con Lynch, decide marcharse con la mala fortuna de encontrárselo malherido en la calle, aún a tiempo de salvarle, le acompaña al hospital, donde intentarán hacer algo por su vida. Un hombre, cuyo trabajo estaba ligado con ciertos secretos del gobierno, y que alguien esta interesado en que se nadie sepa de ellos, alguien relacionado con unas secciones oscuras dentro de Operaciones Internacionales, que han decidido actuar por su cuenta, una vez cerrada por el gobierno. En el hospital, Cole se encontrará un viejo amigo Marc Slayton, que le pondrá al tanto de cierta información; en una trama de serie negra , por encontrar al culpable de lo de Lynch. También aparecerá en la historia Midnighter de The Autorithy, que le pondrá sobre aviso de otro personaje importante en la historia el enigmático Hawksmoor.

Tengo que decir que Brubaker desde hace unos años está siendo protagonista de una serie de guiones estupendos, como los realizados en Gotham Central, con Greg Rucka, en Catwoman, Capitán América o las recientes maxiseries de Sleeper. En el caso de Point Black, realiza un guión muy bien entrelazado, con una trama negra criminal que acaba con un final abierto e infinito que sorprenderá a los lectores. En cuanto a Colin Wilson, dibujante conocido por sus trabajos para la serie creada por Charlier y Moebius, Blueberry, por adaptarlo gráficamente en “La juventud de Blueberry”; en Point Black realiza un dibujo preciosista, lleno de detalles, con un resultado final brillante, en una línea poco habitual dentro del mainstream de los superhéroes que conocemos. Y otro punto a favor del tomo, son las notables portadas de Simon Bisley (bien conocido entre los lectores por su Slaine y Lobo). Completan el tebeo una ficha de Cole Cash, unos bocetos de portadas y e interiores de Wilson, y un epilogo del propio Brubaker.

Sinceramente una buena lectura, con la que muchos disfrutaran de un tebeo excelente para iniciarse en la línea Wildstorm de Norma Editorial. ¡No lo podéis dejar escapar!

“Point Black”
Guión: Ed Brubaker
Dibujos: Colin Wilson
Color: Janet Gale
Editorial: Norma Editorial
Edición Original: Point Black 1 a 5, Wildstorm, DC Comics
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
128 Páginas, 12 €

Valoración: ****

Lecturas: Legión de Superhéroes de Waid y Kitson

Uno de los grupos más atípicos de la DC Comics, y que más personajes la han formado, es sin duda La Legión de Superhéroes. Un cómic que hizo furor aquí, entre los lectores a finales de los años 80, de la mano de Ediciones Zinco, con una de su mejores etapas, con Keith Giffen a los lápices y guiones del gran Paul Levitz; entre lectores ilustres, recuerdo al genuino Carlos Pacheco y el omnipresente por aquella época, Cels Piñol haciendo acto de presencia en los diversos correos, con algún que otro dibujo homenajeando a los personajes. Ahora casi 20 años después Planeta publica una nueva serie basados en aquellas personajes de la mano de Mark Waid, un guionista de renombre, que tiene en su currículum haber escrito Kingdom Come junto a Alex Ross, escribir una de las mejores etapas del Capitán América con Ron Garney o Superman Legado, al lado del hot artist Leinil Francis Yu. En Legión, ha sabido acompañarse de Barry Kitson, con el que ya colaborara en la miniserie Empire, de hace unos años, o la reciente JLA: Año Uno. Ahora juntos, forman la base de una nueva Legión de Superhéroes, ambientada en el siglo XXXI, en una sociedad donde todos los valores por los que luchar de antaño han sido abandonados, jóvenes que se revelan ante el sistema impuesto por sus padres. Liderados por Cosmic Boy, al lado de Braniac 5, Dream Girl, Karate Kid, Element Lad, Shadow Lass, Sombra, Ultraboy, Solar, Colosal, Triplicate Girl, Sun Boy, Phantom Girl, Light Lass o Starboy; en un movimiento que aglutina a más de 75.000 personas que forman parte de La Legión. Enfrentándose a las amenazas más incontrolables, rebeliones intergalácticas, a la federación de Planetas Unidos, asesinos, o el caso del robo del sueño de los niños. Pero en medio de la historia, alguien del grupo, planea en la sombra traicionarles de una vil forma, poniéndoles en jaque.

Waid plantea un nuevo comienzo en La Legión de Superhéroes, con sabor a sus clásicas historias, ambientándolas ésta vez en el siglo XXXI, manteniendo en todo momento una línea argumental muy coherente, con la cantidad de héroes con la que tiene que lidiar, para mantener atractiva la historia. En cuanto a Barry Kitson, que puedo decir que es uno de los grandes dibujantes de DC actuales, pero incapaz de mantener un elevado número de páginas, para producir los suficientes cómics al año; en éste tomo tiene la ayuda de autores invitados como Leonark Kirk, Art Thibert, o el mítico Dave Gibbons.

En definitiva un serie accesible para todos los públicos, que no necesita leer sus predecesoras para enterarse de lo sucedido, en relación con la actual. Que promete embarcarnos por las aventuras y los personajes más interesantes del Universo DC. Si eres fan de La Legión, no debes perderte ésta entretenida serie que ahora comienza.

“Legión de Superhéroes”
Guión: Mark Waid
Dibujos: Barry Kitson, Art Thibert, Leonark Kirk, Dave Gibbons
Entintado: Mick Gray, Drew Geraci
Color: Chris Blythe, Paul Mounts
Editorial: Planeta DeAgostini
Edición Original: Legión of Super-Heroes 1 a 5, DC Comics
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
168 Páginas, 11’95 €

Valoración: *** ½

Lecturas: Adam Strange de Pascual Ferry

La primera vez que vi el trabajo de Pascual Ferry en la mítica revista de Toutain Editor, Zona 84, con Crepúsculo, quede realmente sorprendido por la forma de concebir las páginas, su enigmático dibujo y un guión realmente impactante, mes a mes iba empapándome de un artista en plena evolución. Después llegaría el recopilatorio Agorafobia (historias cortas de revistas como Cairo, Más Madera y Madriz, de 1984 a 1986), Sebastián Gorza, La Ruta de la Medusa o La Torre (Marius Dark). Obras que sirvieron al propio autor para definir su estilo y afianzarse, pero que poco más tarde tuvo redefinir tras su paso a Marvel UK (Plasmer, miniserie de 1993), y posteriormente a Marvel USA. De los que destacaría sin lugar a duda, sus Héroes de Alquiler junto a John Ostrander. 18 años más tarde, me ha vuelto a sorprenderme, con un cambio radical a su carrera artística como dibujante, estoy hablando de Adam Strange.

Una historia que tiene como protagonista a un terrícola, Adam Strange, un hombre que fue elegido como el protector del planeta Rann, en el sistema Alfa Centauro, de la mano de uno de los mayores científicos del lugar, Sardath, el cual le concedió el poder de la teletransportarse mediante el rayo Zeta, de la Tierra a su lugar de adopción Rann, donde se enamoró y concibió un hijo. Ahora, en la Tierra está viviendo una de sus peores pesadillas, es incapaz de volver a Rann, algo trágico ha sucedido, el planeta ha estallado, con la consiguiente pérdida de todos sus habitantes y su amada esposa e hija. Hay algo que no le encaja y decide investigar por su cuenta, para ello necesitará su traje-armadura, con la que volver al lugar de los hechos, en la mitad de su recorrido es recogido por la nave de la comandante Sh’ri Walter de Thanagar, su rival más cercano a Rann. Desde ese momento los acontecimientos se sucederán, además de la aparición de grupos clásicos de DC, como los Omega Men o L.E.G.I.O.N, y una sorpresa espectacular que no os desvelo, para guardar mayor si cabe, el suspense hasta el final.

Andy Diggle (Los Perdedores, La Cosa del Pantano) concibe éste Adam Strange, como una redefinición del personaje, con un planteamiento muy original, con momentos muy buenos, como la búsqueda desesperada de su amada, las luchas intergalácticas, que culminan en un final que te deja con ganas de ver por donde surcará el héroe nuevas aventuras espaciales. En cuanto a Ferry (Pascual Ferrándiz Arroyo, 1961 Barcelona), éste trabajo, supuso su ruptura con su anterior estilo y la utilización en mayor medida del photoshop (en la línea de Larroca), en todas las concepciones del desarrollo de la historieta, con unos resultados asombrosos, adaptándose a los nuevos tiempos, con unos dibujos en los que se puede apreciar una gran influencia de Alex Raymond, que parecen estar sacados del mismo Flash Gordon. Lamentablemente, también supuso el último trabajo para DC, por ciertas desavenencias con la editorial, para poco más tarde marcharse a Marvel y encargarse de uno de sus grupos favoritos, la primera familia, Los 4 Fantásticos, en la línea Ultimate, pero eso es otra historia, del que daremos cuenta en próximas fechas.

Sinceramente el Adam Strange de Diggle y Ferry, supone reencontrarse con aquellas historias, que a uno un día le hicieron soñar con aventuras de otros mundos, aún no todo está perdido. Todavía hay gente capaz de ilusionarse por contar éste tipo de historias, donde la ciencia ficción, es y será, un pilar en la vida de muchos lectores. Desde aquí, mi recomendación más absoluta, con un tebeo como los de entonces, llenos de pasión.

“Adam Strange”
Guión: Andy Diggle
Dibujos: Pascual Ferry
Color: Dave McCaig
Editorial: Planeta DeAgostini
Edición Original: Adam Strange 1 a 8, Planet heist, DC Comics
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
192. Páginas, 13 €

Valoración: ****

Lecturas: El gran libro de El Capitán Trueno, ed de lujo

“El gran libro de El Capitán Trueno” ha cosechado una gran aceptación entre todos los aficionados al héroe creado Mora y Ambrós, con unas notables ventas del mismo, por lo que ha propiciado por parte de Ediciones B, una nueva edición de lujo, que contiene un DVD documental, y el añadido, del cambio en la portada de las letras en color plateado y el lomo en negro, que hacen del libro una pieza de coleccionismo en años venideros.

De todos es bien sabido que El Capitán Trueno, cumplió el pasado 14 de mayo de 2006, nada menos que la friolera de 50 años de la mano de un joven Víctor Mora y un curtido Miguel Ambrosio Zaragoza, “Ambrós. Su primera aventura “A sangre y fuego”, (dentro de la colección Dan), dio el pistoletazo de salida a uno de los tebeos más demandados por los chavales de entonces, con aventuras increíbles, llenas de artilugios voladores, que hacían viajar a nuestros queridos Trueno, Goliat, Crispín y Sigrid por todos los 5 continentes, desde Europa hasta Asia, pasando por África, Oceanía y América, enfrentándose a los villanos más crueles; pero allí estarían nuestros héroes para impartir justicia, ante las fechorías cometidas. Un tebeo de los buenos, lleno de valores muy positivos para la infancia; que llegó a vender la importante cifra de 350.000 ejemplares semanales, en un tiempo de una dura posguerra, donde no existía la consola electrónica, los ordenadores, el cine era muy caro, y muy poca gente tenía acceso a la televisión. Todo esto y más se puede constatar en “El gran libro de El Capitán Trueno”, , del qué os detallo gran parte de su contenido y del nuevo extra en DVD.

Un libro homenaje al personaje y a sus autores que recoge su trayectoria y su evolución, sus primeros 50 años, escrito por la mujer de su creador Víctor Mora, Armonía Rodríguez. Donde se analiza década a década hasta la actualidad, las claves de su éxito, los personajes, los villanos, el planteamiento de las historias, la maldita censura, y las diferentes publicaciones en un a sección llamada hemeroteca. También tendrá cabida la reclamación de los derechos del autor, algo qué le fue negado en su totalidad durante años y años, hasta la llegada del Grupo Z y Ediciones B, con el acuerdo al que llegaron en 1987. En el libro también se recogen anécdotas de la creación de las historias, las penosas reediciones que hizo Bruguera, remontando páginas, coloreando y saltándose episodios cronológicamente. Además de algunos dibujos inéditos, homenajes al autor y a los personajes, de diferentes compañeros de profesión como, Ibáñez, Gallego y Rey, Max, Mique Beltrán, López Espi, Ambrós, Alfonso Font, Carlos Giménez o Martz Schmidt. También querría citar a dos personas que colaboraron en los guiones del Capitán, Jordi Bayona y Vidal Sales, que sin duda hicieron una gran labor junto a Mora, y unos dibujantes magníficos, de los que destacaría sobre manera, por supuesto a Ambrós, Ángel Pardo, Fuentes Man, Antonio Bernal, Martínez Osete, Beaumont, Buylla, Jesús Blasco, Luis Bermejo, Jesús Redondo, John Burns y José Rafael Fonteriz.

Y para finalizar su lectura, un documental en DVD, de 18 minutos, donde el propio Mora, da las claves de su obra, sus personajes, su creación de mayor éxito, con la participación de truenofilos, estudiosos del cómic, periodistas y escritores más representativos como: José A. Ortega Anguiano, Salvador Vázquez de Parga, Elías Bravo, José Fernández, Carlos Álvarez, Pedro Morón, Rosa Camiña, Eduardo Acedo y Alberto Álvarez Perea. Hablándonos de sus experiencias con el personaje, de cómo lo vivieron de niños, las claves de su popularidad o la censura franquista en las viñetas.

En definitiva un libro homenaje de lujo, de lectura amena y puro entretenimiento, que hará las delicias de todos los seguidores de Trueno. Qué sin duda sirve para rendir tributo a los creadores y a todas las generaciones lectores que amamos al personaje, a los que disfrutamos con las aventuras de “El Capitán Trueno”. ¡Larga vida al Capitán!

“El gran libro de El Capitán Trueno ed. de lujo”
Textos: Armonía Rodríguez.
Dibujos: varios autores
Editorial: Ediciones B
Formato: cartoné, 26 x 31 cms.
128 Páginas, color y b/n, 29’50 €
Incluye DVD, documental.

Valoración: ****

Lecturas: Xecuencias

Alfonso Azpiri es un de los grandes autores que ha dado éste país, sus bellas mujeres, están en la retina de todos los lectores, ¿quién no se acuerda de Lorna y su Robot o de Sueños húmedos? Un trabajo como el suyo, que en más de una ocasión he podido contemplar in situ, originales en alguna exposición aquí en Madrid, como en Expocómic o de algún coleccionista, con un buen número de originales, muy conocido por estos lares, que regenta una céntrica tienda de cómics. Además de comprobar, su técnica de coloreado tan llamativa y llena de matices. Pero hoy trataré de analizar el nuevo trabajo de Azpiri, Xecuencias, un álbum recopilatorio de diversas historias cortas publicadas en revistas de género erótico como Penthouse y Plaboy. 10 aventuras eróticas donde tienen lugar los encuentros carnales más diversos, más desenfados del panorama actual, tales como: el metro, una nave espacial, una fiesta de despedida de solteras, un castillo, el bosque, el mismo infierno o un museo; todas ellas siempre con buen humor, que nos llevarán a unas risas más que notables. Historias en las que los protagonistas se ven sorprendidos de la forma imaginativa más erótica, como es el caso de: “Feliz aniversario”, “Encuentros”, “La Momia”, o “La Bestia”; por citar algunos ejemplos. Con un Azpiri, soberbio en las distancias cortas, que va sorprender a mucho a los lectores, tanto habituales al autor, cómo a los iniciados en su larga y dilatada carrera.

En cuanto al apartado gráfico, Azpiri (Madrid, 1947) mantiene el nivel gráfico de sus habituales trabajos (en Cementerio Estelar, con Carlos Giménez a los guiones, recuerdo que estaba magnífico), con unas voluptuosas féminas, sin complejos, capaces absorber a cualquier hombre y llevarle por los caminos más pecaminosos. En Xecuencias, se comprueba la fascinante imaginación erótica del autor, con unos guiones espléndidos, divertidos, llenos de humor, que seguramente los lectores que se precien de éstas palabras, se verán en la obligación de comprar el álbum, y editado con una calidad excepcional. Por último recalcar, la preciosa portada del álbum, sugerente, que el propio Azpiri me recalco en éste último Expocómic, que había sido realizada a su gusto y sin ingerencias de por medio. ¡Qué mas puedo decir, que me ha encantado! Espero que Dibbuks y su editor Ricardo Esteban, se anime a publicar más Xecuencias si cabe.

“Xecuencias”
Guión, dibujos y color: Alfonso Azpiri
Editorial: Dibbuks
Colección: Cómic
Formato: cartoné, 24 x 32 cms.
48 Páginas, 12 €

Valoración: ****

Lecturas: Koma 2. El gran agujero

La editorial madrileña Dibbuks continúa con la publicación de Koma, con un segundo álbum de los autores Pierre Wazem y Frederik Peeters, donde pondrá un mayor énfasis en el desarrollo de la historia. Si en el primero, Adiddas, la niña protagonista, había desaparecido durante una jornada de trabajo como deshollinadora, encontrándose con un ser misterioso, que la conducirá hasta lo más profundo de la tierra, en busca de una máquina (sin preocuparse por lo que sucederá), y otras custodiada por seres similares a él, a los que teme y se esconde por ello. Mientras su padre preocupado por la desaparición de su hija, sale en su búsqueda donde se la vio por última vez, sin éxito alguno, encontrándose con su rival laboral McMullan y su ayudante. Ante esa situación decide ir a la policía y denunciar la desaparición de Addidas, no solamente sin obtener ayuda alguna, si no qué es encarcelado y conducido a una mina, a un gran agujero, ante el asombro del mismo; donde por casualidad se encontrará de nuevo con McMullan. ¿Conseguirá escapar? ¿Encontrará a su hija? Todo eso y más, en los siguientes álbumes, con más acontecimientos inesperados, que pondrán en jaque a los protagonistas.

Significar el buen nivel gráfico de Peeters (autor también de Constellations, Píldoras Azules, Lupus), donde su trazo grueso en los personajes marca profundamente su personalidad. En cuanto al guión de Wazem, nos va dando nuevas pistas por donde van a ir los derroteros de la historia, a medida que avanza, se pone más interesante la trama de la muchacha y de cómo su padre se las ingenia, confinado en una mina. En definitiva un álbum entretenido que se lee de un tirón, esperemos que publique muy pronto la continuación, con los dos que restan por editar. Recomendado para fans de Peeters.

“Koma T.2. El gran agujero”
Guión: Pierre Wazem
Dibujos: Frederik Peeters
Color: Albertine Ralenti
Editorial: Dibbuks
Colección: Cómic
Edición original: Koma T. 2. Le Grand Trou, Les Humanoïdes Associes
Formato: cartoné, 24 x 32 cms.
48 Páginas, 12 €

Valoración: ***

Lecturas: Rompenieves 1, el fugitivo

Bang Ediciones nos sorprende con un tomo como “Rompenieves”, con una historia apocalíptica protagonizada por un paria llamado Proloff, que sobrevive en el último tren que queda en el mundo, compuesto por mil y un vagones, lleno de los supervivientes del un holocausto nuclear, en un viaje por la supervivencia de la especie, hacia ninguna parte. Un tren separado en clases sociales y de poder, al cual Proloff no pertenece, pues proviene del vagón de los colistas, el peor status social. Consternado por su penosa vida, decide emigrar a los vagones de cabeza, intentando no dejarse atrapar por los soldados que custodian los vagones delanteros, pero finalmente cae en sus manos y confinado en un compartimento, donde conocerá a su amor, Adeline. Para ser llevados ante el presidente, no sin antes toparse con los sacerdotes mecánicos, de la orden de la “Hermandad de la Máquina”, y diversos avatares. Mientras el presidente, debido a que la locomotora muestra una menor capacidad de arrastre de los vagones, empieza a pensar en desenganchar algunos de los situados en la cola, pidiendo opinión a nuestro protagonista, para que le ayude a reubicar a la gente, contándole los propósitos que quiere llevar a cabo. Entre medias de todo ello la cosa cada vez se pone peor, en una huida hacia delante por apoderarse de la locomotora, con no pocas sorpresas en su intento e huida, ante la falta de garantías del presidente por cumplir sus promesas.

“Rompenieves, el fugitivo”, es el primer álbum (su aparición data de 1984), de los tres planteados por el guionista Jacques Lob (Paris 1932), donde nos muestra un futuro nada halagüeño para la humanidad, unido al cambio climático Una historia donde mezcla los conflictos políticos, el amor y la desesperación humana, ante la dictadura establecida por el poder que domina las esperanzas, de los últimos pobladores de la Tierra. Un cómic fuertemente influenciado por los clásicos de la ciencia ficción, con momentos emocionantes en el transcurso de la narración. En cuanto al dibujo de Rochette, diré que realiza un correcto trabajo, con un estilo clásico muy europeo. Respecto a la edición de Bang, me ha sorprendido muy gratamente la textura de la portada, impresa en un papel “soft chantilly”, con una buena reproducción; únicamente, un pero, la rotulación debiera ser menos mecánica en los siguientes álbumes, para dar un mejor aspecto visual a la página y los dibujos mostrados, aquí tenéis una muestra.

En “Rompenieves”, encontraremos una lectura agradable, sobre todo para los seguidores de las historias ambientadas en un futuro apocalíptico. Esperaremos a las próximas entregas para ver como evoluciona el mundo que le ha tocado vivir a Proloff.

“Rompenieves. T. 1. El fugitivo”
Guión: Jacques Lob
Dibujos: Jean-Marc Rochette
Editorial: Bang Ediciones
Serie de tres álbumes
Colección: Hay gato encerrado
Edición original: Transperceneige. T. 1. L’ échappé. Casterman
Formato: rústica, 17 x 23 cms.
112 Páginas, b/n, 14 €

Valoración: *** ½

Lecturas: Contención, de la Col. Made in Hell

Año 2025, nave Nasa Explorer en viaje a Saturno, en una misión de exploración, duración del viaje: 32 años; así comienza uno de los tebeos de ciencia ficción que más me han gustado del pasado año. Un cómic en la línea de Alíen el 8º pasajero, en éste caso con 12 tripulantes, al mando de la comandante Stark, cuando en la recta final de su viaje, en el año 26, se produce un fallo de contención criogénica, que produce una reacción en el personal, transformándolos en una especie de zombis asesinos a parte de la tripulación. Uno de ellos romperá la cámara donde Stark, permanece hibernada, escapando la mujer por los pelos de morir en manos de uno de ellos, y de acabar con su vida. Ante ese panorama no le queda más remedio que despertar al resto de compañeros que aun no se han transformado, quedándose todos asombrados, de las consecuencias que produce la contención criogénica, una técnica que desgraciadamente estaba en fase experimental, sin que ellos supieran algo, a excepción del médico del Explorer. La cosa se irá complicando, cada vez más, los zombis les van minando la moral, saboteando el oxigeno que les queda, destruyendo el transformador de la luz, poniéndoles en jaque, en una huida sin retorno, a la espera de que alguien les pueda rescatar. Un viaje frustrado en el que habrá tiempo para el amor, persecuciones, sangre y un final sorpresa.

Da gusto encontrarse con historias de ciencia ficción, como ésta de “Contención”, un número especial de la colección Made in Hell, de Norma Editorial, que ha publicado con gran acierto. Un cómic que nos mantiene el vilo durante toda su lectura, gracias a un guión inteligente de Eric Red (Carretera al infierno, Acero azul), lleno momentos vibrantes, que impactarán en la mente del lector, como si se tratará de una película. En cuanto al dibujo de Nick Stakal (Silent Hill 2, Hyde), nos sumerge en un atmósfera cautivadora del espacio, aún diría más, claustrofóbica, con unos planos, en la composición de la página muy bien planteados, que a los lectores les va a sorprender.

Sinceramente, si no compraste en su día éste tomo, esta es una buena oportunidad para ir a tu librería más próxima y comprar un buen tebeo, con el que pasar una gran lectura.

“Contención”
Guión: Eric Red
Dibujos: Nick Stakal
Editorial: Norma Editorial.
Colección: Made in Hell nº 35
Edición original: Containment 1 a 5, IDW.
Formato: prestigio, 17 x 26 cms.
120 Páginas, color, 12 €

Valoración: ****

Lecturas: Robin desenmascarado

Uno de los personajes secundarios que siempre ha tenido una gran importancia en las aventuras de Batman, ha sido Robin, un héroe que ha corrido diferente suerte en nuestro país, con poco éxito de popularidad del cómic. Lo último que se editó aquí, fue el Robin Año Uno, de nuestro compatriota Javier Pulido, con guiones de Chuck Dixon y Scott Beatty. Ahora Planeta toma el relevo a Norma y publica el especial “Robin desenmascarado”, cuyo protagonista Tim Drake (el tercer muchacho en enfundarse ese traje) se debe enfrentar con su mayor enemigo, con la sombra, supuestamente de haber sido el culpable de la muerte de una persona. Una situación personal que la irá comiendo la moral, afectando la relación de entrenamientos con Batman, hasta el punto de pensar el propio hombre murciélago en que debe abandonar su puesto, hasta que se centre psicológicamente. Un hecho que no hará falta, ante uno de los descubrimientos más inesperados por el padre de Tim, el uniforme de Robín en el armario de su cuarto de estudios. Furioso por tal acontecimiento, se encara con Bruce Wayne, reprochándole todo lo habido y por haber a él y a su hijo, teniendo que tomar éste una difícil decisión, que finalmente lleva a cabo, dejar de ser Robin. Mientras uno de los supervillanos a sueldo, el Escarabajo Sagrado, recibe el encargo de matar a Robín, buscando todos los posibles candidatos que puedan ser el héroe, para eliminarlo; aunque él ni sepa, que Batman está buscando un candidato para el puesto, que recaerá en la novia de Drake.

Sin duda es un tomo realmente interesante, me ha gustado mucho el planteamiento de Bill Willingham, sí, el creador de una de la mejores series de Vertigo del momento, Fábulas; con momentos tan vibrantes como el de la discusión entre Batman y el padre del chico. En una historia con un desenlace y un final abierto, hacia donde se puede encaminarse la serie en un futuro. En cuanto al dibujo de Francisco R. de la Fuente y Damian Scott, aunque de diferentes estilos gráficos, ambos se complementan perfectamente en el resultado final; personalmente si tuviera que elegir a uno, me quedaría con Scott, que plantea unos lápices más frescos, acorde con los gustos actuales.

Ojalá que veamos muy pronto la continuación de la serie por estos lares y Planeta se decida a ello, eso sí, que el siguiente tomo publique las cubiertas que le faltan a éste. En definitiva una obra muy entretenida, y especialmente para los seguidores del personaje.

“Robin: desenmascarado”
Guión: Bill Willingham
Dibujos: Francisco R. de la Fuente, Damian Scott
Entintado: Aaron Sawd, Damian Scott, Robert Campanella
Color: Guy Major
Editorial: Planeta DeAgostini
Portada ed. Planeta: Robin 127
Edición Original: Robin: Unmasked, 124 a 128, DC Comics
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
112. Páginas, 9’95 €

Valoración: ****

Lecturas: Lady Snowblood

El maestro Kazuo Koike regresa a las librerías españolas, con una de las obras más interesantes de su larga trayectoria como guionista, “Lady Snowblood”. Un manga de que data de 1972, deudora de las grandes creaciones como “El Lobo solitario y su cachorro” y “Asa, el ejecutor” (ambos editados también por Planeta DeAgostini). Una historia ambientada en el Japón, durante la época Meiji, llena de profundos cambios sociopolíticos; centrada en la vida de una mujer, Osayo, que ha sido violada por cuatro energúmenos y asesinada su familia, motivada por una supuesta confusión con el marido de la muchacha, al cual consideraban un enviado del gobierno para reclutar gente para el servicio militar, con motivo de su reciente obligatoriedad. Un suceso que del cual podrá vengarse apenas matando a uno de los asesinos, siendo poco más tarde encarcelada por ello. Allí es donde urdirá el plan de concebir un hijo, para que salga libre de allí y así realizar su plan de venganza, en las manos de su hija Yuki, convirtiéndose en una asesina profesional, una hija del infierno, en “Lady Snowblood”.

Una asesina que poco a poco irá recibiendo encargos profesionales, como investigar el éxito de unos burdeles, donde hacían un número especial que atraía a más clientes, pasarse por ilustradora de Ricksaw (palanquines de paseo), para descubrir los abusos cometidos con mujeres que subían abordo. Entre medias de ellos, aprenderá la técnica de los carteristas, mediante un duro entrenamiento, a través de Kiku Tajure, la jefa de los carteristas de la región de Kanto; que le servirá para siguientes encargos, como mantener la tradición japonesa frente al circulo de intelectuales Rukumei-Kan, conseguir una lista de defunciones, de gran valor para unos parias de la calle. No dudando para ello, mantener relaciones sexuales con otras mujeres para conseguir su fines y obtener la información que le lleve al lugar donde se encuentre los que masacraron su familia, e incluso que un célebre escritor escriba su tragedia para conocer sus paraderos.

Koike (1936, Prefectura de Akita, Japón) explora el mundo de la venganza, en una historia sórdida, llena de violencia, con un alto grado de erotismo, donde cada cosa está en su lugar. El ritmo de la narración es ejemplar, manteniendo el listón muy alto, referente a su obra cumbre “El Lobo solitario y su cachorro” (su mejor obra para mi gusto). Desde el punto de vista gráfico Kazuo Kanimura, realiza una bella obra de arte, con unos dibujos de la figura femenina de lo más sensual, además de un dominio de la técnica esplendida. Significar, que ésta historia publicada aquí en dos tomos, sirvió recientemente para influenciar en gran manera a la última película de Quentin Tarantino (Pulp Fiction), Kill Bill, con Uma Thurman y David Carradine como protagonistas.

En cuanto a la publicación de Planeta del manga, puedo decir que es una correcta edición, si nos basamos en las anteriores obras de Koike editadas por la editorial. Para terminar diré, que “Lady Snowblood”, es una lectura emocionante, llena de sorpresas, que recomiendo efusivamente a todos los seguidores del maestro Kazuo Koike.

“Lady Snowblood”
T 1. Rencor Infernal.
T 2. Karma ineludible
Guión: Kazuo Koike
Dibujos: Kazuo Kanimura
Editorial: Planeta DeAgostini
Edición Original: Syurayuki Hime Vol. 1 a 4, Soeisha
Formato: rústica, 13 x 18 cms.
512, T1. 512 T2. Páginas, 19 € c/u

Valoración: ****

Lecturas: Los misterios de la Luna Roja

Tenía ganas de tener un ratito para leer uno de los trabajos más interesantes de Carlos Trillo y Eduardo Risso, que terminó de editar el 4º volumen Norma Editorial el pasado 2006. Estoy hablando de “Los misterios de la Luna Roja”, una historia de fantasía heroica, protagonizada por una bella muchacha de cabello pelirrojo, la princesa Luna, en las tierras de Burien. Un lugar deprimido por la muerte de la señora de la comarca Tyl, y un esposo profundamente triste, sin ánimo de gobernar a sus súbditos y defender sus tierras. Hasta que un buen día unos cómicos saltimbanquis, llegan al lugar poniendo su alegría y sus piruetas, entre ellos un joven muchacho, Antolín, espabilado y de gran corazón, se siente extrañado del comportamiento triste de la gente; alertado por una vieja, comprueba la locura de la bella muchacha, Luna Roja, que no para de hablar sola, con un cierto personaje invisible al que llama Bran. Antolín sorprendido ante tal hecho decide continuar con sus amigos para no complicarse la vida, con una gran casualidad mientras se marchaba, de encontrarse de nuevo con la joven, al que pedirá ayuda para buscar a su madre supuestamente muerta; la única que puede salvar del estado en que se encuentra su padre, el señor de la comarca. Éste no hace caso y se marcha con sus compañeros de fatigas Crocker y Theo, con la fatalidad de encontrarse con el ejército del señor de Leona, decidido a invadir las tierras de Burien. Afortunadamente Antolín escapa de sus garras y se esconde durante la noche, hasta llegar al castillo de donde partió por la mañana, donde retienen a sus amigos y al padre de Luna Roja, a la que ayudará a escapar, e iniciar juntos un viaje al encuentro de la madre de la princesa, hacia un reino mágico, donde descubrirá nuestro protagonista que no todo es tan real como parece ser en ese castillo. Una historia que continuará en un largo viaje con no pocos y emocionantes sucesos a nuestros protagonistas; con tal de liberar a su padre, tendrán que formar un ejército, con los más diversos personajes, llenos de habilidades rocambolescas, formando un circo de lo más surrealista. ¿Conseguiran su propósito?

Los dos primeros álbumes, “Bran, el invisible” y “El ataque del circo”, conforman el primer arco argumental, al que seguirá “El reino de Nunca”, donde se enfrentaran a una bruja malvada, que retiene bajo su yugo, a los amigos del caballero saltimbanqui Antolín. Ya en el cuarto, la aparición del gigante Lamermof de Granf y de su madre, pondrán en jaque a nuestros amigos y el poder que sustenta el padre de Luna Roja.

Carlos Trillo (Buenos Aires, 1943) vuelve a hacerlo una vez más, a regalarnos una gran historia, un guionista genial, que abarca desde el humor (Clara de Noche), la serie negra (Chicanos), el terror (Yo Vampiro), el erotismo (Cicca Dum Dum) o el futuro no muy lejano (Custer). Ahora se emplea a fondo en la fantasía heroica, con “Los misterios de la Luna Roja”, una excepcional serie, llena de momentos muy divertidos y emocionantes, con algunas reminiscencias de los clásicos de Disney, que el lector estoy seguro que sabrá apreciar. Y qué decir, del otro argentino, Eduardo Risso (Leones, 1959), un autor todo terreno, con un registro admirable, que va desde el género negro de 100 Balas, para sumergirse en una bella fábula como ésta, al servicio del 9º Arte. En los dos primeros títulos se puede apreciar unos dibujos más elaborados, respecto a los dos siguientes; unas historias que fueron realizadas a partir de 1998, para la revista argentina Genios.

Sinceramente si eres seguidor de estos autores, no te puedes perder “Los misterios de la Luna Roja”; una compra obligada para todos los amantes de la fantasía heroica.

“Los misterios de la Luna Roja”
Guión: Carlos Trillo
Dibujos: Eduardo Risso
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: Mysteries of the Red Moon, SAF
Formato: rústica, color, 22 x 29,5 cms.
T.1. Bran, el invisible. 64 Páginas, 10 €
T.2. El ataque del circo. 72 Páginas, 10 €
T.3. El reino de Nunca. 56 Páginas, 8 €
T.4. El libro de todos los sueños. 48 Páginas, 9 €

Valoración: ****

Lecturas: Los tres Caminos

La imaginación de Lewis Trondheim, es sin duda una de las prolíficas a la hora de plasmar todo tipo de historias. Autor de obras de gran diversidad temática con ejemplos tan claros como “Mis circunstancias” (Astiberri), “La Mazmorra” (Norma Editorial) o “Lapinot” (Planeta DeAgostini); capaz de poner de manifiesto el humor, la aventura, la autobiografía, la fantasía, el costumbrismo o el cómic infantil, como es el caso que ahora nos llega, el de “Los tres Caminos”, de la mano de Ediciones Sins Entido. Una lectura protagonizada por tres personajes principales, un viejo avaro, John McMac y su secretario Robert, la linda niña Roselita y el desdichado robot H. Deuzio. El primero de ellos embarcado en cobrar una deuda de unas pocas monedas de oro; la muchacha, iniciará una búsqueda de la nube mágica que la alimentaba, pero que en estos momentos no le da más que guijarros sobre la cabeza, decidiendo ir al encuentro del Señor de las Nubes. Y por último, la búsqueda irremediable del padre que concibió al robot. A medida que avanza la historia, los personajes se cruzaran en sus tres caminos, en varios puntos en común, con momento muy divertidos, que favorecen el desarrollo de la trama.

Lewis Trondheim (Fontainebleau, 1964), realiza un cuento muy bien narrado, con unos personajes secundarios espléndidos, unos preciosos animales, y unos bellos paisajes, amenizados por el español Sergio García (Granada, 1967), con unos dibujos infantiles estupendos, que llegarán al fondo de todo lector. En cierto sentido, la historia me recuerda un poco a la película “El Mago de Oz”, salvando las distancias claro, porque los personajes buscan en concreto, algo que les falta en su vida, e inician un largo viaje para conseguirlo, y no pararán en su empeño, por más dificultades que se encuentren.

Particularmente me ha gustado mucho el álbum, me ha recordado ciertas lecturas de mi infancia, que tanto marcaron mi afición por descubrir nuevas aventuras, de los personajes más maravillosos. Para “Los tres Caminos”, un notable en todos sus aspectos.

“Los tres Caminos”
Guión: Lewis Trondhein
Dibujos: Sergio García
Color: Lola Moral
Editorial: Ediciones Sins Entido
Edición original: Les trois Chemins, Delcourt
Formato: cartoné, 22’6 x 29’8 cms
32 Páginas, 13 €

Valoración: ****

Lecturas: Macanudo

Afortunadamente cada vez más se corre la voz de una de las tiras de que mejor sabor de boca está dejando entre los aficionados al humor gráfico, se trata de Macanudo, del argentino Liniers. Un autor que ha llegado a nuestro país de la mano de la Editorial Mondadori, con un volumen publicado el pasado mes de abril de 2006, y que ya en éste 2007 está a punto de salir un segundo título. En sus tiras encontraremos los personajes más asombrosos, como un pingüino muy singular, peces, moscas, un robot romántico, una niña al que le encantan las pelis de zombis, y encaprichada con su oso Madariaga y de su gato Fellini o un hombre con su perro muy especial; es tan solo una pincelada de los que podremos encontrar. Historias donde Liniers, analiza la estupidez humana, la clase política argentina, el amor, el paso del tiempo, la naturaleza, todo ello con una capacidad de divertir al lector más sagaz. Además se permite el lujo de homenajear en sus dibujos, una portada de los discos de los Beatlles, a Charles Chaplin o Julio Verne.

Liniers (Ricardo Liniers Siri, Buenos Aires, 1973) ha publicado en diversos revistas del género, como Pagina/12, Lugares, Comix 2000 (Francia), Olho Mágico (Brasil), Artist Responds (EEUU) ¡Qué suerte! (España). Originalmente las tiras de Macanudo, son publicadas en el diario La Nación, además de en su blog, Macanudo y otro más personal, Autoliniers que actualiza muy frecuentemente. Significar también que las tiras de éste álbum corresponden al periodo entre junio de 2002 y noviembre de 2003.

Una de las influencias que he encontrado, es la similitud entre el gato Fellini y el gato Mooch, de la genial Mutts (Mascotas) de Patrick McDonnell, ambos comparten esa actitud tan especial de entender la vida, que les lleva a meterse en numerosos líos.

Solo me resta recomendar efusivamente éste álbum, lleno de humor de lo absurdo, sin concesiones, donde la risa está asegurada, lo pasaran macanudo, que Uds. lo disfruten.

“Macanudo” T. 1
Guión y dibujos: Liniers
Prólogo: Maitena
Editorial: Reservoir Books, Mondadori
Edición original: Macanudo 1, Ediciones de la Flor
Formato: rustica, 19 x 18’5 cms.
96 Páginas, color, 11’90 €

Valoración: ****

Lecturas: A la revolución en gerundio

La historia de las revoluciones sucedidas a lo largo del Siglo XX, se han contado de diversas maneras y diferentes perspectivas, es el caso de protagonista de “A la revolución en gerundio”, un actor barcelonés llamado P: en un viaje que abarca desde 1967 a 1978. Donde en sus inicios, vivirá mediante una beca de estudios de intercambio cultural, la aventura americana junto a otros compañeros: la música, la revolución sexual, las revueltas pacíficas estudiantiles o las masivas protestas en Nueva York; abriendo los ojos ante sí, dandose cuenta, que la revolución anticapitalista no puede esperar. De regreso a España, decide no acompañar en el mismo vuelo a sus compañeros e ir a París, donde comprobará las diferencias abismales culturales, de libertad de expresión y lecturas en las bibliotecas entre ambos países; la libertad sexual, el movimiento de liberación de la mujer, o las acciones sindicales frente a la patronal; viviendo in situ, el pensamiento de la época y el mayo del 68. Para poco más tarde comprobar como es la revolución cubana de Fidel en su décimo aniversario, con alguna que otra incógnita existencial, qué le surgirá durante su estancia en la isla. Acabada su experiencia, pone rumbo a la Hungría comunista, con algún que otro disgusto con una muchacha que le roba todo su equipaje; su paso a Italia y su encuentro en una asamblea con Ángela Davis, de los Black Panthers americanos. Y finalmente, su regreso a Barcelona, donde se unirá a un grupo anarquista llamado M.I.L., enfrascado en diversos actos de expropiación revolucionaria en diversos bancos (atracos), que le llevarán a pasar por la cárcel poco más tarde, por sus actividades, ya en plena transición española.

Una obra basada en la vida y experiencias del propio guionista Pardiñas, que se complementa al libro que edito en 2004, la editorial Denes, “Si este año no tocamos la Revolución me aventuro con los caballos salvajes”. Una historia que como bien dice el protagonista es una búsqueda de la revolucionaria utopía, como así refleja el autor el cómic novelado e ilustrado por Carlos Azagra (Morón de la Frontera, Sevilla, 1957), conocido popularmente por sus colaboraciones en la revista El Jueves, con “Pedro Pico y Pico Vena” (con 11 álbumes editados hasta la fecha). Del que puedo decir que ha realizado un buen trabajo gráfico, dentro de su particular estilo por el que se caracteriza.

Sinceramente un álbum para gente que comparta esos ideales revolucionarios, de lo contrario, se encontrarán con una historia que no les va producir ninguna adhesión.

“A la revolución en gerundio”
Guión: Emili Pardiñas
Dibujos: Carlos Azagra
Editorial: Edicions de Ponent
Colección: Mercat nº 24
Formato: rústica, 23’5x 23 cms.
96 Páginas, color, 19 €

Valoración: ** ½

Lecturas: El corcel gris

Una de las autoras independientes de plena actualidad, Hope Larson, publica su primera obra en España, de la mano de la editorial madrileña Dibbuks. Se trata de “El corcel gris”, una fábula donde, una muchacha, Noemí se va a estudiar de Francia a Estados Unidos, a la ciudad de Onion City, en busca de nuevas experiencias. Allí hará muy buenas migas con Anna, una chica mejicana, que le hará olvidar la ruptura con su novio en Francia. Cada noche le suceden una serie de sueños que le transportan a un mundo idílico, donde habla con un corcel, al que pedirá ayuda y descubrirá nuevos lugares imaginarios. Entre clase y clase le dará tiempo a conocer a un admirador secreto y a realizar muchas fotos, para recordar un lugar tan bonito como en el que ha estado.

Una historia que la autora ha planteado de forma bilingüe, en francés e ingles (en la versión original), para dar mayor veracidad al personaje, con grandes influencias personales de la autora que conforman la personalidad de Noemí, una muchacha sencilla y soñadora. Una obra con un dibujo elegante, preciso, y un guión entretenido que gustará a ciertos lectores de gustos comiqueros más sensibles, a ellos van dirigidos.

“El corcel gris”
Guión y dibujos: Hope Larson
Editorial: Dibbuks
Edición original: Gray Horses, Oni Press
Formato: rústica, 17 x 24 cms.
112 Páginas, b/n, 10 €

Valoración: ***

Lecturas: JLA: clasificado

Grant Morrison es sin duda uno de los mejores guionistas actuales, uno de los ultimos autores que revolucionaron los X-Men y que anteriormente sorprendió con una historia como los impredecibles “Los Invisibles” o la realizada en la JLA, un grupo al que ha vuelto para realizar 3 números, en una nueva serie, la “JLA: clasificado”, donde vuelve a retomar a los clásicos personajes de la DC Comics que reallizará hace más de 10 años. Una serie que cambiará de equipo creativo, en cada nuevo arco argurmental, con guionistas de la talla de Keith Giffen, JM DeMatteis, Gail Simone, Warren Ellis o Steve Englehart; con grandes dibujantes, Butch Guice, Kevin Maguire, Jose Luis García López o Jerry Orway. Para éste, el autor escogido ha sido el eficaz, Ed MacGuinnes.

Una historia que comienza con la aparición de una poderosa amenaza en África, la del gorila Grood, más concretamente en la capital de la Republica del Congo, Kinshasa, donde el villano de turno busca al presidente democrático M’Buzi, para asesinarle y derrocar al gobierno. Al que hará frente Cyril, una especie de Batman inglés, con su escudera Beryl, con algunas dificultades, solicitando en última instancia la ayuda de Batman, que acudirá la rescate con la presencia de una JLA muy especial, pues la original en ésta en el otro parte del Universo, ¿conseguirán parar la amenaza de Grood? Todo esto y más, junto a la aparición de los Ultramarines y la verdadera JLA en acción.

Morrison (Glasgow, Escocia, 1960) realiza un guión entretenido donde descubriremos a unos personajes totalmente en forma. Desde el punto de vista gráfico MacGuinnes, realiza un buen trabajo, que da un realce mayor si cabe uno de los tebeos, mejor dibujados desde su trayectoria en Mr. Majestic o Superman. Un cómic para los más incondicionales de la JLA, con el que podeis pasar una tarde de lectura agradable.

“JLA: clasificado”
Guión: Grant Morrison
Dibujos: Ed MacGuinnes
Entintado: Dexter Vines
Color: Dave McCane
Editorial: Planeta DeAgostini
Edición original: JLA: Classified Nº 1 a 3 USA, DC Comics
Formato: prestigio, 17 x 26 cms.
80 Páginas, 7’95 €

Valoración: ***

Lecturas: Mortadelo y Filemón, bajo el bramido del Trueno

En una año lleno de celebraciones por el 50 aniversario de “El Capitán Trueno”, no podía faltar el homenaje de otro de los grandes maestros de nuestra historieta, Francisco Ibáñez Talavera, con sus personajes más emblemáticos, los genuinos Mortadelo y Filemón, en un nuevo álbum, con el título de “Bajo el bramido del Trueno”. En él, realiza una versión de lo más alocada, de los personajes de Víctor Mora. En un viaje en el tiempo mediante una pócima, que trasladara a nuestros queridos amigos, Trueno, Goliat, Crispín y Sigrid a la sede de la T.I.A., donde confundirán a nuestros detectives, el Súper, Bacterio y a Ofelia, con villanos de una época pasada. Así de esta singular manera, todos los personajes compartirán una aventura, donde la máxima, será el romance entre Mortadelo y Sigrid, los tremendos celos de un Trueno enamorado, traicionado por su bella dama, y enfrascado en unas persecuciones sin parangón.

Ibáñez (15 de marzo de 1936, Barcelona) realiza un álbum desigual, con un guión flojo, donde el photosop aparece en todo el tebeo centrado en las figuras del padre gráfico de Trueno, el maestro Ambrós. Hay que reconocer el trabajo de elaboración del álbum, ha debido ser titánico, para conseguir que los dibujos del Capitán y el resto de personajes encajen con la acción a la perfección; quizá hubiera estado mejor que el propio Ibáñez hubiera reinterpretado los dibujos a su manera, como es el caso de las páginas a continuación de la portada. Otro hecho que destacaría, es la insistencia del autor en meter a personajes políticos de actualidad en sus historias; en mi modesta opinión, creo que no es una decisión acertada, porque no creo qué el público infantil (al que mayormente van dirigidos sus personajes), van a entender esos chistes; para eso está el humor gráfico que aparece en los diferentes diarios de nuestra diversidad geográfica.

Ya por último querría recordar que tan sólo quedan apenas 13 meses para el 50 aniversario de Mortadelo y Filemón, unos personajes que nacieron un veinte de enero de 1958 en la revista Pulgarcito, en su número 1394. Doy por hecho, que Ediciones B, estará preparando con anticipo algunas sorpresas como las realizadas con “El Capitán Trueno”, ¿y quién sabe, sí una segunda parte de la película de 2003? Mientras llega, podemos releer, la gran obra de Ibáñez, un tebeo inmortal que ha hecho disfrutar tanto a niños como a mayores, con el que muchos de niño aprendimos a leer y amar la lectura..

“Mortadelo y Filemón, bajo el bramido del Trueno”.
Guión y dibujos: Francisco Ibáñez.
Editorial: Ediciones B.
Colección: Magos del Humor Nº 112
Formato: cartoné, 21’5x 29’5 cms.
48 Páginas, 9,95 €

Valoración: ** ½

Lecturas: Off Road

Sorprendente novela gráfica de Sean Murphy, “Off Road”, una historia sobre la amistad, el desamor, y el mundo del motor de las cuatro ruedas, que tiene como protagonista al joven Trent (que casualmente guarda ciertas similitudes con el autor). Un buen día, Trent, recibe la noticia in situ, por parte de su novia Kelley de la ruptura de su relación, ante la falta de perspectivas de su novio, un dibujante de poco éxito. Parece ser que no le están saliendo muy bien las cosas a nuestro amigo, y nada mejor para ello, que quedar con su amigo Greg, al cual su padre, le acaba de comprar un Jeep amarillo. Juntos deciden ir a buscar a un amigo en común (pero que no le hace mucha gracia a Trent), Brad, todo un personaje, por el que pasa una serie de problemas familiares relacionados con su padre. Una vez todos a bordo del Jeep, se emocionan de tal forma con la máquina, que deciden ir a probarlo, antes de pasar por una fiesta a los que han sido invitados, donde Trent ve la posibilidad de encontrarse con su primer gran amor platónico, Leona, una chica muy especial en todos los sentidos. Antes de eso, salvarán todo tipo de obstáculos con el Jeep, hasta llegar a un pantano donde quedaran atrapados. Es el comienzo de todos los males del grupo, que ven como todo puede acabar muy mal, reprochándose todo lo habido y por haber; en un lugar en el que aparecerán ciertas personas imprevistas, que les echarán una mano para salir del atolladero en el que se encuentran. ¿Conseguirán salir de allí? ¿Acabará liado Trent con Leona, su amor no correspondido? Todo esto y más, en una historia con sorpresa final.

Sean Murphy es autor de obras como Batman/Scarecrow: Year One para DC Comics, Noble Causes para Image o Crush y Star Wars Tales 15 y 19, para Dark Horse, “Off Road” supone su primera novela gráfica, donde ha realizado una historia divertida, llena de buenos momentos, con una estructura narrativa llamativa y un dibujo con cierta influencia a Humberto Ramos, pero que no le resta ningún ápice, el buen resultado final. Si buscas un cómic diferente, ésta puede ser tu oportunidad de leer un buen tebeo.

“Off Road”
Guión y dibujos: Sean Murphy
Editorial: Dibbuks
Edición original: Off Road, Oni Press
Formato: rústica, 17x 24 cms.
128 Páginas, b/n, 10 €

Valoración: *** ½

Lecturas: Casi

Uno de los autores que más me están sorprendiendo últimamente es Manu Larcenet, un artista capaz de cambiar de registro gráfico tan fácilmente como se lo proponga. Es el caso de “Casi”, un álbum donde cuenta su traumática experiencia en el ejército francés, que recuerda como un periodo de su vida de miedo, aislamiento y de humillaciones, durante la prestación del servicio militar en 1991, en la base aérea de Nancy (Francia). La obra a medida que va avanzando, nos va poniendo en antecedentes de lo ocurrido, con un momento muy importante durante unas maniobras, donde Manu y su compañero Marco, tienen que defender una base abandonada, de posibles enemigos que quieran apoderarse ella; una parte crucial de la historia, que se produce justamente con la llegada del teniente Baudelaire, algo que cambiará la forma de pensar y el destino de nuestro protagonista. Entremedias de la historia, se intercala la forma en que piensa la madre de Larcenet, respecto a la posibilidad de que su hijo no se reincorpore al servicio militar, después de un permiso de descanso. Algo que ella no percibe, es el momento tan difícil que está viviendo su hijo, la cantidad de penurias que esta pasando y que él le cuenta; algo que a ella no parece afectarla, en comparación con el hijo de la vecina. Un momento que es dibujado de forma caricaturesca, para mostrar más si cabe, una situación grotesca, que demuestra la incomprensión por la que pasa el joven Manu.

Una historia que me ha hecho recordar mi servicio militar, los momentos duros por los que pase, el suicidio de un compañero en una habitación, mientras estábamos formando por la mañana en la explanada; el trato vejatorio de un Sargento Mayor, que venía siempre borracho, el cual propinó a un compañero, un puñetazo en la cara por moverse en formación. Y más cosas que me callo, por no estar escribiendo un folio entero. Si es cierto, que durante ese tiempo, uno se espabila que da gusto y a más de uno hoy día, le vendría muy bien para quitarse la tontería que tiene encima, y la falta de respeto que procesan hacia sus semejantes. Con esto no estoy defendiendo el servicio militar, sólo la considero como una experiencia más, por la que algunos pasamos, y que me enseño a valorar muchas cosas en mi vida cotidiana, que antes pasaban desapercibidas.

Considero que “Casi”, es una gran obra, que ha hecho hacer las paces consigo mismo al autor con un periodo de su vida; en el que se vio reflejado nuevamente, cuando su hermano se fue al servicio militar. Larcenet sabe en todo momento como llegar al corazón de los lectores, y doy fe que lo consigue. ¡No os perdáis ésta historia amigos!

“Casi”
Guión y dibujos: Manu Larcenet
Editorial: Bang Ediciones
Colección: Caos
Edición original: Presque, Editions Les Rêveurs
Formato: rústica, 29’7 x 20 cms.
88 Páginas, b/n, 15 €

Valoración: ****

Lecturas: Los combates cotidianos 3

Nunca ha dicho nadie que enfrentarse a la vida sea fácil, cada etapa tiene sus buenos y malos momentos, y encontrar nuestro lugar en ella, es una tarea complicada. Es el caso de Marco el protagonista de “Los combates cotidianos” de Manu Larcenet, que alcanza ya su tercera entrega en nuestro país. En ella, leeremos la historia de un fotógrafo de guerra, confuso, que lo deja todo, agobiado por su trabajo, sin saber hacia donde camina realmente su vida, marchándose de la ciudad al campo con su gato Adolf, en busca de una tranquilidad que no puede conseguir. Allí encontrará a una joven veterinaria, Emilie, que le ayudará a superar el mal momento por el que atraviesa su vida; además de un viejo militar de la guerra de Argelia, bien conocido por su padre, que tendrá una gran importancia en el conjunto la historia. Transcurridos unos meses, Marco decide cambiar las fotos del horror, por la de gente que le importa de verdad, la gente del Astillero 22, donde trabajó su padre durante tantos años y donde dejó tantos amigos. Un trabajo ilusionante, que le llevará a realizar una exposición no exenta de problemas.

Entre ida y vuelta a París, mientras prepara su proyecto, tiene tiempo de visitar a su hermano y a su sobrina, cuando se entera por casualidad de la enfermedad de alzheimer que padece su padre Antoine, algo que ni su madre ni su hermano le habían comentado por temor a recrudecer los episodios de ansiedad, que llevaba tratándose durante 10 años. Una preocupación más en su agitada vida, que compartirá con su novia Emilie, a la que añadirá el deseo de ella de ser madre, una responsabilidad para la que no siente preparado en ese momento. Un buen día, mientras la pareja busca una nueva casa donde establecerse, recibe la llamada inesperada de su madre, con la trágica noticia del fallecimiento de su padre. Momento en el que se centra la tercera entrega (de las cuatro programadas por el autor), donde veremos a un Marco preocupado en el estado que ha quedado su madre, y de cómo quiere deshacerse de los recuerdos de un viejo taller de herramientas de su marido. Antes de partir, su madre le entregará una caja con fotos, de su padre y de cuando eran niños; buscando entre ellas, encuentra una pequeña agenda donde hay escritas ciertas anotaciones, de cosas sencillas, que le dejarán desconcertado. Su hermano Georges, con el que ha compartido tantos buenos ratos, pasa por una grave crisis matrimonial, el cual, es incapaz de aceptar un buen consejo. La preparación de un libro de su exposición, el encuentro con el militar (en su día compañero de su padre), y un acontecimiento que cambiará la vida del protagonista en el futuro, son los platos fuertes que podremos degustar, en la nueva entrega de “Los combates cotidianos”

Larcenet (6 de mayo 1969, Yssy-les-Moulineaux, Francia) comenzó profesionalmente en 1994 en las páginas de la revista Fluide Glacial, en la que creo el espía Bill Baroud y unas cuantas historias sueltas, colaborando posteriormente para otras editoriales de importancia como Dupuis (La vie est courte), Delcourt (La Mazmorra Festival) Glénat (30 millions d’imbéciles), L’Association (Comix,), Dargaud (El retorno a la Tierra, Los combates cotidianos) o para su propia editorial, Les Rêveurs de Runes (Presque), creada junto a Nicolás Lebedel, dando paso a proyectos más personales. Es además, un apasionado del punk rock americano e inglés (Bad Religión, NOFX, Pennywise, The Clash) y el rock alternativo francés de los 90; algo que de hecho, se hace notar en “Los combates cotidianos” en continuas canciones que aparece tatareando el protagonista.

En ésta obra, Larcenet es capaz de manejar los tiempos narrativos con maestría, con un guión fresco y un dibujo muy peculiar, donde tiene cabida momentos de gran tristeza, compaginados con la alegría y el buen humor de Marco en solitario o con el resto de personajes. Una obra llena de momentos de gran reflexión y sucesos muy conmovedores, que al lector le pondrá el corazón en un puño; algo que muy pocos autores son capaces de realizar, sólo grandes genios, como el caso de éste artista galo. Para “Los combates cotidianos”, mi recomendación más efusiva, una historia del 9º Arte, que debería estar en todas las estanterías que se precien, una maravilla de lectura.

“Los combates cotidianos 3. Lo que de verdad cuenta”
Guión y dibujos: Manu Larcenet
Color: Patrice Larcenet
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: Le combat ordinaire 3. Le qui est prècioux. Dargaud
Formato: cartoné, 23’5 x 31 cms.
64 Páginas, 16 €,

Valoración: ****

Obras publicadas en España del autor:

1.La Mazmorra Festival, 4 volúmenes. Extra Color: 218, 219, 220 y 221. Norma Editorial.
2.La línea de fuego. Una aventura rocambolesca de Vincent van Gogh. Norma Editorial.
3.Vida de perros. Una aventura rocambolesca de Sigmund Freud. Norma Editorial
4.El retorno a la Tierra, tomo 1 y 2. Bang Ediciones.
5.Los combates cotidianos, tomos 1 a 3. Norma Editorial
6.Casi. Bang Ediciones.
7.Pedro el coatí. Ediciones Kraken.

Lecturas: Lothario Grimm 1. El Castillo de la Sabiduría

En un universo medieval, Lothario Grimm, es el protagonista absoluto de una historia llena de fantasía, pillaje y diversión, en un mundo divido a su vez en 4 reinos, Sylvania, Vulcania, Oceanía y Céfira, inmersos en una guerra continua por el poder. Preocupados por la situación política en que se encuentra, los monjes monásticos y seguidores de los textos sagrados del Gran Wurps. Un profeta que a los 33 años fue elegido por el Creador, para transmitir su palabra, que dedicó su vida a construir el Castillo de la Sabiduría, y traer del desierto los 77 mandamientos escritos por el propio Creador (¿a alguien le suena familiar éste suceso?). Ahora su discípulo más aventajado, Sidarwart, decide reclutar un hombre como Lothario, para llevar una misión acabo, casarse con las 4 hijas mayores de los Reyes, como base, para finalizar el conflicto en el que están inmersos. No sin antes de un duro entrenamiento, con todo tipo de especialidades, arco, espada, baño y la más dura, resistirse a los encantos de varia mujeres a la vez. Su primera misión será establecerse en Sylvania, y enamorar a la primera muchacha, con la dificultad añadida de pasar por diferentes pruebas para ganarse la confianza del Rey, con los consiguientes recelos de la Reina, y de su querido confidente Furioso y brazo derecho, que intentarán todo lo habido y por haber para hacerle la pascua a nuestro amigo; en ello les va la vida, el dinero y perder todos los privilegios cortesanos.

Un álbum lleno de picaresca, con momentos muy divertidos, eróticos, buen humor, espada y acción. Todos los ingredientes para una buena historia que firma Galliano, con gran acierto. Desde el punto de vista gráfico, Barthélémy realiza un buen trabajo, con un dibujo fresco, que a los lectores le resultará muy atractivo. Si buscas una lectura diferente y entretenida, Lothario Grimm es tu cómic europeo. Esperemos que Norma se anime pronto y continúe con la publicación de los siguientes 3 álbumes ¡No te lo pierdas!

“Lothario Grimm 1. El Castillo de la Sabiduría”
Guión: Patrick Galliano
Dibujos: Rolland Barthélémy
Color: Gerard
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: Lothario Grimm 1. Le Château de la Sagesse, Les Humanoïdes Associés
Formato: cartoné, 23’5 x 31 cms.
56 Páginas, 15 €

Valoración: ****

Lecturas: The Marquis

“The Marquis” supone el nuevo trabajo editado en España de Guy Davis, uno de los autores independientes más interesantes del panorama internacional, que en la actualidad está embarcado en narrar visualmente las historias de los personajes creados por Mike Mignola, AIDP, dentro del universo del cómic de Hellboy. Pero centrándonos en el tema de hoy, “The Marquis”, narra una historia ambientada en el Siglo XVIII en tiempos de la inquisición, a caballo entre la ficción histórica y los relatos más lovecratfnianos. Donde el inquisidor, Vol de Galle, de la ciudad de Venisalle, se pierde en la locura, creyéndose un justo redentor del poblacho más pecaminoso, ataviado con su capa negra y su mascara de disfraces; rindiendo cuentas y culto a la Sainte de Massard. La cual, cree ver una noche, en el que le hace entrega de dos pistolas muy especiales, para que las utilice como crea oportunas. Iniciándose así, una serie de asesinatos, que pone en jaque al ejército y al general Herzoge; éste a su vez es reprendido por la ineficacia para detener al asesino, por el inquisidor mayor del Ministerio, un tal Morsea.

Entre asesinato y asesinato, en la lucidez que cree poseer Vol de Galle, sólo ve demonios en aquellos en los que fija como próximas víctimas, pues él, “trae la absolución a los pecados del mundo”, y como tal, aplica la justicia a su manera. Hasta que un buen día, en un encuentro con un demonio huido del averno, le encamina hasta el mismísimo infierno en busca del Diablo. Una historia, que tendrá una continuación, tras ésta primera de “Danza macabra”, otras dos más, “la cortesana infernal” y “Los pecados de un solitario”. En todas ellas veremos imágenes turbadoras, monstruos, cosas espeluznantes, que a más de un lector, estoy seguro que le pondrá los pelos de punta.

“The Marquis” nace en 1997 de la imaginación de Guy Davis (1966, USA), autor entre otras, de “Honor entre Punks”, para Caliber Press, junto a su compañero Gary Reed, pasando por uno de los mejores cómics del sello Vertigo, Sandman Mistery Theatre, al lado de Steven T. Seagle. Un Davis, capaz de sorprendernos en cada viñeta, en cada página, en cada recoveco de “The Marquis, con un dibujo realmente increíble, firmando, en mi modesta opinión, su mejor obra artística hasta la fecha. En cuanto al guión, supone un encuentro para los amantes del género de terror, desde el mundo de los infiernos; destacando entre todas las historias la primera miniserie de “Danza macabra”.

En definitiva, una obra que sorprenderá en todos los sentidos, con algunos momentos mejor que otros en la narración. Vaya desde aquí mi recomendación más sincera.

“The Marquis”
Guión y dibujos: Guy Davis
Secuencia Infierno: Vince Locke
Norma Editorial.
Edición original: The Marquis, Danse Macabre vol. 1, Intermezzo Vol.2
Oni Press / Les Humanoïdes Associés
Formato: rústica, 15’2 x 22’9 cms.
288 Páginas, b/n y color, 18 €

Valoración: *** ½

Algunas páginas de muestra: 1 2 3 4 5 6

Animangaweb Mangazine, nace una nueva propuesta

Una nueva revista sobre Manga salió al mercado, coincidiendo con el pasado XII Salón del Manga. Los compañeros de la web Animangaweb se han lanzado a la aventura de informar sobre una de sus lecturas favoritas, el resultado la revista Animangaweb Mangazine, que surge con el propósito en palabras de su director adjunto, Julio Lleonart: “de poder ofrecer algo distinto, serio, ameno, y sobre todo veraz, actual y moderno”. Una revista con noticias, novedades, donde se analizan mangas de toda índole y género como: Lupin III, D. Gray-Man, Detective Conan, Buzzer Beater, El misterioso Loki, Georgia, Love Celeb, Fullmun, La saga de Caín, Datte Suki Nandamon, Lady Snowblood, Emma, Pluto, Homunculus, Black Magic, Death Note, Fullmetal Alchemist. Además cuenta con una sección de DVD, donde comentan los próximos lanzamientos de anime en nuestro país, música japonesa, videojuegos basados en Mangas, programación de anime en nuestra TV, la firma invitada del carcelero más famoso de las weblogs españolas, un checklist con todas las novedades editoriales, y una sección muy interesante explicando los diferentes géneros del Manga que existen. Al final un poquito de humor con tiras de David Ramírez, Ken Niimura, Pedro Kat y Juan Carlos Bonache, que ponen el contrapunto a los extensos artículos del Mangazine.

La revista contiene un montón de lectura, donde prácticamente abarcan todo el espectro del Manga, con gran acierto, que muy seguramente todos los aficionados sabrán apreciar en gran medida. En cuanto a la maquetación, una labor correcta, aunque en mi modesta opinión debería unificar más el tipo de letra empleado en los artículos y reseñas. Otro aspecto a mejorar, es la calidad de algunas ilustraciones que aparecen, algo qué muy seguramente veremos en próximos números solventado. En definitiva una revista que ha venido para quedarse entre nosotros y que deseo que tanga una larga vida.

Animangaweb Mangazine nº 1
Texto: varios autores
Editorial: Banzai cómics
Formato: revista, 18 x 26 cms.
Bimestral, color y b/n, 68 páginas, 2’95 €

Lecturas: Ice Haven

Daniel Clowes vuelve a las librerías españolas de la mano de Random House Mondadori y su línea de cómics Reservoir Books. Uno de los autores de cómic independiente más reconocidos del panorama internacional, nos sumerge en una historia que narra el secuestro de un niño llamado David Goldberg, en un pequeño pueblecito imaginario, Ice Haven (una combinación entre una zona rural de Michigan y Chicago). Un suceso basado en una historia real sucedida en 1924 a un chico de 14 años, Bobby Franks, a manos de dos brillantes estudiantes, Richard Loeb y Nathan Leopold. Un hecho acaecido casi 40 años antes del nacimiento del autor de ésta obra (Chicago 1961), apenas a unas manzanas de donde creció. Un lugar donde Clowes, refleja un mundo muy especial, con las preocupaciones de cada persona, sus miedos, sus complejos, que a medida que avanza la trama, vamos conociendo más a los personajes, como Random Wilder, un poeta que siente una rivalidad enfermiza con una poetisa local de éxito, la Sra. Ida Wentz; Violet Vander Plazt, una adolescente enamorada perdidamente de su novio Penrod, los detectives Sr. y Sra. Ames, él (muy parecido físicamente al autor) siempre trabajando e investigando, se enfrenta a la desaparición de David Goldberg. También la aparición de dos chicos problemáticos, Charles y Carmichael, obsesionados por el sexo y la violencia, el primero de ellos de carácter más reflexivo; la nieta de la señora Wentz, Vida, que sueña con triunfar y ser una persona reconocida socialmente, hasta el punto de marcharse a Hollywood, y Harry Naybors, un crítico de cómics que hace una análisis detallado del 9ª Arte, en un reflejo muy particular del medio, desmenuzando a los propios críticos; un personaje que refleja la verdadera forma de pensar y sentir de Clowes. Todos ellos conforman una historia, donde sus vidas dan forma al pequeño pueblo de Ice Haven, sin qué por ello Clowes, nos de todas las claves desde el inicio, para ser comprendidas en la forma en que se desenvuelven las mismas.

Daniel Clowes utiliza todos los recursos narrativos a su alcance para relatarnos una historia sorprendente, reflexiva sobre la condición humana, donde todo encaja a la perfección, con unas historias que se ven muy bien entrelazadas. Destacaría la forma visual empleada en forma de tira apaisada (como los antiguos dominicales americanos), en los que el autor emplea una forma diferente gráficamente, para contar la historia particular de cada uno de los personajes, con un dibujo sencillo y conciso. Una historia que originalmente editó Fantagraphics, en el nº 22 de la serie Eightball (aquí en España lo editó La Cúpula en la última etapa de la revista El Víbora), y que Pantheon Books ha reeditado en formato apaisado, en una versión ampliada y revisada por el propio autor.

Clowes desde su inicio en 1989, de su serie más longeva Eightball (Bola ocho en España, con 11 números editados), ha ido recopilando sus historias, en diversas novelas gráficas, “Como un guante de seda forjado en hierro” (nºs 1 y 10), “Pussey!” (nºs 1, 3, 4, 6, 8, 9, 12 y 14), "Ghost World"(11 y 18) del que hizo una película (2001) como coguionista con Terry Zwigoff, por la que fue nominado a los Oscar al mejor guión, protagonizada la cinta por Thora Birch y la aclamada Scarlett Johansson. “Caricatura” (historias cortas de Eightball y una de la revista Esquire), “David Boring” (nºs 19 y 21); todas ellas editadas aquí, por la editorial La Cúpula.

En cuanto a la edición de Mondadori, ha realizado una cuidada publicación del mismo, con un buen papel; si bien en algunos pasajes de la historia, más concretamente en la de Vida, el rotulado debiera haberse adaptado de forma más adecuada a las imágenes.

En definitiva una gran lectura, llena de muy buenos momentos, que reflejan la maestría de un autor como Clowes, siempre repleto de ideas con las que sorprender al lector.

“Ice Haven”
Guión y dibujos: Daniel Clowes
Editorial: Reservoir Books, Mondadori
Edición original: Ice Haven, Pantheon Books, Random House Mondadori
Formato: cartoné, 20 x 14’5 cms.
90 Páginas, color 14’95 €

Valoración: ****

Lecturas: Lex Luthor, biografía no autorizada

Planeta recupera, “Lex Luthor, biografía no autorizada”, uno de los mejores tebeos, que definen a uno de los enemigos por antonomasia de Superman; un ser calculador y cínico que siempre le está haciendo la pascua al Hombre de Acero. Una historia que comienza con la aparición de Peters Sands, un detective arruinado y engancho al alcohol, a punto de perder toda esperanza, cuando un buen día, recibe la llamada de una editora para que escriba un libro, a éste no se le ocurre, más que proponer uno sobre uno de los villanos más poderosos de Metrópolis, Lex Luthor. A medida que avanza en la investigación, se da cuenta de lo cruel que ha sido desde su infancia, tanto con sus padres, como con sus compañeros de clase, con consecuencias realmente preocupantes para sus seres más cercanos. Un día recibe una llamada inesperada, que le advierte que lo mejor que puede hacer, es dejar de preguntar a la gente, todavía está a tiempo de que no suceda algo irreparable. En medio de todo Clark Kent es acusado de asesinar al detective privado Sands, pues fue el último que le vio, con unas pruebas incriminatorias bastante poderosas. En un final realmente digno de lo mejores tebeos de investigación privada.

“Lex Luthor, biografía no autorizada”, data de 1989, y fue publicado anteriormente por Ediciones Zinco, sus autores son James D. Hudnall (Alpha Flight, Espers: Undertow) a los guiones, con dibujos de un Eduardo Barreto, autor de obras como Marvel Knigths, Nuevos Titanes o Star Wars: A New Hope Special Edition; con un Adam Kubert primerizo dando las tonalidades oportunas a los dibujos. En cuanto al guión Hudnall realiza trabajo inteligente, en todo momento controla el ritmo de la narración para contar una buena historia, y eso se nota en toda la lectura. Desde el punto de vista gráfico, Barreto, con un dibujo clásico y sólido, sabe dar el toque oportuno a unos dibujos llenos de vida, que con el paso de los años han mantenido toda su fuerza.

Sinceramente un tebeo como los de antes, bueno, bonito, y a un precio muy asequible por parte de Planeta DeAgostini. Vaya desde aquí, mi recomendación más efusiva.

“Lex Luthor, biografía no autorizada”
Guión: James D. Hudnall
Dibujos: Eduardo Barreto
Color: Adam Kubert
Editorial: Planeta DeAgostini
Edición original: Lex Luthor: The Unauthorized Biography. DC Comics
Formato: prestigio, 17 x 26 cms.
48 Páginas, color 3’95 €

Valoración: ****

Lecturas: Una red para pescar sirenas

Me ha sorprendido muy gratamente ésta nueva obra editada por De Ponent, “Una red para pescar sirenas” de Emilio Martínez. Un autor venezolano, de gran trayectoria en su país, que publica su primera obra en España, con un tratamiento de la historia muy periodístico, con un objetivo claro, denunciar la dramática situación de cientos de mujeres que son engañadas por las mafias del Este de Europa, metidas en el mundo de la prostitución en contra de su voluntad. Una vez inmersas en ese mundo de esclavitud, del que muy difícilmente acaban saliendo, muchas mueren en el camino por malos tratos o enfermedades venéreas que han cogido, fruto del abuso al que se ven sometidas.

La historia está ambientada en un país balcánico, que ha sufrido las consecuencias de la guerra civil, deprimido económicamente, y sin un futuro para su gente. Entre ellos se encuentran una joven llamada Anila, una muchacha soñadora, bailarina de profesión, que se cuestiona con sus amigas el porvenir que les espera. Muchas de ellas han salido del país en busca de fortuna, mediante una agencia matrimonial; animada por sus amigas, decide sacarse el pasaporte, para comprobar que es una cosa harto difícil, en un país lleno de corrupción funcionarial, pues finalmente le es denegada el pasaporte. Ante tal panorama, de regreso a casa, se encuentra con una mujer que le promete ayudarla a buscarla trabajo fuera del país, en una agencia de modelos, para lo que necesitará un book de fotos, el pasaporte, una sesión fotográfica, los retoques, copias, editar el book, el pasaporte, visado, documentos, tasas, permisos y un sin fin de gastos, con un total de 6000 euros con los que financiar su salida. Por supuesto una cantidad inalcanzable para la joven muchacha, pero que están dispuestos a financiárselo con su trabajo. Una vez realizado todos los tramites y fuera del país, es conducida a un burdel, donde su pesadilla no hará más que comenzar (al igual que muchas mujeres que se encuentran ya allí), con unas situaciones muy violentas en la historia y un final muy conmovedor, que a muchos de los lectores, les hará reflexionar sobre hasta que nivel de bajeza puede alcanzar algunas personas para enriquecerse y aprovecharse de los más débiles.

Otro punto a favor de Emilio Martínez (Caracas, 1959), es su labor artística, con unos dibujos realmente expresivos, y grafismo marcado por unas líneas muy gruesas, que reflejan muy bien los sentimientos de los personajes. En cuanto al guión, que puedo decir, un reflejo de algo que está pasando actualmente y tiene el valor de mostrarlo, con toda su dureza, sin ambigüedades, directo al corazón del lector. Un autor que publicó su primer cómic en 1993 con "El Hombre del Cadillac", y que actualmente reside en España, trabajando como ilustrador freelance y storyboarder para varias productoras y agencias de publicidad, del que esperamos que De Ponent publique más trabajos muy pronto.

Ojala no se tuviera que hacer éste tipo de obras para reflejar un problema social, como el de la prostitución y los abusos a las mujeres. Sirva éste, como una muestra de algo que debiera erradicarse de la faz de la Tierra. Chapo para el autor, por éste tebeo tan comprometido, que recomiendo efusivamente a los lectores de gran conciencia social.

“Una red para pescar sirenas”
Guión y dibujos: Emilio Martínez
Editorial: Edicions de Ponent
Colección: Solysombra 41
Formato: rústica con solapas, 19 x 27 cms.
92 Páginas, b/n, 13 €

Valoración: ****

Lecturas: Las manos en los bolsillos

De vez en cuando parecen en el mercado cómics que reflejan la forma de vida de los jóvenes, justamente en una época donde aún no existían los móviles, es el caso de “Las manos en los bolsillos”. Una historia que cuenta las andanzas de una pandilla de amigos, que se desviven por el rock, las drogas, las mujeres, y sufren las consecuencias un embarazo no deseado, los estudios, la pasión por los coches y los trabajos mal pagados, con lo que eso conlleva, lo difícil que estaba y está, independizarse uno, fuera de la casa paterna. Poco a poco lo autores nos van desgranando la personalidad de los chicos, es el caso de Fran que sueña con montar un macroconcierto, el pasotismo de José en todo los aspectos, el oportunismo de Marc, y lo peligroso que puede llegar a ser Carlos al volante de un coche; todos ellos, forman lo que se dice un grupo sin igual.

La historia me recuerda en algunos aspectos al personaje creado por Frank Margerin, con su personaje más famoso, Lucien, un tebeo de mediados de los 80, editado por Ediciones B, en la colección Dragón Pocket, del que guardo grandes recuerdos y unas buenas risas con sus disparatas aventuras; al que los autores rinden homenaje en la página 9, dibujándolo, apoyado en la pared. En cuanto al guión de Herranz, nos muestra una historia real como la vida misma, con algunas situaciones divertidas y un toque de erotismo. Desde el punto de vista gráfico Benages, se nota que ha querido meter demasiadas viñetas para contar la historia, sin que por ello el resultado final no sea agradable al lector; quizá en un formato más grande hubiera quedado mejor el tebeo.

Herranz es autor de libro “Rumbo al infinito” (Midons) y ha participado en varios libros colectivos sobre cine fantastico, como "El cine fantástico y de terror de la Universal”, y ha colaborado en diversas publicaciones. “Las manos en los bolsillos” es su segunda incursión en el mundo del cómic, tras “El Celuloide Maldito”, también con Toni Benages (1970, Barcelona); un dibujante que intercala sus trabajo con exposiciones de pintura. Creador de en 1995 de los personajes The Crypts, en un fanzine del mismo nombre, y colaborador habitual para el Festival de Cine de Sitges durante 1997 a 2002; realizador de los carteles de las dos primeras Jornadas de Comic de San Sebastian. En la actualidad publica la tira de cómic Butanoman en el semario barcelonés BCN Week.

En definitiva un cómic para pasar el rato, dirigido al lector amante de las historias urbanas, rockeras y llenas de emociones fuertes, de gente con las manos en los bolsillos.

“Las manos en los bolsillos”
Guión: Pablo Herranz
Dibujos: Toni Benages
Editorial: Edicions de Ponent
Colección: Solysombra 40
Formato: rústica, 19 x 27 cms.
48 Páginas, b/n, 8’50 €

Valoración: ***

Lecturas: Héroe al cuadrado

Si de algo nos quejamos los lectores veteranos de tebeos de superhéroes, es comprobar como cada vez que leemos un tebeo de 24 páginas, es lo poco que tardamos en hacerlo. Ya desde hace unos cuantos años encontrar un cómic que tarde más de 15 minutos en leerlo, es casi un milagro, a excepción de muy poco títulos. Cada vez los guionistas y dibujantes optan por más acción y menos diálogos; no es el caso de “Héroe al cuadrado”, un tebeo como los de antes, que se convierte en fresco y divertido de la mano de dos guionistas como Keith Giffen y J. M. DeMatteis, sí, aquellos que revolucionaron la forma de contar las historias superheroicas, junto al original Kevin Maguire, allá por 1987 en el Universo DC, con La Liga de la Justicia. Un grupo al que volvieron en forma de miniserie “Antes conocidos como La Liga de la Justicia”, en 2003, con el mismo equipo creativo, y que incluso llego a tener una secuela aquella miniserie. Ahora en 2006 podemos leer nuevas historias de ese mismo estilo, con un nuevo título, “Héroe al cuadrado”, donde aquellos magníficos guionistas han buscado un dibujante realmente llamativo, Joe Abraham, para seguir haciéndonos reír con las peripecias de un superhéroe atípico, en un mundo donde sólo existe él como tal.

La historia comienza con el enfrentamiento de la poderosa Lady Calígene en un universo paralelo, contra El Capitán Valor, al final de la batalla el propio Valor será transporta a la Tierra, a Nueva York, al apartamento de Milo Stone (su verdadero yo en el planeta azul), quedando éste consternado, al comprobar que su personaje de cómic favorito está ante sus narices. El extraño suceso puede tener consecuencias muy graves para la Tierra, pues Lady Calígene, acompañado de su fiel Sloat (personaje que hace continuamente definiciones de palabras rebuscadas) y los Transponedores (parecidos a un Skrull), no pararán hasta encontrarle y poner en peligro a sus seres querido, como el caso de su novia Stephie, que jugará un papel muy importante en toda la historia.

Luchas, secuestros, desencuentros amorosos, son algunas de las cosas que podremos leer en éste “Héroe al cuadrado”, además de unos diálogos trepidantes, divertidos, cargados de mucha mala baba, crítica política hacia el actual gobierno americano, y alguna que otra referencia al héroe de acero por antonomasia. En cuanto al apartado gráfico sobresale entre todos Joe Abraham, un descubrimiento por lo menos para mí, y del que espero nuevos trabajos suyos. Mientras llega una segunda entrega de éste cómic, (programada para abril de 2007), Norma Editorial nos ofrecerá un título hermano, por los mismos guionistas, “Brigada Planetaria” para éste mes de diciembre de 2006.

Si tuviera que recomendar un buen tebeo, para pasar una tarde agradable de lectura, sin duda sería el de éste Capitán Valor, un personaje al que seguramente los aficionados al 9º Arte, cogeremos mucho cariño. Desde aquí os animo a leer sus aventuras sin falta.

“Héroe al cuadrado”
Guión: Keith Giffen, J. M. DeMatteis
Dibujos: Joe Abraham, Mark Badger, Shannon Denton
Color: Matt Nelson, Ron Riley
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: Hero squared 1 a 3 y X-Tra Special. Boom! Studios
Formato: prestigio, 17 x 26 cms.
104 Páginas, 10 €

Valoración: ****

Lecturas: Periodo glaciar

Periodo glaciar supone la nueva obra editada por Ponent Mon, tras Salvatore, del inconfundible autor galo, Nicolas de Crécy. Una historia donde de nuevo la imaginación de éste hombre no tiene límite; ambientada en un futuro apocalíptico, un grupo de personas intenta sobrevivir, en un mundo cubierto por las nieves perpetuas, como consecuencia del cambio climático en el Siglo XXI, producido por la contaminación. El grupo está compuesto por una serie de personas, y unos cuantos perros con una gran capacidad olfativa, entre los que sobresale Hulk (con aspecto de cerdo, y uno de los principales protagonistas de la historia), cambiado genéticamente para tal efecto y con el don de hablar. El cual, se verá perdido en mitad de la nada, mientras el grupo decide continuar sin él, entrando en un París cubierto y desconocido, que les llevará a ciertos equívocos sobre los edificios que sobresalen entre la nieve. Lejos de amilanarse, Hulk encuentra en medio de la nieve, una fortificación perdida, que le conducirá hacia un lugar subterráneo seguro y lleno de estatuas, esculturas, momias y una gran cantidad de objetos de gran valor artístico. Mientras los miembros del grupo tienen sus más y su menos, llegan a un edificio, el museo del Louvre, donde entablaran una serie de elucubraciones, de cómo era la vida de sus antepasados y sus costumbres, ante la falta de conocimiento sobre ellos; en un final donde el destino de Hulk vuelve a encontrarse con ellos, salvándose de una situación más que comprometida y de lo más surrealista.

Para el autor de ésta obra, la presentación conjunta de sus dibujos y parte de las obras pictóricas del museo del Louvre, le supone un ejercicio de buen gusto, en el que parece que se ha divertido bastante comparando diferentes artes, pero con un mismo denominador común. Autores como Lacroix, Rembrandt, Boucher, Monet o El Bosco, son sólo algunos de los muchos artistas que encontraremos y veremos desglosados al final de la obra, con los correspondientes títulos. Un titulo que inaugura una colección de bande dessinée, en coedición con el museo del Louvre, con la editorial gala Futuropolis, al que se unirán otros artistas de la talla de Marc-Antoine Mathieu, Emmanuel Guibert y Bernard Yslaire. Desde el punto de vista a gráfico De Crécy (Lyon, 1966), vuelve a combinar su paleta de colores calidos y llamativos, con los fríos, en un contraste soberbio, con un dibujo narrativo muy bueno. Y como siempre, realzados por la buena edición a que nos tiene acostumbrados la editorial Ponent Mon.

En definitiva, una obra llena de buenos momentos, y a tener muy en cuenta, por un autor sorprendente, que aún tiene mucho que decir en esto del mundo de la historieta.

“Periodo glaciar”
Guión y dibujos: Nicolas de Crécy.
Editorial: Ponent Mon.
Edición original: Période glaciaire, Futuropolis-Louvre
Formato: cartoné, 22 x 30 cms.
80 Páginas, color, 20 €

Valoración: *** ½

Lecturas: Morlac

Morlac supone un cómic fuera de todo orden mental preestablecido, en el encontraréis una narración distinta a todas las conocidas anteriormente, mediante un esquema de lectura, en el que juegan un papel fundamental las viñetas, con la posibilidad de escogerse aleatoriamente, determinando así, la historia final del hombre del bombín y su maleta. De tu acierto depende el protagonista llegue a buen puerto al final de la historia.

Salvando las distancias, me recuerda éste tipo de historias, a aquellos libros que tuvieron tanto éxito de Timun Mas, de ¡Elige tu aventura!, de los 80, donde según elegías la página, te llevaba a un destino y un final diferente. En el caso de Morlac, de Diábolo Ediciones, supone algo parecido, pero con la peculiaridad, que el protagonista y el lector una vez introducidos en materia, pueden verse en una historia que comienza una y otra vez, sin final, a no ser que te equivoques eligiendo la aventura, caso de un ninja, un monstruo, el paso por una tubería u otro espécimen que pase por su camino.

Leif Tande (1969, Stavanger, Noruega), es un autor afincado en Cap-Rouge (Canadá), que antes de dedicarse al mundo del tebeo, fue soplador de vidrio, montando una tienda que apenas le duro 4 años; tras declararse en bancarrota y escapar de sus acreedores, marcha a América en busca de una nueva oportunidad de vida en compañía de su mujer, hasta que ésta, decide abandonarle, hundiendole en el alcoholismo y una cirrosis crónica. Afortunadamente se recupera parcialmente y le ganamos para el medio del arte secuencial, con obra como ésta y otras como El Pulpo: Disk hockey de Bang Ediciones.

La lectura de ésta obra supone un esfuerzo bastante importante, tanto en su comprensión como en el seguimiento de las posibles historias, en definitiva un nuevo planteamiento del tebeo, en el que Leif Tande ha hecho una apuesta fuerte y bastante original.

“Morlac”
Guión y dibujos: Leif Tande
Editorial: Diábolo Ediciones
Formato: rústica con solapas, 21 x 27 cms.
152 Páginas, b/n, 16 €

Valoración: ***

Lecturas: Loser, flotando con pies de plomo

La publicación Loser, explora la vida de un joven sudafricano en la Barcelona de hoy, la de Martin “Loser” King, afincado en el barrio Gótico de la ciudad Condal. Un álbum de editado por Bang Ediciones, donde dos autores argentinos, Dante Bertini y Ed, nombre artístico de Edgardo Carosia (El Pulpo: vencedores con vencidos, Bang Ediciones), nos proponen una historia, donde el protagonista, Martin, compone sus propios temas musicales (ya desde pequeño soñaba con ser un gran músico), y va recordando su infancia, de cómo odiaba cantar en el coro de la Iglesia. Un muchacho que sueña por encontrar un lugar en el mundo, estar feliz consigo mismo y que poco a poco irá descubriendo una nueva ciudad para él, donde tendrá que sobrevivir a un diversidad cultural humana y sexual, el propio idioma, con algunos equívocos importantes, sus miedos, la escasez de dinero, los problemas con su casera, los vecinos y unos trabajos nada afortunados. Entre penuria y penuria, tendrá tiempo para alguna relación amorosa, ir aun baile, componer canciones y conocer en una fiesta a un caimán muy especial llamado Seva. Sin duda el muchacho aturdido, vuelve a casa en más de una ocasión pensando que todo le sale mal; reflejado en un final con el caimán de lo más surrealista.

Desde el punto de vista gráfico, Ed nos va descubriendo los personajes con los trazos más sencillos (claramente influenciado por Fermín Solís y Dupuy y Berberian), es capaz de sorprendernos durante los 9 actos en los que esta dividida la obra. Otro punto a destacar son los numerosos colage que se suceden, que pone de manifiesto la gran imaginación del autor a la hora de la narración gráfica. En cuanto al guión de Bertini, sus experiencias se ven reflejadas, en forma de una novela ilustrada, en el personaje de Martin, que tiene mucho por vivir, pero que está angustiado continuamente, porque todo le sale mal, de hecho el final lo dice todo: “Se que soy un perdedor pero no el único”.

Un álbum, que contiene un cd con 12 canciones compuestos por Víctor Malagrino, con la colaboración del propio Ed en un bonus track, en forma de remix. Sin duda, forman parte de la banda sonora del cómic, que perfectamente se pueden estar leyendo y escuchando las canciones a la vez, al más puro estilo pop sofisticado, todo un acierto.

En definitiva un álbum con momentos muy entretenidos y diferente a todo lo que te puedas imaginar. Darle una oportunidad de lectura a éste Loser, merece la pena.

“Loser, flotando con pies de plomo”
Guión: Dante Bertini
Dibujos: Ed
Editorial: Bang Ediciones
Colección: Los Palurdos
Formato: rústica, 21 x 27’5 cms.
Incluye: cd con 13 canciones.
112 Páginas, b/n, 15 €

Valoración: *** ½

Lecturas: Frankenstein

El género de terror en el mundo de la literatura ha tenido grandes maestros, es el caso de Lovecraft, Poe, o Mary Wollenstonecraft Shelley, la creadora de uno de los monstruos más terroríficos y a la vez conmovedores de todos los tiempos, nada menos y nada menos que Frankenstein. Ahora nos llega de la mano de Norma Editorial una magnífica versión de la obra literaria, en formato cómic, en una adaptación a cargo de Martin Powell y el conocido Pat Olliffe (Spidergirl, Spiderman Las Historias Jamás Contadas). Una historia que comienza con el rescate del Dr. Víctor Frankenstein en un lugar recóndito del Ártico, por el capitán Robert Walton, al mando de un navío explorador inglés. Un hombre desesperado y en las últimas, que contará las penurias de su vida, las causas que le motivaron a perseguir a un monstruo que creó él, en su afán de crear vida, con la mala suerte de salirle todas las cosas mal, en una serie de desgracias familiares que le conducen al borde de la locura. La terrible cosa, no se limita a obedecer en un principio al doctor, sino que piensa y se siente sólo, necesita una mujer con la que compartir su vida, pero Víctor, tiene dudas, y accede finalmente ante la amenaza de ver morir a su amada en manos de su horrible creación; pero una vez concluida la compañera, se arrepiente de lo que acaba de hacer, rozando la locura y la destruye, ante la mirada atónita de la horrible pesadilla que asola su vida, el cual jura vengarse.

La novela original de Frankestein (título completo: Frankenstein o el moderno Prometeo), se publicó en 1818, de la escritora inglesa Mary Wollenstonecraft Shelley, desde entonces numerosas han sido las versiones llevadas al cine, como el caso la de 1931 con el mismo título, “Frankenstein” (1931) de James Whale con el insuperable Boris Karloff, su secuela “La novia de Frankenstein”, también con el mismo director y actor. En 1957 llegaría “La maldición de Frankenstein” de Terence Fisher como director y con Christopher Lee; que encadenaría hasta 1969 un total de 5 películas de la productora Hammer sobre el monstruo, pero centradas en la figura del doctor e interpretado por el mítico Peter Cushing. En 1974 llega una de las versiones más disparatas de la mano de Mel Brooks, con un Gene Wilder, en todo su esplendor, en “El jovencito Frankenstein”. Ya en la pasada década de los 90, en 1994, llega una de las versiones más particulares, "Frankenstein de Mary Shelley", a cargo de Kenneth Branagh, y el genio de Robert de Niro. En el mundo de los cómics, la editorial Dell en 1963, publicó un especial sobre el monstruo, también la popular Marvel Cómics editó en 1973 una serie con el nombre de “The Monster of Frankenstein”, que alcanzó 18 números. Topp Comics también realizó la correspondiente versión de la película de Branagh, con Roy Thomas y Rafael Kayanan. Dark Horse también hizo su versión en un especial en 1993 con el titulo de “Universal Monsters: Frankenstein”. Pero con la versión gráfica que me quedo, es con la de Bernie Wrightson, y sus maravillosas láminas que hizo para la novela en 1980.

Estamos ante una buena adaptación de la obra de al mundo del cómic, con un guión de Powell contenido, sabiendo manejar los tiempos de la narración, creando una atmósfera que atrapará al lector en su lectura. Respecto a Patrick Olliffe, me ha sorprendido muy gratamente, con un dominio soberbio del blanco y negro, las sombras, los grises y los rostros llenos de horror en sus miradas; hay momentos que me recuerdan sus dibujos a la versión que hizo Bernie Wrightson de la obra y sus ilustraciones a toda página.

Sinceramente un cómic que capta la esencia del terror, cada vez que vuelvo a leerlo aún sigo estremeciéndome con el monstruo de Frankenstein. Una lectura apasionante, que recomiendo a todos los seguidores del género de terror. ¡No os arrepentiréis amigos!

“Frankenstein”
Guión: Martin Powell
Dibujos y entintado: Patrick Olliffe
Norma Editorial.
Colección: Made in Hell nº 32
Edición original: Frankenstein, Graphic Novel, Malibu Comics.
Formato: prestigio, 17 x 26 cms.
88 Páginas, b/n, 8 €

Valoración: ****

Lecturas: Leones, Tigres y Osos

La magia y la fantasía dentro de la novela, cada vez se está adueñando más de los corazones de los niños, jóvenes y mayores, es el caso de personajes de tal calibre como Harry Potter, Las crónicas de Narnia o en su día la inolvidable protagonista de la película de El Mago de Oz, que popularizara Judy Garland en la primera mitad del siglo XX. Algo tan especial como éste género, no podía pasar desapercibido para el mundo del cómic, como en el caso de “Leones, Tigres y Osos”, un bonita fábula protagonizada por un niño llamado Joey, que con motivo del traslado de casa por causas laborales de su madre, su abuela le regala un caja con 4 peluches, dos tigres, un león y una pantera, con el sobrenombre de “La manada nocturna”. Una buena noche, durante su lectura nocturna, se percata que debajo de sus sabanas se ha abierto otra dimensión, donde dos bestias luchan con dos de los animales que componen “La manada nocturna”. Desgraciadamente no pueden impedir su secuestro hacia un mundo de fantasía, donde hay una lucha por el poder entre el malvado Lord Valhtraax y el Rey Oso, señor de los animales; que representa ser el protector de los niños cuando se acerca la noche. Allí los nuevos amigos, le salvarán de las garras de las bestias y le mostrarán el camino hacia El Castillo de Cristal, donde conocerá al Rey Oso, poniéndole sobreaviso del poder que tiene Joey de su imaginación. Diciéndole que persevere en ella, pues puede llevar a la victoria a los buenos, en el enfrentamiento final que mantienen ambos bandos. ¿Conseguirá su propósito? ¿Habrá otros niños implicados? Tendréis que leerlo amigos.

Mike Bullock construye un sólido guión, con un mundo de fantasía al más puro estilo de película de Walt Disney, con momentos muy buenos y un final fantástico, y que posiblemente en un futuro pueda tener una continuación. En cuanto a Jack Lawrence, nos deleita con un dibujo precioso, en cada número va mejorando más y más, con un detalle muy especial, la esplendida forma que tiene de plasmar los gestos del niño de asombro, pena, risa, ternura o de maldad, reflejada en los rostros de las bestias. Todo un artista, al que hay que añadir a su dibujo, el color digital asombroso que tiene el cómic.

En definitiva una lectura muy entretenida, para todo tipo de lectores, donde encontrarán un mundo de fantasía, que aún nos hará soñar, a aquellos que ya tenemos una edad.

“Leones, Tigres y Osos”
Guión: Mike Bullock
Dibujos y color: Jack Lawrence
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: Lions, Tigers and Bears 1 a 4, TPB, Runemaster Studios
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
96 Páginas, 10 €

Valoración: *** ½

Lecturas: El retorno a la tierra: La vida auténtica

Desde hace tiempo la aparición de la obra de Manu Larcenet (el autor de “Los combates cotidianos”) en el mercado de la historieta hispana, ha supuesto un soplo de aire fresco, con tebeos llenos de buen humor, es el caso de “El retorno a la tierra”. Una deliciosa historia llena de gags cómicos, a uno por página, que tratan de hacernos ver lo duro que se le hizo al propio Larcenet pasar de vivir de una ciudad ruidosa, a la tranquilidad del campo, en un pueblecito perdido llamado El Rabanillo, acompañado de María y su gato Speed. Con la consiguiente mudanza, cajas y prioridades informáticas, que están a punto de costarle un disgusto con su pareja. Para un urbanita como él, la tarea no le va a resultar nada fácil, la tranquilidad del pueblo está a un sólo paso, de acabar con su paciencia. Su casero, el Sr. Braulio, será otro punto de choque cultural al que deberá acostumbrarse, más digerible si cabe, gracias a un orujo de fabricación casera suministrado por su arrendador. Los habitantes del pueblo, sus costumbres, el duro invierno, son otros de los momentos álgidos en la vida de nuestro protagonista, que serán apaciguados con la visita de su hermano y de su antiguo grupo “Los Groguis”, con los que pasará un buen rato de diversión y de fusión musical, con su casero favorito.

Gráficamente hablando, Manu Larcenet (1969 Issy-les-Moulineaux, Francia), es un dibujante capaz de definir en unos pocos trazos a sus personajes protagonistas, para meternos en situación dentro de sus historias; no es que sea técnicamente sorprendente, en ese aspecto no recae su mejor virtud, sino en unos guiones llenos de humor y buen hacer, donde pone de manifiesto una sinceridad encomiable para los tiempos que corren.

“El retorno a la tierra”, es un divertidísimo álbum, lleno de momentos sublimes, que producirán en el lector la carcajada continua. La gran virtud de Larcenet es que es capaz de reírse de sí mismo, sin ningún miedo de caer en el ridículo, algo de lo que son capaces de hacer muy pocos autores. En una edición muy cuidada, por parte de Bang Ediciones, y en un formato apaisado, que favorece realmente su lectura. Sinceramente un tebeo para disfrutar y releer en numerosas ocasiones, ante la espera de su 2ª (para diciembre de 2006) y 3ª parte. Si no lo has comprado ¿a qué esperas para hacerlo ya?